2016年的初春，中國雕塑學(xué)會“青年推介計劃”的第二季經(jīng)過一年多的全國巡展，迎來了在中間美術(shù)館的收官之作。細(xì)數(shù)第二季的十余站展覽，回望從2010年9月在798藝術(shù)區(qū)中國雕塑學(xué)會沙龍的首展“構(gòu)”，這一推介計劃已然走入了第7個年頭，共舉辦展覽31個，推介藝術(shù)家106人，走遍了近半個中國，許多年輕的雕塑家藝術(shù)因“青年推介計劃”被關(guān)注，同時作品也被諸多美術(shù)館收藏。

作為此次“青年推介計劃”的發(fā)起人和組織者，吳洪亮對此藝術(shù)計劃感觸良多，項目從一個單純的想法開始，克服種種困難，由于經(jīng)費(fèi)的困擾，笑言展覽畫冊只有“巴掌大小”，但在諸多藝術(shù)同道的支持下“爬”過了大江南北，并受到各方關(guān)注。吳洪亮形容這一路歷程：不怕慢、不怕弱小，貴在目標(biāo)明確、任務(wù)清晰、勇往直前。除了作為此次計劃的發(fā)起人和組織者，吳洪亮還身兼數(shù)職：中國雕塑學(xué)會常務(wù)理事、北京畫院副院長、北京畫院美術(shù)館館長、北京畫院齊白石紀(jì)念館館長等。正如他多重的身份一樣，吳洪亮對藝術(shù)的研究也是豐富而獨到的。在致力于研究近現(xiàn)代美術(shù)史與20世紀(jì)美術(shù)個案的同時，也持續(xù)觀察當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)，并不斷地發(fā)掘新銳藝術(shù)家。至于對藝術(shù)的選擇，吳洪亮更是異于他者，總能突破時間上的桎梏以及媒介的樊籬。他更為關(guān)心的是對中國傳統(tǒng)有所感悟、并能持之以恒去研究的人；更為在意的是那些能否打動自己的藝術(shù)家。

藝術(shù)匯：中國雕塑學(xué)會的青年推介計劃已經(jīng)延續(xù)了6年了。而且越做越好。你是從什么時候參與進(jìn)來的？又是什么原因吸引你參與進(jìn)來的？

吳洪亮：事實上這個項目從2009年底就開始商議了，而雕塑沙龍還要早。吸引我參與的原因也是這個項目越做越好的一個原因，那就是它是一個很單純的項目。第一，這個項目內(nèi)容單純，只做青年雕塑家的推介計劃：第二，性質(zhì)單純，沒有贊助和商業(yè)性：第三，付諸于行動時也更為單純，可能因為我本身作為美術(shù)館館長的工作經(jīng)歷，更懂得美術(shù)館在青年項目上的缺失，所以這個項目一經(jīng)推出，就獲得了很多美術(shù)館的大力支持，相繼地，因為各大美術(shù)館對這個項目的關(guān)注，之前我們所缺失的媒體資源也紛紛不約而至，有點“空手套白狼”的意思。

最后還有一點就是整個項目的策展機(jī)制很簡單，唐堯、潘松和我對所有入選項目的藝術(shù)家作品負(fù)責(zé)。我們?nèi)齻€人可以發(fā)揮不同的優(yōu)勢，比如我的優(yōu)勢可能是從策展的角度去思考，提供更多的美術(shù)館資源；唐堯因為負(fù)責(zé)雕塑學(xué)會雜志的編輯，所以和各大美院以及年輕藝術(shù)家更熟；而潘松負(fù)責(zé)雕塑學(xué)會的項目運(yùn)營，所以在行政的管理和資源的整合上有優(yōu)勢。正是這種“鏘鏘三人行”的組合，在很大程度上保證了作品的質(zhì)量以及展覽的學(xué)術(shù)性和多元性。此外，雕塑學(xué)會也為這個項目提供了很多的資源。

藝術(shù)匯：當(dāng)時為什么會把推介計劃的群體鎖定為青年藝術(shù)家，而沒有選擇一些相對成熟的藝術(shù)家？

吳洪亮：因為雕塑學(xué)會本身有一個項目叫“中國雕塑大展”，這個項目面對的就是整個雕塑家群體，極具權(quán)威性，在這一項目中成熟藝術(shù)家更容易獲得青睞。所以作為雕塑學(xué)會的另外一個品牌“青年推介計劃”，主要就是面向青年藝術(shù)家，為他們提供更多的機(jī)會。雕塑藝術(shù)家其實是最需要幫助的一個群體，他不同于畫家或是設(shè)計師，雕塑作品周期長、耗費(fèi)大，更需要支持與肯定，為他們提供展覽的機(jī)會，更能激發(fā)他們的創(chuàng)作熱情。我覺得這個項目最大的意義是對這些藝術(shù)家具有精神上的鼓勵和助推。

藝術(shù)匯：對于雕塑藝術(shù)。你是如何來解讀這種藝術(shù)的語言和特性的？

吳洪亮：雕塑是一種和空間發(fā)生關(guān)系的藝術(shù)形式，它和繪畫藝術(shù)或者影像裝置等藝術(shù)類型有所不同，雕塑作品會更關(guān)心其對空間的把控，以及對內(nèi)、外空間的關(guān)系探討。通過連續(xù)兩季的展覽，我發(fā)現(xiàn)雕塑藝術(shù)家有一種天生優(yōu)勢讓他們足以在眾多藝術(shù)家中脫穎而出。學(xué)雕塑出身的藝術(shù)家對系統(tǒng)的把握能力特別強(qiáng)，這也體現(xiàn)在對空間和材料的把控上，同時，他們也有強(qiáng)烈的團(tuán)隊意識，能夠很好的分工協(xié)作。我想這些優(yōu)勢是雕塑家們天生所帶來的，因而，他們往往能更好的在當(dāng)代藝術(shù)中與觀眾互動，把控整個系統(tǒng)，而這也是雕塑藝術(shù)最吸引我的地方。

藝術(shù)匯：2010年9月的首展是“構(gòu)”，而此次第二季巡展的收官之展被命名為“翼”，你覺得從最開始的“構(gòu)”到現(xiàn)在的“翼”這兩者之間有著怎樣的聯(lián)系？或者各自有著怎樣的內(nèi)涵？

吳洪亮：從第一季展覽的“構(gòu)”、“質(zhì)”、“身”、“靈”、“戲”、“濃”、“啟”到第二季的“呈”、“樸”、“寫”、“形”、“爻”、“翼”，我們起這樣單字的展覽名字其實想法特別簡單，我們希望展覽具有足夠的開放性，而在漢字中單字往往具有多重的含義，所以它本身就具有了這種開放性和包容性。第一季的展覽主要是從分類學(xué)的角度來建構(gòu)，我們將藝術(shù)家按照作品的特點進(jìn)行分類。唐堯老師曾說過這樣一句話“莊子有鯤鵬之翼，或者是扇動颶風(fēng)的蝴蝶翅膀，‘啟是打開，‘翼是飛起來，飛遠(yuǎn)去，甚好！”所以，和作為開始的“啟”相對應(yīng)，一路成長的“青年推介計劃”到今天理應(yīng)展“翼”翱翔，飛得更高。

藝術(shù)匯：“青年推介計劃”有怎樣的一些亮點？

吳洪亮：“青年推介計劃”的特點是每到一地都會有新的元素加入，比如說第二季“翼”的展覽到湖北，湖北美術(shù)館的館長傅中望先生本身就是一位雕塑藝術(shù)家，所以我們也在展覽中加入了一些湖北當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家的作品。展覽回到北京，我們又增加了不少北京藝術(shù)家的新作品。所以整個展覽有一種流動性和多元性，再加上眾多美術(shù)館的大力支持，提供的場地使得展覽現(xiàn)場的效果也各有不同，因而展覽更有生機(jī)與活力。

藝術(shù)匯：對于青年藝術(shù)家的雕塑藝術(shù)，你覺得他們有怎樣的特點？吳洪亮：青年藝術(shù)家會更自我，他們不會受到過多范例的限制。學(xué)院性的造型技法在這些青年藝術(shù)家身上可能會保留基因，但卻能越來越不受束縛，有一種打破性在其中。我覺得這點是很好的。

藝術(shù)匯：近幾年整體的經(jīng)濟(jì)形式比較嚴(yán)峻，藝術(shù)市場也進(jìn)入了“寒冬”期，在這樣的背景下，你覺得青年藝術(shù)家應(yīng)該怎樣做？

吳洪亮：我覺得對于青年藝術(shù)家來說這是好事，藝術(shù)環(huán)境需要給藝術(shù)家一個沉淀和磨練的機(jī)會。而今天的市場環(huán)境，恰恰能給青年藝術(shù)家提供這樣的磨練之機(jī)，使他們不會因為一夜成名暴富，而短時間內(nèi)不斷重復(fù)自己的創(chuàng)作，進(jìn)而被藝術(shù)市場很快地消費(fèi)殆盡。做藝術(shù)家不是一件容易的事情，他需要藝術(shù)家的堅守，更需要藝術(shù)家自我的思考、歷練與沉淀。

藝術(shù)匯：對于藝術(shù)家是否要推廣自己，“酒香不怕巷子深”和“酒香就怕巷子深”這兩種觀點，你如何來看？

吳洪亮：我覺得有好作品還是要給大家看的。我曾看到有人這樣比喻：“藝術(shù)家最好要當(dāng)貓而不是當(dāng)狗”，這句話很精辟，因為狗其實是為人服務(wù)的，而貓則是更自我的，貓在今天已經(jīng)沒有抓老鼠的作用了，那么為什么人們還會去養(yǎng)它，因為它是一種陪伴。回歸到藝術(shù)來說，其實藝術(shù)就是人們精神上的陪伴，藝術(shù)能給人精神上的滿足和刺激，給予精神上的慰藉，這是很高尚的。而對于藝術(shù)家個人來說，你愿意做什么樣的藝術(shù)家就去做，至于是否要推廣自己，要因人而異。擅長交流的藝術(shù)家就去交流，不擅長交流的那就去做藝術(shù)，如果做得好，肯定有人愿意來幫助推廣你，但前提是先做好藝術(shù)。

藝術(shù)匯：北京畫院美術(shù)館館長、齊白石紀(jì)念館館長、全國美術(shù)館專業(yè)委員會副秘書長、中國雕塑學(xué)會常務(wù)理事、北京美術(shù)家協(xié)會理事、策展人……對于這些身份，你更喜歡哪一種身份認(rèn)同？

吳洪亮：我希望以個人的思考為工作的先導(dǎo)。其實無論你在哪個機(jī)構(gòu)或是哪種身份，這種身份都是別人對你的一種判斷和認(rèn)同，身份可能會幫你完成的你的理想，但是你的理想應(yīng)該有你自己認(rèn)定的東西。比如說有些展覽我是死都不會做的，因為里面可能有我不認(rèn)同的東西。我在做二十世紀(jì)美術(shù)史研究的過程中，在研究別人的同時也在不斷警告自己要堅守自我的內(nèi)心；在作為北京畫院美術(shù)館館長策劃展覽的時候，我會結(jié)合館藏作品以及公眾的藝術(shù)文化訴求去做，不希望有什么敷衍的或是諂媚的東西在里面，因為作為公益性的公共文化機(jī)構(gòu)，我們就要盡到這份責(zé)任，把向公眾傳遞優(yōu)秀藝術(shù)文化的工作做好。總之，不論你有何種身份，最首要的就是有所堅守，做你想做的自己，做好你自己。（采訪/撰文：朱國良圖片提供：中間美術(shù)館）