李駿逸（中國藝術(shù)研究院 研究生院，北京 100029）

?

樸素派繪畫的形式特征

李駿逸（中國藝術(shù)研究院 研究生院，北京 100029）

［摘 要］樸素派是西方現(xiàn)代主義藝術(shù)潮流中的一個(gè)繪畫流派，富有個(gè)性，影響深遠(yuǎn)。其繪畫在形式上表現(xiàn)出形的圖式化、自然物象的變形、平面化以及具有表現(xiàn)性的色彩等幾個(gè)特征，把握這些特征對于認(rèn)識(shí)樸素派的藝術(shù)魅力具有重要意義。

［關(guān)鍵詞］樸素派；亨利·盧梭；形式；圖式化

“樸素派”（Primitivism Art） 是西方現(xiàn)代繪畫大潮中一支奇特的繪畫流派。這一派創(chuàng)始人與代表是法國的亨利?盧梭（Henri Rousseau），另外還有路易?維凡（Louis Vivin）、塞拉菲娜?露易絲（Seraphine Louis）、凱米爾?邦波瓦（Camille Bombois）、多明尼克?培洛涅（Dominique Peyronnet）等人。這些畫家居住在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)中心法國，他們與周圍熱火朝天追求創(chuàng)新的藝術(shù)家不同，似乎顯得更為“平和寧靜”。這源于他們多數(shù)是以“業(yè)余者”的身份從事創(chuàng)作，故而又被人稱為“星期日畫家”。但恰是這些“業(yè)余畫家”，卻在潛移默化中對現(xiàn)代以至當(dāng)代藝術(shù)都產(chǎn)生了重要影響。當(dāng)現(xiàn)代主義各流派逐漸衰落后，樸素派的影響反而進(jìn)一步擴(kuò)展到世界各地，在歐洲、美洲、亞洲都出現(xiàn)了新的繼承者。樸素派的魅力核心在于他們所堅(jiān)持的天真質(zhì)樸的創(chuàng)作精神，這種精神轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言時(shí)，就會(huì)生出具有獨(dú)特個(gè)性的藝術(shù)作品。而要了解樸素派繪畫的價(jià)值，就要首先認(rèn)識(shí)其藝術(shù)形式上的個(gè)性。樸素派繪畫的形式特征主要包括下面幾點(diǎn)。

一、形的圖式化

樸素派繪畫的首要形式特征是形的圖式化。圖式化是對現(xiàn)實(shí)景象進(jìn)行簡約化理解與把握的一種方式。在成人眼中，世界充滿了生存難題與文化的復(fù)雜性。而樸素派藝術(shù)家從單純、童真的眼光去看待世界時(shí)，往往剝?nèi)チ爽F(xiàn)實(shí)中繁瑣的問題，以樸素的心態(tài)去接近生活，如此，常常會(huì)將生活意象簡化為單純的圖式。貢布里希（E. H. J. Gombrich）在《藝術(shù)與幻覺》中指出：“對于全世界的成人與兒童來說，正常的情況是依賴‘圖式’，依賴一種所謂‘概念化藝術(shù)’?！保?］貢布里希認(rèn)為，圖式化藝術(shù)是藝術(shù)史中正常的、完善的歷史現(xiàn)象，反之，西方寫實(shí)藝術(shù)在藝術(shù)史上的高度發(fā)展更顯得異常。樸素派藝術(shù)模仿原始藝術(shù)的繪畫形式，也正顯出其明顯的圖式特征。因?yàn)槌橄?、符?hào)化的東西更便于記憶與表達(dá)，所以從兒童繪畫到樸素派繪畫以及整個(gè)西方現(xiàn)代繪畫都善于將自然物象簡化或抽象為象征符號(hào)及圖式，用以示意性表達(dá)意象。在某種程度上可以說，樸素藝術(shù)家們創(chuàng)作中的這種圖式化傾向比一般的現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)得更為突出，從而構(gòu)成其首要的特征。

二、自然的變形

脫離真實(shí)物象，人為地表現(xiàn)主觀意念和感受，使用夸張變形手法，是樸素派創(chuàng)作的又一大特征。變形是造型的一種手段，即將對象物質(zhì)形態(tài)的正常結(jié)構(gòu)、體積、比例、顏色等全部或局部地加以放大或縮小，增加或減少，或解體后重新組合。樸素派畫家多數(shù)未經(jīng)過專業(yè)學(xué)院式規(guī)矩的素描，準(zhǔn)確的形體要求，客觀的觀察方式的訓(xùn)練，所以往往沒有被“知識(shí)”的理性所局限。他們用本真的心意、原始的眼光，依靠直覺表現(xiàn)自己的主觀意念，憑借著植根于生活、生命的“自我”思維方式進(jìn)行繪畫。當(dāng)他們用浸潤著無限情感的意識(shí)去創(chuàng)造“形”時(shí)，反而表現(xiàn)出天真、稚拙、簡樸的繪畫語言特色。這種對形的天生敏感把握，顯示了樸素派藝術(shù)家無窮的想象力。比如凱米爾?邦波瓦鐘愛豐滿而厚重，具有實(shí)在體積感的人物，其《紅衣主教》、《胖農(nóng)婦》以及《女人體》等作品就是明顯的代表。作品中人物的變形并非僅僅出于造型的需要，而是因?yàn)楫嫾以陂L期艱苦勞作中發(fā)覺，只有壯碩的體魄才能經(jīng)受住生活的重壓，于是把這一力量引入自己的藝術(shù)，因此人物形象沒有流于表面的體積感，而被充入了豐富的內(nèi)涵。

圖1　凱米爾·邦波瓦 《胖農(nóng)婦》

圖2　塞拉菲娜 《花卉》

三、平面化

樸素派繪畫的平面化就是不著意去表現(xiàn)自然物象的立體感，空間感，而是將物象作為二維的平面形態(tài)去表現(xiàn)。繪畫本身就是一種平面的視覺表達(dá)方式。西方藝術(shù)因受到古希臘“摹仿論”的影響，一直主張模擬自然，再現(xiàn)外在世界的藝術(shù)創(chuàng)作理念，從而強(qiáng)調(diào)運(yùn)用透視法和寫實(shí)技巧，在作品中創(chuàng)造出逼真的幻覺，構(gòu)造出“視欺騙”的藝術(shù)效果。但是，平面化技巧作為一種主動(dòng)地表現(xiàn)行為，是“取于自然，又高于自然”的更高級(jí)的直指本質(zhì)的方法，不是把眼光局限于模仿現(xiàn)實(shí)的立體構(gòu)成與光線效果。樸素派的樸素目光正在于剝除藝術(shù)視線中邏輯要素，畫家在創(chuàng)作中對形象的平面化處理，雖然并未完全“有意而為之”，但這種發(fā)自內(nèi)心的審美眼光，反而跳過了西方傳統(tǒng)藝術(shù)模擬自然的局限，與現(xiàn)代派藝術(shù)達(dá)成了精神上的契合，從而更具感染力。樸素派繪畫營造平面化效果的方式包括如下幾種：

1.以線造型

“線”是最簡便、最直接表現(xiàn)形象的繪畫手段。自古以來，“線”在繪畫藝術(shù)中始終占有重要地位，是畫家追求單純與抽象表現(xiàn)的不可缺少的語言工具。不過樸素派畫家用“線”來表達(dá)情緒是有其特定意味的。他們喜歡使用或厚重粗獷，或稚拙可愛的線，而不是流暢圓滑的線。從其用線軌跡中，就可見他們埋首用心的虔誠態(tài)度。南斯拉夫畫家米爾科?維留斯（Mirko Virius）的《受驚的馬》和伊凡?拉可維奇（Ivan Lackovi? Croata）的《荊棘》中的線的個(gè)性可以算得上遲澀嚴(yán)謹(jǐn)，而亨利?盧梭在《自畫像》中用多重單線的交織組合來形成粗厚的形象感。這些對線的重視以及特殊的表達(dá)技巧都顯出樸素派獨(dú)特審美個(gè)性。

2.形的平面化

（1）剪影法：指用外部輪廓來表現(xiàn)物象，產(chǎn)生平面效果。這一手法類似于希臘瓶畫、剪紙、皮影等藝術(shù)，利用規(guī)整的外形輪廓線，也就是“勾邊”，不太注重細(xì)節(jié)和微小變化以及內(nèi)部結(jié)構(gòu)，因此所呈現(xiàn)出的性情，給人不無“大氣”的印象。上面布蘭克?巴哈內(nèi)克的兩幅作品中的女音樂家，身著鮮紅長裙，頭和手被有意縮小，纖細(xì)優(yōu)美，外輪廓規(guī)整卻又富于變化。其中大提琴、鋼琴的處理也是如此，安靜優(yōu)雅的氛圍，令人感受的是和緩柔情的樂曲浸在耳邊。

（2）平面排列法：是將立體物左右橫向排列，或把物體的不同平面平列在一個(gè)面上，如同把物象壓成平面標(biāo)本一樣。如把動(dòng)物的腿、家具的腿、植物的枝葉等左右平列在一條線上或一個(gè)平面上。比如在亨利?盧梭的作品《共和的貢獻(xiàn)》中，人物都排列在一起，秩序井然，像浮雕一樣莊嚴(yán)肅穆，與要表現(xiàn)的各國領(lǐng)導(dǎo)商議共和大事的嚴(yán)肅性非常吻合。

3.獨(dú)特的觀察方式

（1）鳥瞰式：視點(diǎn)在同一高度居高臨下，物象各自散落，互不遮擋。洛倫慈?普拉多的《種植園》就是如此。

（2）水平式：把前后層次沿水平方向由上而下，或由下而上層層排列，形成整齊明確的水平帶。這種視角正是南斯拉夫畫家伊凡?拉普仁（Ivan Rabuzin）的特色之一。在其作品中，要么是大地、樹林、遠(yuǎn)山、天空，要么是花朵、草叢、山坡、房屋、白云等等都是層層遞進(jìn)的，在平靜中有著微波的變化。畫家仿佛要從這種富有韻律而又寧靜優(yōu)美的動(dòng)勢中得到樂趣。

（3）開放式：將物象由中心向外開放排列，使物象在畫面上呈上下左右各種方位。

（4）混合空間：根據(jù)主觀意念將不同視點(diǎn)的物象組織在一個(gè)畫面里。

四、表現(xiàn)性的色彩

樸素派繪畫的色彩有著無法言說的魅力，充滿美妙的夢幻色彩，似乎要引領(lǐng)人走進(jìn)另一個(gè)世界，這是其最吸引人的地方之一。樸素派的作品無論是顏色對比鮮艷明麗，還是表現(xiàn)灰暗憂郁，都帶有一種深沉的詩意。當(dāng)然其中還是以熱烈的、高純度、高強(qiáng)度的色彩感覺偏多。其色彩具有表現(xiàn)性特征：即排除光影對物象色彩的影響，不凸顯物象體積感，著重物象間的色彩組合，使繪畫色彩具有強(qiáng)烈的裝飾性。

在樸素派繪畫中，用色彩平涂畫法表現(xiàn)物象與用平面化手法表現(xiàn)物象是一致的。平面畫法排除了條件色對物象的影響，把色彩看成是一種造型符號(hào)，多是用色彩勾畫物象輪廓或用色塊平涂。平面畫法用色時(shí)既可以以固有色為依據(jù)，也可以改變固有色，還可以根據(jù)需要加以變色，一切都從畫面色彩表現(xiàn)的需要而進(jìn)行選擇。平面畫法不等于用物象固有色平涂，它同樣可以反映自然界豐富的色彩現(xiàn)象，在用色方面有很大自由。同時(shí)這一方法還可以根據(jù)作者的情感和愛好去自由運(yùn)用和表達(dá)。因此，它在色彩運(yùn)用的觀念上不同于寫實(shí)色彩之處正是強(qiáng)調(diào)一切服從于色彩組合。

每個(gè)藝術(shù)家都有自己的色彩偏好，這與社會(huì)和個(gè)性因素有關(guān)。樸素派畫家也有與其心象聯(lián)結(jié)的色彩觀念。他們不受任何規(guī)律和傳統(tǒng)束縛，用強(qiáng)烈的色彩對比表達(dá)內(nèi)在情緒，表現(xiàn)自我感受和主觀意象。比如南斯拉夫畫家依凡?吉納里克（Ivan Generalic）的《鄉(xiāng)村》，畫面中女孩的紅裙與大片的綠地，遠(yuǎn)處屋頂?shù)某壬c天空的藍(lán)等都形成互補(bǔ)的對比色。其中黃，棕，白等純色的運(yùn)用，恰好使有趣的情節(jié)——驅(qū)趕上樹的公雞，更加出彩，給人一種眩目神秘之感，驚訝于畫家的奇特想象。法國女畫家塞拉菲娜最常見的花卉題材作品，往往用色大膽，鮮艷欲滴，動(dòng)人心魄，殷紅深沉似血，明黃質(zhì)樸濃烈，藍(lán)紫詭異如暗夜，鮮活靈動(dòng)，仿佛盛開在紛擾塵世的一朵朵天外之花。

圖3　伊凡·拉普仁（Ivan Rabuzin） 《田野》

圖4　依凡·吉納里克（Ivan Generalic）的《鄉(xiāng)村》

總體而言，樸素派畫家是在天真樸素的創(chuàng)作心態(tài)下，將傳統(tǒng)的追求縱深、模擬現(xiàn)實(shí)的繪畫，還原為最簡樸的平面表達(dá)，無論是圖式化，還是平面化，自然的變形都增強(qiáng)色彩的表現(xiàn)力，都是一種對繪畫原始樸素精神的回歸，正因如此，這些作品表現(xiàn)出一種獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

參考文獻(xiàn)：

［1］［英］貢布里希.藝術(shù)與幻覺——繪畫再現(xiàn)的心理研究［M］.周彥，譯.長沙:湖南人民出版社，1987：46.

（責(zé)任編輯：梁 田）

①Primitivism的英語語義有原始的、太古的、樸素的、史前的之意?，F(xiàn)代漢語對其譯名也非常多樣，如“原始主義”、“原始派“、“素人藝術(shù)”、“粗原藝術(shù)”、“稚拙派”、“稚拙藝術(shù)”、“質(zhì)樸藝術(shù)”等。筆者認(rèn)為，“樸素精神”是“樸素派”藝術(shù)中最核心的精神指向，所以本文采用“樸素派”這一譯名。

［中圖分類號(hào)］J204

［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］A

［文章編號(hào)］1008-9675（2016）02-0157-03

收稿日期：2015-12-04

作者簡介：李駿逸（1984-），女，天津人，天津師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院助教，中國藝術(shù)研究院研究生院博士研究生，研究方向：水墨寫意。