張 鈺
(西南大學(xué) 新聞傳媒學(xué)院,重慶 400715)
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《刺客聶隱娘》:詩意的俠義精神
張 鈺
(西南大學(xué)新聞傳媒學(xué)院,重慶400715)
【摘 要】影片《刺客聶隱娘》取材自裴铏短篇小說集《傳奇》中的《聶隱娘》一篇,導(dǎo)演侯孝賢延續(xù)了以往的電影風(fēng)格,將東方詩意美學(xué)發(fā)揮到極致,畫面寫實(shí)平淡、隱忍克制,沒有炫目的刀光劍影,充滿古典意蘊(yùn),在留白的凝滯中積蓄情感力量。大量的長鏡頭和極少的臺詞對白,摒棄了影片中的戲劇沖突,以“有意味”的形式凸顯人物性格,而人物關(guān)系、人生哲理也被微妙地隱藏起來,影片在看似沉悶的外核下蘊(yùn)藏著無限玄機(jī)。
【關(guān)鍵詞】《刺客聶隱娘》;俠義精神
《刺客聶隱娘》雖是武俠電影,但其勝在“俠”而非“武”,動人之處在“詩意”而非“情節(jié)”。中唐以后,隨著社會結(jié)構(gòu)的變遷,“俠”主要變成一種個(gè)人活動?!斑@些傳奇大抵都是有關(guān)男女劍俠之流救人危難的俠義故事,但也有刺客和大盜。如果細(xì)加分析,他們的行為顯然符合古代游俠重然諾、疏財(cái)、赴人厄困、存亡生死、不矜能、不伐德種種道德標(biāo)準(zhǔn),所不同者是他們不再有‘權(quán)行州里,力折公侯’的社會勢力,彼此之間更沒有聯(lián)系和集會。總之,他們都是一些獨(dú)來獨(dú)往的‘異人’?!保?]
影片由黑白和彩色兩部分組成,黑白部分展示了聶隱娘在道姑的調(diào)教下,學(xué)藝與刺殺的“武學(xué)”經(jīng)歷。其中,大僚對小兒的關(guān)愛使聶隱娘動了惻隱之心,這是聶隱娘內(nèi)心“俠義”形成的雛形,同時(shí)也為后面聶隱娘人性的完全覺醒埋下伏筆。彩色部分則是聶隱娘回歸紅塵,面對復(fù)雜的斗爭與情感糾葛,內(nèi)心的天地道義被完全喚醒。聶隱娘從“刺客”到“俠客”的轉(zhuǎn)變則表現(xiàn)在對田季安的不殺,屋內(nèi)紗簾后的隱娘聽田季安對瑚姬的內(nèi)心傾訴,飄動的紗、若隱若現(xiàn)的隱娘,
幾組正反打鏡頭的來回切換,使人物之間的恩怨情愫展露無遺,聶隱娘內(nèi)心的悲愴在華麗的宮殿里無所適從,所有的親情、愛情、歲月都在這時(shí)光靜寂中飛逝而過。影片中,“青鸞舞鏡”作為意象不只一次在片中出現(xiàn),呼應(yīng)了影片“一個(gè)人,沒有同類”的主題。中國“俠”的精神早已超越了“武”而成為一種精神象征,并隨著“士化”的過程傳播到儒林文苑。由于“以武犯禁”,“俠”自然為歷代的主流政權(quán)所不容。影片中,聶隱娘從起初唯師命是從的刺客,到后來遵照自己內(nèi)心行事的俠女,她的“不殺”與當(dāng)時(shí)的政治立場格格不入,也分離了她與父母、師傅、表兄之間的關(guān)系。后來,磨鏡少年為其療傷時(shí),聶隱娘再次提到“青鸞舞鏡”,她與嘉信公主所秉持的信念是一樣的,為了“使魏博不亂”,注定形單影只。在聶隱娘俠義之行艱難受阻之時(shí),磨鏡少年的出現(xiàn)和對生命深沉之孤獨(dú)的慰藉,在其為聶隱娘療傷的場景中臻于極致。
影片最后,聶隱娘向道姑請辭,虛無縹緲的山間如師徒二人分離的心。其劍術(shù)已成,卻不能斬決人倫之親。那一刻國家百姓占領(lǐng)了道德制高點(diǎn),為了魏博百姓的平安,聶隱娘從一個(gè)刺客變成了真正為國為民的“俠之大者”?!八哉f,《聶隱娘》突破了舊有武俠片的思維定勢和既有邏輯,用一種更現(xiàn)代的目光來審視傳統(tǒng)的武俠精神?!保?]
侯孝賢曾在訪談中說:“在我看來,沖突沒有什么好描寫的,幾下就可以拍完,但不直接就可以拍出一種韻味。這一點(diǎn),小津安二郎的電影與我的想法非常接近。換句話說,我們對電影都秉持相似的態(tài)度。這大抵也可以看成是東方人看事情的角度與習(xí)慣、表達(dá)情感的方式?!保?]大量的長鏡頭將東方的詩意美學(xué)發(fā)揮到極致,以中國繪畫中的留白之法,渲染出屬于中國美學(xué)的氣韻與詩意。“不以虛為虛,而以實(shí)為虛,化景物為情思,從首至尾,自然如行云流水,此其難也?!保?]影片中充滿古典詩意意蘊(yùn)的畫面使人物的情感表達(dá)更加細(xì)致入微。
“一切景語即情語”,《刺客聶隱娘》在人物生存的環(huán)境、氣氛上營造出一個(gè)詩意的世界,以景訴請,情景交融,襯托出劇中人物各自無法言說的情感與無奈,人性的情感糾葛就此慢慢凸顯。影片由長鏡頭所展現(xiàn)的中國古典風(fēng)貌、意象、留白,虛實(shí)相生,點(diǎn)染結(jié)合,宛如中國唐宋山水畫和中國水墨畫。炊煙裊裊的山間人家,晨間的樹林和如血?dú)堦?,湖上繚繞的霧氣,閃爍的燭火,郁郁蔥蔥的白樺林,風(fēng)聲、牡丹、飛鳥、蟬鳴、流水,所有的景物都被賦予情感。影片結(jié)尾處,聶隱娘與磨鏡少年幾乎隱沒在大山中,鏡頭轉(zhuǎn)向至蒼涼遼闊的至遠(yuǎn)之境,傳達(dá)出一種只可意會不可言傳的抽象情思,這恰是中國古典藝術(shù)由實(shí)而虛的至境。也體現(xiàn)出聶隱娘最后的選擇,“劍道無親,不與圣人同憂”。
當(dāng)下的影視作品多帶有后現(xiàn)代意味的拼貼模式,并沒有詮釋與觀照“俠”的內(nèi)涵與精神。影片《刺客聶隱娘》回歸經(jīng)典文本,以影像本身與純粹的古典詩意對話觀眾。影片所述生命的困境及兩難選擇,也令人思之良久,難以釋懷。也許,這便是古典詩意之所在。
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[4]葉朗.中國美學(xué)史大綱[M].上海:上海人民出版社,1985.297.
中圖分類號:J905
文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A
文章編號:1007-0125(2016)05-0123-01
作者簡介:
張 鈺(1994-),女,山西運(yùn)城人,西南大學(xué)新聞傳媒學(xué)院在讀碩士,主要研究方向:影視藝術(shù)研究。