馮華

【摘 要】戲劇藝術(shù)是集藝術(shù)大成之美的綜合藝術(shù)。在這種綜合藝術(shù)美學(xué)中，內(nèi)心節(jié)奏影響著肢體的轉(zhuǎn)變與變化，同時(shí)起到了支柱作用。肢體語(yǔ)言又在一定程度上體現(xiàn)著內(nèi)心節(jié)奏，所以二者以辯證統(tǒng)一的存在方式蘊(yùn)含于戲劇美學(xué)中，對(duì)人物的塑造起到了至關(guān)重要的作用，是塑造人物形象的重要藝術(shù)手段。本人通過(guò)此論文的創(chuàng)作，淺談戲劇表演中形體語(yǔ)言與內(nèi)心節(jié)奏二者的相互影響，以及二者融合后所達(dá)到的傳神達(dá)意的效果，讓觀眾感受到戲劇表演藝術(shù)所傳達(dá)的精神境界。 【關(guān)鍵詞】形體語(yǔ)言；內(nèi)心節(jié)奏；戲劇表演中圖分類號(hào)：J812

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

文章編號(hào)：1007-0125（2016）06-0028-02一、形體語(yǔ)言的重要性從古至今，從人類入思路徑的愚蒙懵懂到思路開化，人類認(rèn)知、判斷、詮釋、研究或?qū)ζ渌磺锌陀^事物的描述都是依托于語(yǔ)言來(lái)完成的，如果沒有語(yǔ)言這種預(yù)設(shè)的符號(hào)性表達(dá)，人類最基本的交流將會(huì)存在種種障礙。在人際交往中，人類所用到的不僅只有語(yǔ)言一種工具，同時(shí)語(yǔ)言的范疇也不僅僅局限于唇齒相撞發(fā)出的氣流沖擊，形體語(yǔ)言也是其中很重要的交流形式之一。形體語(yǔ)言也可稱之為肢體語(yǔ)言，是人類交流時(shí)可見、可感，并且是相對(duì)直觀的交流手段和工具。它可通過(guò)身體的某個(gè)部位與外界溝通情感和交換信息，傳遞人們的內(nèi)心動(dòng)機(jī)和情感信息。在戲劇表演中，演員通過(guò)適度準(zhǔn)確的形體語(yǔ)言動(dòng)作，讓人物角色真正立起來(lái)，并成為“場(chǎng)上之曲”，呈現(xiàn)給觀眾血肉豐滿的人物形象。形體的語(yǔ)言在戲劇的整個(gè)表演過(guò)程中，是最為外化、基礎(chǔ)，并且也是最為重要的，因?yàn)樗軌蚩刂莆枧_(tái)氣氛以及舞臺(tái)節(jié)奏，是演員成功塑造人物的“法寶”。形體語(yǔ)言不僅能突出戲劇感染力，并且也能強(qiáng)有力地烘托出主題思想和深刻內(nèi)涵。因此，在平時(shí)的表演學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中，演員更應(yīng)充分調(diào)動(dòng)身體，站在“第一自我”和“第二自我”方向上進(jìn)行理性分析。首先要理解劇作家想表達(dá)的主旨，理解人物的思想情感，進(jìn)而分析得出內(nèi)在感受，讓自己進(jìn)入角色；其次，要根據(jù)角色的特性和角色此時(shí)此刻的情感態(tài)度，完成角色所要表達(dá)的形體語(yǔ)言，并且這些步驟的實(shí)施也逐步控制著演員的內(nèi)心節(jié)奏；最后，演員必須要將其形體語(yǔ)言加以潤(rùn)色，進(jìn)行呈現(xiàn)。（一）形體語(yǔ)言的概念通俗意義上講，形體是身體有機(jī)律動(dòng)的體現(xiàn)，形體的定位不僅是舞臺(tái)從業(yè)者這一狹小方面，也是普通人生活中必不可少的部分。形體是相對(duì)直觀的，但它又是內(nèi)在的，它不僅能夠表現(xiàn)出人們的外在形象和面貌，還能在一些側(cè)面體現(xiàn)著人們內(nèi)心的本質(zhì)。劉建在《無(wú)聲的語(yǔ)言》中提到：“人的思想情感的流露是由人的身體符號(hào)外泄而出的，人的每一表情、姿勢(shì)、動(dòng)作都是一種符號(hào)，都代表著一定的意義?！币陨衔淖?，更多的是對(duì)舞蹈形體的理解和詮釋，延伸到戲劇我們會(huì)聯(lián)想到啞劇。啞劇是一種起源于古埃及和古印度的戲劇形式，這種戲劇形式雖然古老，卻更需要演員極富張力的表情和肢體，并且這種形式特別能調(diào)動(dòng)起觀眾的情緒，使觀眾跟著演員預(yù)設(shè)的節(jié)奏來(lái)流露他們的喜怒哀樂。對(duì)于戲劇演員來(lái)說(shuō)，演員的身體是其塑造人物的載體，所以我認(rèn)為可將形體語(yǔ)言視為戲劇表演的靈魂。一個(gè)優(yōu)秀的演員，要充分利用形體語(yǔ)言的優(yōu)勢(shì)，提升自己的表演創(chuàng)作能力，最大化地將戲劇人物的生動(dòng)形象呈現(xiàn)給觀眾，展現(xiàn)出戲劇表演藝術(shù)的獨(dú)特美感。（二）形體語(yǔ)言的作用在戲劇表演中，肢體語(yǔ)言和演員的臺(tái)詞共同承擔(dān)著發(fā)出信息、傳遞任務(wù)的作用，并且很多肢體語(yǔ)言對(duì)演員所表達(dá)的內(nèi)容有著強(qiáng)調(diào)的作用，具有感染和震撼觀眾的作用。于是之在《戲劇學(xué)習(xí)》一書中曾這樣說(shuō)過(guò)：“這種‘似曾相識(shí)實(shí)際上就是由于演員所創(chuàng)造出來(lái)的人物形象的真實(shí)性而獲得的一種生活的真實(shí)感，如果一個(gè)演員缺少源于角色的行動(dòng)，沒有在舞臺(tái)上自然而然地動(dòng)起來(lái)，那么戲劇將會(huì)變得索然無(wú)味。”具體說(shuō)來(lái)，形體語(yǔ)言的主要作用是演員在角色扮演中，通過(guò)了解所扮演者的社會(huì)背景、風(fēng)格特點(diǎn)、人物性格等因素后，借助肢體動(dòng)作將角色內(nèi)涵展現(xiàn)出來(lái)。比如說(shuō)質(zhì)問(wèn)、逃走、哭泣等形體動(dòng)作可以以多種形式和面目進(jìn)行體現(xiàn)，然而這些行動(dòng)的依托主要是劇作家給予演員提示。形體語(yǔ)言中，一個(gè)單獨(dú)的動(dòng)作相當(dāng)于劇本中的一個(gè)詞匯或是一個(gè)舞臺(tái)提示。文學(xué)的故事性或戲劇性是通過(guò)代言體的組合所形成的，通過(guò)有機(jī)組合，樹立起一種形象或表達(dá)一種情愫以饗讀者。而形體語(yǔ)言是通過(guò)創(chuàng)作主體的肢體與情感交融，或是手、腳、腿等動(dòng)作，基于藝術(shù)的基礎(chǔ)之上予以排列，從而傳遞一種信息或是表達(dá)某種思想感情的。形體動(dòng)作千變?nèi)f化，因此依托于它的形體語(yǔ)言更是豐富多彩。說(shuō)到形體語(yǔ)言，我們也可以從兩個(gè)角度去進(jìn)行深入探索。一種是相對(duì)外化的，是以形體展現(xiàn)為主體，以情感為輔的一種表現(xiàn)形式，比如舞劇，而另一種則是以情感依托為主線，形體為情感服務(wù)的形式來(lái)進(jìn)行表現(xiàn)，比如話劇、音樂劇等。這兩種不同的表現(xiàn)形式雖然都調(diào)動(dòng)起了我們的身體，可他們所呈現(xiàn)出的美學(xué)色彩是截然不同的。戲劇表演是藝術(shù)創(chuàng)作，是取之于生活但高于生活的。形體語(yǔ)言是創(chuàng)作的關(guān)鍵一環(huán)，它不僅要展現(xiàn)人物特點(diǎn)、戲劇沖突，更重要的是通過(guò)表演者的形體美來(lái)進(jìn)一步展現(xiàn)戲劇的表現(xiàn)魅力與藝術(shù)美感，提升自身的藝術(shù)價(jià)值與表演作用。二、演員內(nèi)心節(jié)奏的把握戲劇表演中，人物的塑造分為外部節(jié)奏和內(nèi)心節(jié)奏。外部節(jié)奏通常是通過(guò)演員的身體進(jìn)行傳達(dá)，更多的是展現(xiàn)給搭檔或觀眾的，而內(nèi)心節(jié)奏則是演員通過(guò)自身對(duì)劇作和人物的理解，表達(dá)演員內(nèi)心的歷程。演員只有準(zhǔn)確掌握內(nèi)心節(jié)奏，才能傳達(dá)給觀眾形神合一的戲劇表演魅力。內(nèi)心節(jié)奏并不是形而上學(xué)的，而是能夠像蜘蛛布網(wǎng)一樣，有邏輯地將其融合在一起。戲劇表演是演員借助人體本身來(lái)傳情達(dá)意的表現(xiàn)藝術(shù)，除了豐富的肢體動(dòng)作外，更重要的是演員心靈的感覺，如果僅在表面上“演”這個(gè)角色，是萬(wàn)萬(wàn)不可的。戲劇表演中，演員的內(nèi)心節(jié)奏的確起到了一定的支配作用，如果能夠?qū)⑵浜侠磉\(yùn)用，則能夠?qū)⑷宋锼茉斓酶迂S滿，將之鮮明地立于舞臺(tái)之上，讓劇作的節(jié)奏更加具有戲劇張力。同時(shí)，戲劇藝術(shù)具有其獨(dú)特的雙面交流性，更能夠吸引觀眾視角，讓整個(gè)故事充滿緊張性、集中性和曲折性。（一）內(nèi)心節(jié)奏的關(guān)鍵性內(nèi)心節(jié)奏主要是演員自身的情感體驗(yàn)。演員應(yīng)該如何更加準(zhǔn)確地把控內(nèi)心節(jié)奏？首先，演員應(yīng)該做到真聽、真看和真感受：演員只有真正走進(jìn)規(guī)定情境之中，產(chǎn)生了內(nèi)心的真實(shí)感受，面對(duì)矛盾和沖突，內(nèi)心節(jié)奏才會(huì)發(fā)生相應(yīng)的變化，才能更加準(zhǔn)確地通過(guò)外部的肢體來(lái)表達(dá)內(nèi)心。舞臺(tái)節(jié)奏的定義可以理解為：觀眾產(chǎn)生了與舞臺(tái)上相似的情感，而這種情感的體驗(yàn)不是觀眾走進(jìn)演員的內(nèi)心去洞察，更多的則是通過(guò)外部肢體語(yǔ)言來(lái)傳達(dá)。例如《雷雨》一劇中，周樸園和魯侍萍相遇。這是周樸園拋下魯侍萍和孩子三十年后的再次相遇，有著難以言表的情緒，有著無(wú)法訴說(shuō)的衷腸。演員的幾個(gè)簡(jiǎn)單的動(dòng)作、幾句簡(jiǎn)單的臺(tái)詞、幾次眼神交流的靜場(chǎng)，就似乎已把觀眾帶到了他們的回憶當(dāng)中。沒有激烈的言語(yǔ)沖突，也沒有過(guò)度的形體變化，演員利用內(nèi)心的節(jié)奏控制住了他們的肢體，也正是這樣巧妙的處理，酸甜苦辣讓觀眾一一嘗盡。內(nèi)心節(jié)奏在戲劇表演過(guò)程中起到了支柱作用，它不僅僅影響著演員的外部肢體，也展現(xiàn)出了戲劇表演的獨(dú)特魅力，其作用不容小覷。（二）演員的內(nèi)在感知對(duì)于一個(gè)演員來(lái)說(shuō)，其感知力應(yīng)該是極其敏感的，只有通過(guò)對(duì)角色進(jìn)行深入的感知，才能夠真切地把握情感，從而進(jìn)行內(nèi)外的體現(xiàn)。在戲劇表演藝術(shù)中，所謂的“心、人、神”合一，如果“心”指的是內(nèi)心，“人”指的是肢體，那么“神”就是演員的感知力了。如果沒有準(zhǔn)確的案頭工作和剖析，也沒有情感的深刻體會(huì)，演員的內(nèi)心是空洞的，那么更無(wú)須提到演員的肢體了，這樣的肢體一定如同行尸走肉般無(wú)關(guān)緊要，也失掉了戲劇這門美學(xué)藝術(shù)的特質(zhì)與情趣。因此，演員首先應(yīng)建立起其應(yīng)備的基本素質(zhì)，即細(xì)膩的內(nèi)心情愫、善于細(xì)致發(fā)現(xiàn)的雙眼，以及愿意思考的大腦。此外還需要調(diào)動(dòng)演員的各種情緒，以達(dá)到將其身邊一切變得積極的目的，從而實(shí)現(xiàn)演員自身、他人、社會(huì)和自然的有機(jī)統(tǒng)一，營(yíng)造出和諧的氛圍；其次，演員要不斷提高自身的文化修養(yǎng)，不斷充實(shí)自己的內(nèi)心。作為一名演員，要積極涉獵多方面知識(shí)，只有這樣才能提高演員的理解和辨別能力，從而做到準(zhǔn)確理解劇作家所表達(dá)的深意，靈活掌控外部肢體和內(nèi)心節(jié)奏，達(dá)到傳神達(dá)意的效果。成功的演員還需要擁有充沛的感情。一個(gè)內(nèi)心敏感的演員能夠根據(jù)劇作家的提示，進(jìn)行情感的變化，這個(gè)變化可能是肢體的，可能是語(yǔ)言的，也可能是內(nèi)心的，任何小小的細(xì)節(jié)都有可能成為演員感情爆發(fā)的導(dǎo)火索。所以，在一個(gè)戲劇作品中，觀眾看到的不僅是演員的外在，更重要的是感受其流露出的內(nèi)心真實(shí)情感。演員的內(nèi)在感知力也在一些方面影響著演員的內(nèi)心，從而也輻射到了演員的外部形體。三、形體語(yǔ)言與內(nèi)心節(jié)奏的融合亞里士多德在《詩(shī)學(xué)》一書中提出了一個(gè)重要的概念——“摹仿”即“模仿”。他闡明了戲劇的本質(zhì)是“一切藝術(shù)都是模仿，戲劇是對(duì)各種生物的行動(dòng)的模仿”，所謂的“模仿”指的是人的天性與藝術(shù)摹仿等，而進(jìn)行模仿的主體主要是被模仿客體的行動(dòng)與語(yǔ)言，這種模仿是內(nèi)外融合且多面的，內(nèi)與外主要體現(xiàn)在形體語(yǔ)言與內(nèi)心節(jié)奏等方面。通常在戲劇表演中，想要表達(dá)的感情越強(qiáng)烈，就越難用語(yǔ)言表達(dá)，而形體就是一種人類可以借助其表達(dá)情感的非語(yǔ)言形式。它以動(dòng)作為主要形式，來(lái)表現(xiàn)一些難以言表的情感，甚至戲劇表演中的“靜場(chǎng)”也是一種形體語(yǔ)言方式。內(nèi)心節(jié)奏主要是演員的內(nèi)心體驗(yàn)，這就需要演員深刻理解作品，產(chǎn)生人物情感共鳴，才能由內(nèi)及外地展現(xiàn)人物特色及戲劇沖突。內(nèi)心節(jié)奏是控制形體語(yǔ)言的主要因素，同時(shí)形體語(yǔ)言也不同程度地影響內(nèi)心節(jié)奏。一個(gè)演員要想在舞臺(tái)上演好一出戲，塑造好一個(gè)角色，首先要真正深刻領(lǐng)會(huì)來(lái)自于劇作家或劇本中的深刻含義或主旨，保證一切創(chuàng)作有依有據(jù)，然后再用外化的肢體語(yǔ)言或是口頭語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)，達(dá)到形體語(yǔ)言和內(nèi)心節(jié)奏二者的平衡和統(tǒng)一。只有這樣，才能讓觀看戲劇的人領(lǐng)略到戲劇的魅力所在。在戲劇舞臺(tái)上，內(nèi)心節(jié)奏和肢體語(yǔ)言具有同樣舉足輕重的分量，缺失其中任何一項(xiàng)演員都會(huì)淪為表演技巧的“奴隸”，只有真正做到“心、人、神”合一，才能稱作是一名出色的演員。