馬志達 （廣西藝術(shù)學院 530000）

大眾文化與20世紀視覺藝術(shù)

馬志達 （廣西藝術(shù)學院 530000）

大眾文化對20世紀的視覺藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了顯著影響。這些影響促成了藝術(shù)創(chuàng)作中新的話語結(jié)構(gòu)的產(chǎn)生?，F(xiàn)成品被借用進藝術(shù)創(chuàng)作，并被賦予新的所指意義。以重復、并置等為主要手段的藝術(shù)作品成為對現(xiàn)代社會最傳神的寫照。從大眾文化的角度和藝術(shù)與文化的關(guān)系對這些現(xiàn)象進行分析將使我們了解特定的文化形態(tài)會對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生何種影響，以及這種影響的作用機制。

大眾文化；視覺藝術(shù)；話語結(jié)構(gòu)

文化具有廣闊的范疇，藝術(shù)創(chuàng)作（尤其是現(xiàn)代藝術(shù)）同樣可以包羅萬象，但我們對藝術(shù)的討論始終將其納入文化范疇。文化是人類社會中物質(zhì)和精神產(chǎn)物的總和，而藝術(shù)作品既訴諸于人類的精神世界又以物質(zhì)的狀態(tài)存在。它們產(chǎn)生于特定的歷史語境，并在很大程度上反映著一個時代的真實狀況。

大眾文化是伴隨著工業(yè)時代的技術(shù)進步和城市化進程的加速導致消費主義的產(chǎn)生而產(chǎn)生的一種文化形態(tài)。大眾文化借助現(xiàn)代技術(shù)手段傳播，以滿足大眾的審美訴求為目的，因而具有商品性和娛樂性等特征。大眾文化影響下的藝術(shù)創(chuàng)作也不可避免的具有以上特點，但絕非僅此而已。大部分的藝術(shù)作品對大眾文化持批判態(tài)度，當然也不能否認對其持接受和肯定態(tài)度的存在，然而即使是接受和肯定也遵循著藝術(shù)發(fā)展的某些神秘規(guī)律——就像藝術(shù)史家李格爾所說的“藝術(shù)意志”一樣。

一、新的話語結(jié)構(gòu)的產(chǎn)生

20世紀的藝術(shù)創(chuàng)作具有普遍明顯的特征，而這種特征可以被歸因為一種新的話語結(jié)構(gòu)的生成。這樣說的前提即是把藝術(shù)理解為一種話語，一種表達和建構(gòu)性的活動。關(guān)于這種話語的具體特征如下：首先，現(xiàn)成品被挪用進藝術(shù)創(chuàng)作，并被賦予新的意義；其次，藝術(shù)表現(xiàn)中出現(xiàn)一些新的話語結(jié)構(gòu)，如重復，并置等。

二、新的話語結(jié)構(gòu)在藝術(shù)創(chuàng)作中的體現(xiàn)

談及20世紀的視覺藝術(shù)創(chuàng)作中對現(xiàn)成品的運用就必須提及杜尚（Marcel Duchamp）。代表著現(xiàn)代技術(shù)和工業(yè)化批量生產(chǎn)的產(chǎn)物的瓷質(zhì)小便池被杜尚簽名并送去參展，這一行為告訴我們它已經(jīng)不僅是一個小便池。可以說杜尚是康德美學理論的實踐者，在杜尚的作品中觀念以高于一切的地位被注入藝術(shù)創(chuàng)作這一過程本身，而對此類作品的解讀也需要這樣做。大眾文化在這一過程中所扮演的角色則顯得曖昧不清。當瓷質(zhì)小便池這件商品被放進展廳時，或者說當被一位藝術(shù)家簽上名字時，它作為商品的屬性就消失了，但它依然以標準化生產(chǎn)的產(chǎn)物而存在。盡管這一切看起來是如此荒誕，但有一點是肯定的，即荒誕是喜感得以產(chǎn)生的重要條件之一。用大眾文化的性質(zhì)來關(guān)照一件藝術(shù)作品無論如何都顯得牽強。技術(shù)的革新使得生產(chǎn)力得到前所未有的提高和解放，個體的價值被撼動，最終導致人的異化。大眾文化則是這一社會現(xiàn)象的直接產(chǎn)物。藝術(shù)創(chuàng)作屬于精英文化的范疇，但20世紀藝術(shù)創(chuàng)作中的精英文化多來自對大眾文化的解讀和批判甚至是提取和革新。杜尚的創(chuàng)作是個很好的例證，他通過賦予工業(yè)制成品藝術(shù)意味而創(chuàng)造出新的所指，對現(xiàn)代社會做出反應和批判，他的批判無疑是強有力的。很難去理解一件藝術(shù)作品的訴求，在現(xiàn)代這甚至被認為沒有必要，前提是如果我們承認藝術(shù)具有獨立于外在因素的特質(zhì)。事實上，對整個現(xiàn)代藝術(shù)來說（尤其是20世紀的視覺藝術(shù)）這是普遍現(xiàn)象。藝術(shù)本身就是一套自足的符號系統(tǒng)，而藝術(shù)的革新則是對固有的符號進行拆分重組（解構(gòu)）并創(chuàng)造出能指與所指之間新的對等關(guān)系這一活動（符號的任意性原理）。

除了杜尚，有些藝術(shù)家的作品可以說是大眾文化的直接產(chǎn)物。波普藝術(shù)家安迪 沃霍爾（Andy Warhol）曾公開表示藝術(shù)應該與商業(yè)密切結(jié)合，他的作品則實在的踐行這一信條。他以明星和大眾熟知的文化符號作為作品的圖像來源，并以此表達對流行文化的肯定和贊美。他不賦予圖像任何意義，而作品意義的構(gòu)成則是由圖像自身完成。他將藝術(shù)徹底的拉下圣壇，將其同商品幾乎完全等同。他的創(chuàng)作手法，高度依賴機器制作--絲網(wǎng)印刷。粗糙的套印意指藝術(shù)是可以批量生產(chǎn)的。他的作品似乎是大眾文化的一部分。藝術(shù)創(chuàng)作從大眾文化中提取所需，又反作用于大眾文化，而對處于上層建筑的藝術(shù)來說，無論各個群體或階層附庸風雅也好，訴諸實用也罷，藝術(shù)始終都具有崇高的地位，哪怕是對它崇高地位的戲謔和嘲弄。這也正是為什么我們會在一些流行文化中看到藝術(shù)作品的身影。

除此之外，還有奧登伯格（Claes Oldenburg）將日常用品放大到幾十倍甚至上百倍后安置于公共場所。此時，這些物品的實用價值被消解殆盡，荒誕成為作品傳達的主要信息。賈斯珀約翰斯（Jasper Johns）等人則選擇描繪一些具有明確和固定所指的符號，并通過在畫中對字與詞的復現(xiàn)，使人們注意到他們平時被忽視的性質(zhì)（某些字詞具有奇特有趣的性質(zhì)）。

三、大眾文化的闡釋

藝術(shù)表現(xiàn)的方式也與以往不同，重復和并置被大量運用。重復的目的在于強調(diào)個體的存在，而并置則在更大的程度上體現(xiàn)著荒誕。20世紀，科技手段解放雙手的同時卻讓人類懷疑自身的價值。這種困惑不可避免的產(chǎn)生于文化變遷的邊界。所以我們努力尋求突破，繼而代表著個體價值的個性以前所未有的態(tài)勢得到宣揚。盡管今天的我們處于一個個性泛濫的時代，但藝術(shù)卻在尋求普遍性，尤其是后現(xiàn)代藝術(shù)（盡管這個稱謂含糊不清）。通過重復來強調(diào)個體的結(jié)果是對大眾文化做出的批判或肯定。任何人類創(chuàng)造的具有文化屬性東西都可以被搬進藝術(shù)創(chuàng)作，日常生活的一切都可以作為審美對象來觀照，這直接導致荒誕的出現(xiàn)，而無休止的重復本身就具有荒誕的意味。

20世紀的前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)作幾乎體現(xiàn)著大眾文化各方面的特征，但大眾文化如何作用于藝術(shù)創(chuàng)作？大眾文化刺激著一種新的話語結(jié)構(gòu)的產(chǎn)生，藝術(shù)創(chuàng)作則對其進行借鑒和挪用，即話語結(jié)構(gòu)成為鏈接大眾文化與藝術(shù)創(chuàng)作的中間環(huán)節(jié)。話語結(jié)構(gòu)綜合了語言和言語，語境，文本等諸多要素，代表了幾乎整個20世紀的藝術(shù)批評。或許可以將它理解為20世紀語言論轉(zhuǎn)向的產(chǎn)物。而大眾文化則是20世紀文化構(gòu)成的主要部分，它以不可逆轉(zhuǎn)的態(tài)勢充斥社會生活的每一個廣場和角落。大眾文化的話語模式表現(xiàn)為它自身具有的特征：屬性商品化、傳播媒介化、制作標準化、審美日?；?、形式娛樂化等。藝術(shù)作為文化傾向的指示，除了對引領文化之外也受制于文化語境，大眾化語境下的藝術(shù)不可避免帶有大眾文化的特征。這也就是為什么挪用與復制等話語模式成為藝術(shù)表現(xiàn)的新語言的原因。

文化的闡釋可以幫助我們理解藝術(shù)作品產(chǎn)生的語境，同時也為更為先鋒和前衛(wèi)的藝術(shù)提供安全保障，從而推動人類的審美經(jīng)驗不斷分解和建立。盡管大眾文化是文化的一個子系統(tǒng)，但是它對藝術(shù)創(chuàng)作（特別是20世紀）的影響是深遠的，這足以說明它的規(guī)模和作用，這也是藝術(shù)發(fā)展史上的一個階段。

[1]溫妮 海德 米奈，李建群 譯.藝術(shù)史的歷史[M].上海人民出版社，2007.

[2]凌晨光.藝術(shù)作為話語分析的對象[J].天津社會科學，2012（6）.

[3].H.G.布洛克著，滕守堯 譯.美學新解——現(xiàn)代藝術(shù)哲學[M].遼寧人民出版社，1987.

馬志達，廣西藝術(shù)學院人文學院2015級碩士研究生。研究方向：藝術(shù)史。