張耘

摘 要：新媒介的興起，影響著社會文化以及藝術(shù)的諸多方面。錄像藝術(shù)作為新媒體藝術(shù)中的一個藝術(shù)門類，有著獨特的藝術(shù)語言，區(qū)別于電影藝術(shù)。作為錄像藝術(shù)它所關(guān)注的藝術(shù)話題屬于當(dāng)代藝術(shù)的范疇。以比爾·維奧拉為例，他所關(guān)注的話題諸如生命體驗、視覺經(jīng)驗、觀看方式等等。本文以錄像藝術(shù)家比爾·維奧拉的藝術(shù)實踐為研究藍本，盡可能詳實深入的闡述其面對生命、時間、崇高等重大問題所采用的藝術(shù)手法，以期為后學(xué)之士提供一些可參考的觀點。

關(guān)鍵詞：錄像藝術(shù)；生命；時間；崇高

0 引言

比爾·維奧拉（Bill Vida）1951年出生于美國紐約，1973年取得雪城大學(xué)（Syracuse University）的實驗影像工作室的美術(shù)學(xué)碩士學(xué)位，是錄像藝術(shù)最偉大的藝術(shù)家之一。他的作品試圖在較為短暫的時間里使觀者步入冥想之中，融入了宗教、文學(xué)和自然學(xué)科的知識養(yǎng)料，取得了很高的藝術(shù)成就。所以他的作品有著獨特的魅力，向觀眾傳遞著技術(shù)、藝術(shù)、媒介的多重體驗。

1 時間向度中的比爾·維奧拉

以錄像為創(chuàng)作媒介的藝術(shù)家，其本身的創(chuàng)作痕跡中帶有鮮明的時間性，這是媒介本身的屬性所決定的。藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作之時，有的順勢推演時間的發(fā)展，線性的記錄該時間段內(nèi)所發(fā)生的時間。有的則是非線性敘事，去探討情緒、生命、意義等，這些時間的碎片在藝術(shù)家的創(chuàng)作中自由拼接，展現(xiàn)出別樣的面貌。

時間在物理性層面上包括長度、速度、節(jié)奏、方向等，是人類記錄物質(zhì)運動或某一事件的一個參數(shù)。錄像藝術(shù)家在創(chuàng)作之時從技巧層面來看，也是針對時間本身進行分析探索。作品中如何對時間修改、對接、消解乃至破壞都為時間增添了不一樣的意義，使得時間多元、多義。基于此，錄像藝術(shù)家比爾·維奧拉的實踐和探索是最為深入的。將時間堆放在人類的精神的世界、夢魘的世界、情感的世界等等，在其魔幻般的視覺呈現(xiàn)中，是藝術(shù)與科技完美的結(jié)合，具有強烈的震撼力。

放慢時間是比爾·維奧拉錄像藝術(shù)中標(biāo)志性手法，為了使觀眾的思維和視覺體驗在同一節(jié)奏上，將所要講述的時間持續(xù)延長。《千禧年五天使》Five Angels for the Millennium（2001）中我們看到：“靜默的夜晚中水池上升或下沉的人物形象，速度極為緩慢，在這緩慢之中我們仔細(xì)的體味錄像中每一個動作的精微變化”，作品在時間上給觀眾帶來了雙重體悟：第一，作為觀看，觀者置身“異化”的時間之中，任時間擺布觀者的每一個神經(jīng)末梢，或不謀而合，或無情蹂躪。第二，作為藝術(shù)家本人，從其創(chuàng)作動機中，無情的揭露了時間發(fā)展過程中被忽略的那部分，使得觀者既驚喜有害怕。將時間放慢，無疑是讓觀者看到更多的細(xì)節(jié)，細(xì)節(jié)經(jīng)過慢速播放呈現(xiàn)了許多“過度”的真實，在視覺上乃至心理上帶來了諸多反應(yīng)。當(dāng)然比爾·維奧拉的作品中也有加快速度的作品，其功效也會帶來同樣的視覺和心理體驗。

在這些表現(xiàn)時間的手法中，將現(xiàn)實元素與時間元素相結(jié)合也獲得了超越時間本身的意義而被記錄下來。不僅為時間本身帶來了意義，同樣也為記錄時間的行為帶來了意義。

2 生命體驗中的比爾·維奧拉

比爾·維奧拉是一個基督徒，有著基督教的宗教背景，而且對禪宗也有深入的研究，雙重的宗教背景使得他對作品中所關(guān)注的生、死、存在等議題有著重要的影響。

在其錄像裝置作品《天堂與地獄》Heaven And Earth（1992）中，天花板和地板上延伸出來的兩個木樁上各鑲嵌著一臺電視機，上方的屏幕上播放著臨終前的老婦人面部的影像，下方的屏幕上播放著一個新生的胎兒的面部影像，強烈而直接的表現(xiàn)手法將生與死的影像并置在同一空間中循環(huán)播放。原本令人畏懼或不敢直視的話題就這樣被壓縮在同一空間之中。

在比爾·維奧拉的視覺語言體系中《南特的三屏影像》是另一部關(guān)乎生命、生死的作品。左邊的屏幕上播放著新生兒的影像，中間是一個漂浮在水面上的中年人，右邊是一個臨終的老婦人。他想竭力的告訴我們自身所處的困境，有著強烈的孤立當(dāng)感和孤獨感。我們?nèi)绱苏鎸嵉拿鎸ι乐畷r，我們似乎只剩下肅穆與莊重，無論我們站在生命序列的哪個節(jié)點上，都將不由自主地打量著自己的身體，感嘆生命，敬畏生命。

比爾·維奧拉關(guān)于生命的一些創(chuàng)作中除了水的運用，還有諸如血，牛奶等，而這些關(guān)乎生命的液體分別象征著生命的出生到輪回。這些液體和人物的動作放慢速度所產(chǎn)生的動感并不是激烈的，而是轉(zhuǎn)化成個體生命安靜的情愫，在有限與無限的生命體驗中接近宇宙的空寂。正如比爾·維奧拉自己所說：“水是一種純化的東西，它可以純化所有的東西，他是所有生命依賴的東西”。

3 崇高精神中的比爾·維奧拉

在西方美學(xué)的議題中崇高與悲劇是相輝映的。古典美學(xué)主要圍繞悲劇而展開，近代美術(shù)則是崇高。悲劇是抗?fàn)幣c毀滅，崇高則是抗?fàn)幣c勝利。悲劇強調(diào)的毀滅中的凈化，崇高則是抗?fàn)幹械某?。假如我們把崇高看作是一種超文化層面上的人類現(xiàn)象，比爾·維奧拉則是一個崇高的典范。

比爾·維奧拉的錄像裝置作品《十字圣約翰之房間》Room for St John of the Cross（1983），在黑暗的畫廊空間中，根據(jù)基督教記載約翰被關(guān)押的囚室尺寸建造了一個空間，墻壁上投射山峰的影像，狂風(fēng)怒吼的聲音充斥著整個畫廊，在這個空間中又隔了一個空間，放著一個顯示器，播放著寂靜的山峰，巧妙的并置在了一起。對于整個空間的精心設(shè)計，使得觀看者心生迷惑又暗設(shè)機關(guān)，讓觀眾有撥云見日的喜悅。透過這精神性的視角，兩座山峰互為關(guān)照，山本是山，何須隱喻，置身其中，自感崇高。辛西婭·弗里蘭（Cynthia Freeland）曾談到比爾·維奧拉：“崇高是壓倒一切，勢不可擋的，是能以其龐大的規(guī)?；蚓薮蟮牧α繖M掃一切，所向披靡的東西。美麗是光滑柔軟的，而崇高則是粗糙不平的，狂暴的海面和崎嶇的山脈都是崇高典型的例子”。

他的很多作品都帶有博愛、悲憫，慣常將生死、愉悅、痛苦、激情，恐懼等議題表現(xiàn)其中，帶有宗教般的崇高與肅穆，正如他本人所說：“這本就是自我的修行”。

4 結(jié)論

比爾·維奧拉是當(dāng)今美國當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，尤其在新媒體領(lǐng)域做出了卓越的貢獻。我們觀看比爾·維奧拉的作品，都會被鮮明的藝術(shù)手法和精神性所震撼。在當(dāng)今藝術(shù)界，鮮少有對精神性探索如此深刻之人。詹姆斯·艾德金曾寫道：“如今不從任何諷刺批判立場出發(fā)，去創(chuàng)造美，表現(xiàn)或探索宗教精神性的嚴(yán)肅視覺藝術(shù)還是多么困難和少見的?！?/p>

另外，當(dāng)我們閱讀他的作品之時，我們總會將世俗的思維模式放置在一邊，主動接受

作品的洗禮，進入他冥想式的視覺語言，迷戀他對生命、對宗教的尊重與敬畏，猶如一種深沉的大氣彌漫在作品上，一種強大的氣場把我們吸納進去，視覺體驗的內(nèi)在性被徹底的打開，不斷地向我們召喚。作為一個偉大的藝術(shù)家這才是藝術(shù)的真諦。

參考文獻：

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