李東輝

摘 要：《入殮師》是一部溫暖沉靜、引人深思的電影。影片以獨特的視角傳達出的生死觀念，對入殮師職業(yè)的誠摯尊重以及樸素動人的人文情懷都深深地撼動著觀眾的心靈。關于《入殮師》電影的解讀也不勝枚舉：關于生死主題的分析、美學內涵的闡釋、從入殮師這份職業(yè)切入著手研究、敘事視角的探析，還有學者從文化學的角度解讀《入殮師》中滲透的日本文化。本文從溫情的敘事主題、雙重的敘事策略、情感轉變以及兩位入殮師“詩意棲居”的生活方式著手，試圖重新闡釋這場“生命終點的無聲禮贊”。

關鍵詞：《入殮師》 生死觀 敘事策略 “詩意棲居”

“入殮師”這個職業(yè)逐漸出現在大眾的視野中，在某種程度上可以歸功于日本瀧田洋二郎導演的電影——《入殮師》。2008年該影片在日本上映以后，外界的贊許之詞便紛至沓來。該片不僅榮獲了加拿大蒙特利爾國際電影節(jié)最高大獎，還在2009年奪得了第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎。影片改編自日本作家青木新門的小說《納棺夫日記》。導演從入殮師的視角出發(fā)，剖析了生死的主題，展現了人性的溫存。該片主要講述了一位三十多歲的大提琴演奏家——小林大悟，在完成了一場堪稱華美的演奏后，陷入了演奏樂團解散的尷尬境地。面臨失業(yè)的小林大悟決定攜妻子返鄉(xiāng)另謀職業(yè)。在一次偶然的閱報經歷中，他發(fā)現一個“NK代理商”公司招聘新人。小林大悟欣然前往，應聘成功后，他帶著“三分恐懼，七分無奈”，便和師父佐佐木開始了一段入殮師的職業(yè)之旅。

一、敘事主題：生死美學的人性化思考

電影作為一種視聽融合的影像藝術，不僅是一種藝術樣式，還是最普泛的大眾傳播媒體，有“人類的第七種藝術”之稱。不僅是時代和社會的傳聲筒，承擔著反應整個社會和群眾思想動向的使命，還發(fā)揮著娛樂教化的雙重功能。從無聲到有聲，從黑白到彩色，從平面到立體，不斷演變的同時，也向人們輸出著不同的價值觀和生命觀，展示著社會群體和生命個體的悲歡離合。

《入殮師》便傳達出了一種人性化的生死觀。影片將敘事主題上升到了思考生與死的美學觀念層面，并且以小林的視角展開敘述。導演用無數個鏡頭捕捉了人的生死存亡。例如，小林因為生存而被迫選擇了入殮師這個職業(yè)；河水中逆流而上的與死亡抵抗的魚；以及在入殮場景中出現的那些逝者：“男兒身女兒面容”的止夫，因車禍身亡的叛逆女孩，臉上印滿晚輩唇印的老爺爺，過世后心愿是穿長筒襪子的奶奶，為了方便鄰里堅持開澡堂的老板娘以及最后出現的小林大悟的父親……這些生命并沒有以一種華麗優(yōu)雅的方式隕落，但是在入殮師的幫助下，以最美麗整潔的方式與親人作別。是入殮師讓他們獲得了逝者的尊嚴，也安慰了親屬的悲傷情緒。這種維護尊嚴的行為，對于個體生命價值的尊重和對死亡的虔心敬畏便是影片傳達出的獨特生死美學觀。并且在一定程度上淡化了影片死亡氣氛籠罩下的悲涼，多了一層視覺上的審美和心靈上的寬慰。最后影片通過火化師傅之口道出了一種生死觀：“死可能是一扇門，逝去也并不是終結，而是一種超越，就像門一樣，走向下一程?！庇捌褪沁@樣通過一次又一次的死亡讓人們逐漸看透死亡，有所參悟。

二、敘事策略：莊重與幽默的雙重變奏

電影中入殮儀式的場景出現了不下十次，成為整部電影的重頭戲。入殮場面也拍攝得肅穆莊嚴又不失真實， 尤其對兩位入殮師的入殮手法進行了精細的展現。小林不僅動作嫻熟地完成了凈身、換裝、理容、入棺等一系列工作，社長的入殮手法也老道穩(wěn)重，優(yōu)美莊嚴，師徒二人在自身的工作中為入殮儀式賦予了神圣化的色彩?！白屢呀洷涞娜酥匦聼òl(fā)生機，給他永恒的美麗”，這不僅是小林的工作使命，也是每一位入殮師的職責。因為他們不僅是逝者的送行人，也讓逝去的人在下一段旅程中能夠綻放生命的榮光。

除了莊重入殮場景的特寫以外，影片還穿插了一些幽默的片段。例如影片開始的幾分鐘，小林和師父參加第一個入殮儀式，發(fā)現被他夸贊美麗的女子竟然是男兒身后，鏡頭中小林的尷尬表情，讓人感到些許喜劇色彩。另外，小林去“NK代理公司”應聘時，因對入殮師工作的不知情而產生的誤會，也通過一系列鏡頭和小林豐富的面部表情表現得淋漓盡致。再如，小林的第一份工作并不是為逝者入殮，而是作為入殮師工作教程宣傳片的模特出現。他在扮演一名死者的過程中，發(fā)生了一系列令人忍俊不禁的情節(jié)。再配以輕松活潑的背景音樂，幽默的畫面便完整地呈現出來。此外，小林第一次接觸老太太的腐尸后，歸家途中先去澡堂沖洗一番，小林的搓洗動作用快鏡頭的形式呈現出來，同樣產生了夸張的喜劇性效果。這種嚴肅與幽默并進的敘事策略，使觀眾在為死亡嘆息的同時，也舒緩了悲傷的情緒，很大程度上增強了觀影的效果。

三、情感轉變：從反感到理解的情感過渡

發(fā)生在小林生活中的“人際沖突”也是電影的一條線索，這種“人際沖突”便是他者對入殮師這份工作的排斥和質疑。因為親人朋友的不理解，小林幾次試圖放棄，在選擇的邊緣游移不定。首先是妻子的不理解。在電影中，小林的妻子以溫婉賢惠的形象出現在觀眾的視野中，即使小林瞞著她借了一千八百萬購買大提琴，并且因為樂團的解散而失業(yè)，美香都原諒了小林，并且毅然地陪他返鄉(xiāng)。再比如，即使小林當初求婚時的浪漫承諾在現實面前被擊打得落花流水，美香依然和他生活在一起，從不抱怨。但是，矛盾在美香得知小林做入殮師的那一刻迅速被激化，美香在勸丈夫放棄這份工作未果的情況下，一氣之下離開了他。

其次是朋友山下的冷言相勸。澡堂老板娘的兒子山下在得知小林的工作是入殮師以后，拒絕讓妻子和孩子向他打招呼。山下還奉勸他找一份體面正經的工作，不要再做入殮師。最后是逝者家屬的鄙視態(tài)度。一位逝者家屬因為小林和佐佐木遲到五分鐘，便氣憤地指責二人。同樣，在一位車禍女孩的葬禮上，家屬甚至以入殮師這份工作為例，讓車禍中幸存的男孩為已故女兒贖罪。這種言語指向，就是從心底傳達出的對入殮師這份工作的不敬，人們在潛意識里認為他們的工作是“贖罪行為”。但最終妻子和朋友的不理解在一次親身經歷的入殮儀式中化為烏有，這些人被小林大悟的工作態(tài)度所感染，對他的敬意也油然而生。而葬禮上那位家屬的惡語相迎更是在當天的入殮儀式結束后就消弭殆盡，事后還送給他們自己做的丸子以表歉意。其實，親人朋友和陌生人對于小林的贊許，便是對入殮師這份職業(yè)的認可和尊重。人們的情感轉變也是影片的主要線索，觀眾對入殮師的態(tài)度自然也會與演員的情感有所暗合。

四、“詩意棲居”：心靈和情感的世外桃源

海德格爾說：“一種棲居之所以能夠是非詩意的，只是由于棲居本質上是詩意的。”{1}

其實并非只有作詩才是“詩意的棲居”，如果人們能找到其他情感輸出的方式，使自己成為天地神人四維中的一維，那便是一種“詩意棲居”。“海德格爾說，只要人棲居，他就不斷地赴死。常人規(guī)避死亡，以一種遁離死亡的方式逃避自己的有限性，其結果是，人在自欺中成為無限者，人成為一切尺度的尺度。而秉有詩性的人卻直面死亡，在了悟到自己有限性的同時采取外在的尺度測度自己生存的闊狹。”{2}

入殮師們并沒有因為這份職業(yè)而改變自己的生活方式，相反，他們反而在工作之余為自己尋找著情感的輸出路徑，過著一種“詩意棲居”的生活，坦然地面對生死，從容地承擔著使命。或許他們也是有“詩性”的人。

社長佐佐木在殯葬公司的樓上設計了一處桃花源式的隱居之地，里面種滿了各式綠植，陳列著不同種類的鮮花。而他也會定期到那里享受美食，品嘗撒上鹽的河豚白，給自己一個心靈的歸棲地。另外，社長還和小林一起在這里談論生死，感悟生命。小林在逐漸熟悉了入殮師的工作以后，重拾大提琴以抒發(fā)內心的情愫，尋找靈魂的“桃花源”。在母親留給自己的房子里獨自一人回味童年的幸福時光；在空無一人的曠野上伴著悠揚深沉、渾厚寧靜的琴聲思考人生；以富士山為背景，一個人在馬路邊奏出自己浪漫唯美的生命旋律。最讓人難忘的場景便是三個人第一次在一起度過的圣誕節(jié)，幾個人忘我地吃著熱乎乎的雞腿，小林在一旁拉著圣誕歌曲助興，室外的寒冷和屋子里的其樂融融形成了鮮明的對比，而此時的大提琴伴奏自然把這次圣誕節(jié)裝飾得更加靜謐和諧。無論是社長的“世外桃源”還是小林的大提琴，都為他們提供了一種“詩性”的生活。

獨特又敏感的選材，另辟蹊徑的敘事視角，溫情厚重的美學風格，優(yōu)雅唯美的音樂旋律，莊重神圣的入殮場景，這一系列的特色不僅為觀眾呈現了一場視覺盛宴，也讓人們經歷了一次生命的沉思。這部電影傳達出來的對入殮師職業(yè)的尊重和對死亡的樸素敬意，早已深入人心。

{1} 海德格爾：《演講與論文集》，孫周興譯，生活·讀書·新知三聯(lián)書店2005年版，第213頁。

{2} 張海濤：《澄明與遮蔽——海德格爾主體間性美學思想研究》，人民出版社2013年版，第254頁。

參考文獻：

[1] 彭吉象.影視美學[M].北京：北京大學出版社，2009.

[2] 蘇茜茜.《入殮師》的生死美學[J].電影評介，2014（4）.