于小雨

摘 要：中國山水畫歷經(jīng)兩千多年的發(fā)展，出現(xiàn)了一大批隱逸的文人畫家，而髡殘正是山水畫發(fā)展史上一位舉足輕重的人物，他的繪畫風(fēng)格和筆墨意趣都給后世山水畫發(fā)展帶來了深遠(yuǎn)的影響。他的作品都是在真實(shí)的山水風(fēng)景中取材的，畫中構(gòu)圖繁密豐滿，用筆蒼勁，渾厚，善于用禿筆和極其干的渴墨，層層皴擦勾染，筆與墨相互交融。關(guān)鍵詞：筆墨語言；粗服亂頭；傳移模寫筆墨是中國山水畫之靈魂，也是最能表達(dá)出中國人情思的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式，筆墨作為中國畫的精髓，歷代名畫大師無不對其用法進(jìn)行深刻探究。清朝“四僧”中的髡殘對筆墨就有自己獨(dú)到的研究，髡殘師承前人又不拘泥于傳統(tǒng)，開創(chuàng)了“粗服亂頭”的筆墨藝術(shù)特色，并將禪學(xué)思想融入繪畫，創(chuàng)作出獨(dú)樹一幟的作品，給中國山水畫注入了一股新力量，使中國山水畫蓬勃發(fā)展。髡殘，（1612～1673），字介丘，號石奚，殘道者，中國明末清初畫僧，屬于當(dāng)時“遺民畫派”。髡殘作為四僧之一，又與石濤并稱“二石”與程正揆并稱“二溪”，他博學(xué)多才，無論是在人物、花卉還是山水都有很高的造詣。髡殘自幼喜愛繪畫，他師習(xí)前人，取各家之長，廣征博采，而且他對古代大師的學(xué)習(xí)并不是一味地臨仿，拘泥于筆墨的形似而是注重源于自然，取其精神的繪畫風(fēng)格融入自己的個性，灌注自己對社會的認(rèn)識，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，大膽突破，建立了獨(dú)特的個人繪畫風(fēng)格和表現(xiàn)形式。經(jīng)過觀察髡殘的存世作品，可以看出髡殘的繪畫師法極廣，他的章法與構(gòu)成，用筆繁密蒼茫，很像王蒙的筆法，又學(xué)習(xí)了沈周布景的繁茂和題詩的鴻蒙，而畫中渾厚的山川，華滋的草木，荒率的氣韻，則得益于黃公望，而他臨摹文征名的山水，不只是追求形似，更兼得其神韻。髡殘受王蒙影響最深，后來專門學(xué)習(xí)模仿王蒙的畫，并從中學(xué)習(xí)到黃鶴山樵的精華的部分。髡殘的主張就是師法古人的繪畫技法，可是不要被這種技法所拘束，從他和王蒙的作品的特點(diǎn)和技法來看，異同點(diǎn)很多。在構(gòu)圖上，他們都細(xì)化畫立軸的構(gòu)圖形式，構(gòu)圖上多繁密茂盛，在氣勢上蒼勁有力，構(gòu)圖全景式的占多數(shù)。他們之間的不同在于，髡殘喜用云氣留白，又常畫金陵地區(qū)的景色，經(jīng)常在遠(yuǎn)景上用較為開闊的水面，在整體上髡殘比王蒙稍顯靈動自然，在嚴(yán)密的筆法中尋找空靈，在用筆上，他們都以蒼勁的皴法為主要特點(diǎn)。但王蒙主要用牛毛皴，用筆較細(xì)膩，基本上是中鋒運(yùn)筆，又以篆隸為主，變化不大，而髡殘善用短鋒禿筆，淡墨干筆，皴擦結(jié)合，畫面虛實(shí)變化。王蒙的《具區(qū)林屋圖》為髡殘反復(fù)臨仿過后的作品，此畫是以全景式構(gòu)圖布局，上實(shí)下虛，疏密得當(dāng)，畫面豐富，畫面中用繁線而不以密點(diǎn)，用筆蒼勁，是在篆書中得到的，在山的陰處用重墨染過，重在骨法用筆。繪畫技法和王蒙的牛毛皴法不同，在注重意境的表達(dá)之后再用繁密的線條筆法來整理整個畫面，是精細(xì)的勾皴法，不是干筆皴擦方法。而髡殘在繪畫的畫面中卻喜歡用干筆皴擦，他的皴法很是靈活多變，與王蒙精細(xì)密集的勾皴法形成鮮明的比較，用的實(shí)線不是很多，下筆蒼勁有力，點(diǎn)苔用很濃的墨色。王蒙在皴法上秀潤蒼茫，而髡殘在皴法上粗服亂頭，更為蒼厚渾種，髡殘師古而又創(chuàng)新使其畫作更為獨(dú)樹一幟。髡殘學(xué)習(xí)眾家的繪畫筆法，結(jié)合禪道自己獨(dú)創(chuàng)出“粗服亂頭”這一筆性特征。其用筆繁密蒼茫，用禿筆短壯線條，濃淡點(diǎn)擦，蒼渾自然，而線頭多染、麻密就像粗布衣服似的。髡殘的《幽棲圖》很好的給我們展示了“粗服亂頭”的筆性，畫中的人物的紋理走向和樹枝的用筆感覺上缺少很明確的起行筆法，會讓人覺得在運(yùn)筆過程中突然就停止了一樣。可是髡殘很快就感覺到這種運(yùn)筆的弊端和優(yōu)勢，然后經(jīng)過多次的練習(xí)及經(jīng)驗(yàn)，在運(yùn)筆上適當(dāng)?shù)丶右匝a(bǔ)筆，而后慢慢地形成虛實(shí)繁密有序的線條變化，用筆蒼厚老辣，渾厚沉穩(wěn)。在山石用筆方面更是干筆、淡墨與皴擦相結(jié)合，畫面上筆墨沒有明顯的痕跡，雖然會給人雜亂無章或是過于輕飄的感覺，但是筆墨本身的內(nèi)涵卻極為深厚，髡殘畫中明顯的蒼茫渾厚之感正是來自于他筆性的這種技法特色。他用筆豪邁渾厚，觀察他的畫作，在豪放中又不失對其細(xì)節(jié)的刻畫。髡殘晚年作畫時行筆用墨都有很大變化。年輕時，髡殘體力充沛，創(chuàng)作激情高漲，習(xí)慣作巨幅山水。畫中崇山峻嶺，構(gòu)圖完整豐滿，用筆繁密，注重皴法，層層渲染；髡殘到了晚年對大面幅山水畫的宏觀掌控能力在隨著精力的衰減而喪失，但觀察他的作品中的細(xì)微之處，山石的皴法是以細(xì)密的線條為主，靈活生動，沒有任何拘束的感覺，從用筆上可以感覺到畫家在作畫時心境的灑脫，老辣而堅硬的氣勢。有時候的皴法看不出是哪一種，時而點(diǎn)線時而面塊，看不出明顯的用筆墨跡，而后再用適當(dāng)?shù)墓蠢?，使畫面具有一種的厚重蒼勁之感。局部的用筆方法蒼勁有力，而且多了許多蒼辣厚重的感覺，但是畫面總體上卻缺少了一些那種生氣勃勃的意味。也可以從髡殘的作品中看出他筆墨中的變化。髡殘早年的《仿大癡設(shè)色山水圖》從這幅畫中，我們可以看出顏色的分染多以仿黃公望淺降法為主，而意境和筆法上卻是得益于王蒙的畫風(fēng)。仔細(xì)觀察他的原作，首先我們會被它渾厚、磅礴的氣勢所感動。但其細(xì)微之處，卻有他的用筆特征，其特點(diǎn)十分突出和純熟，禿筆短鋒，而且在干筆皴擦之間就已現(xiàn)出枯毛蒼渾之勢，這就是髡殘的“粗服亂頭”的筆性，展現(xiàn)出蒼勁、繁密的特色。髡殘晚年作品流世不是很多，但觀其在病中所作之畫，其意境及筆墨的水準(zhǔn)并沒有因此而受到影響，筆法更為靈動自然，有一種自由原始，蒼渾雄健的氣魄。髡殘晚年的《山水冊》的第三、第四冊頁的題跋，用筆中已不同幾年前的流暢自由奔放的行草書，而是行筆中更多的加入了一些隸書筆畫的元素，拙樸與天真，渾厚與老蒼，很自然的流露出幾分童趣。這些特點(diǎn)在其畫面中也有很多的體現(xiàn)，以往那些嚴(yán)峻宏偉的感覺缺少了，但是對樹木山石的概括更為自然的表現(xiàn)，不加思索的點(diǎn)染，用筆力度沉厚有力，用墨干枯老辣，墨色層次豐富和在變化中充滿著無窮的韻味，蘊(yùn)藉而且富于變化，髡殘的山水畫在清朝風(fēng)靡一時，對后世也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，他師承前人又注重師法自然，不拘泥于傳統(tǒng)，開創(chuàng)了“粗服亂頭”的筆墨特性，這不僅給中國繪畫增添了奇異的光彩，也為近現(xiàn)代中國山水畫創(chuàng)作發(fā)展奠定了基石。在繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù)的同時還要求我們不斷創(chuàng)新，更好地將民族精神和中國文化通過筆墨語言形式表達(dá)出來。