陳 茜

（四川文化藝術(shù)學(xué)院，四川 綿陽(yáng) 621000）

淺析弗拉季格羅夫及其《幽默曲》

陳 茜

（四川文化藝術(shù)學(xué)院，四川 綿陽(yáng) 621000）

鋼琴音樂(lè)的發(fā)展經(jīng)過(guò)了巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫時(shí)期以及現(xiàn)代時(shí)期。這一時(shí)期的音樂(lè)與其他時(shí)期的音樂(lè)相比，有著很大的差異。弗拉季格羅夫的創(chuàng)作也深受其影響。對(duì)于他的音樂(lè)，本文做一個(gè)淺析。

弗拉季格羅夫及其；《幽默曲》

一、弗拉季格羅夫的生平及創(chuàng)作特點(diǎn)

保加利亞的作曲家弗拉季格羅夫（1899-1987），曾在柏林任劇院鋼琴家、指揮和作家。他的創(chuàng)作厭棄了傳統(tǒng)的調(diào)式、和聲、節(jié)奏，不斷地尋找突破口，另辟蹊徑。其中鋼琴曲《幽默曲》（選自《三首樂(lè)曲》作品15號(hào)），便是典型的一例。就弗拉季格羅夫而言，正好是在19世紀(jì)民族樂(lè)派至20世紀(jì)現(xiàn)代音樂(lè)的過(guò)渡時(shí)期。因此，我們從兩種意義上來(lái)劃分他的創(chuàng)作：一種意義是把他歸為20世紀(jì)民族樂(lè)派的代表之一，是19世紀(jì)民族樂(lè)派的繼續(xù)和發(fā)展；可是同民族樂(lè)派相比，弗拉季格羅夫的創(chuàng)作仍然有很大的不同，因此，他的創(chuàng)作也算是西方現(xiàn)代音樂(lè)的一個(gè)組成部分。下面我們具體來(lái)看看《幽默曲》。

二、《幽默曲》的特點(diǎn)及其演奏

（一）《幽默曲》的特點(diǎn)

《幽默曲》是弗拉季格羅夫的代表作之一，整首曲子嬉戲性而富于形象化，演奏時(shí)十分自由，效果光彩，是一首非常適合學(xué)生演奏的曲目。整首曲子是一個(gè)回旋曲式，但是在主題的創(chuàng)作上，弗拉季格羅夫加入了新穎的和聲，旋律中用不同色彩的和聲進(jìn)行裝飾。

1.協(xié)和與不協(xié)和的關(guān)系

17、18世紀(jì)時(shí)，純四度也被認(rèn)為“不協(xié)和”，音樂(lè)以協(xié)和音程為基礎(chǔ)，不協(xié)和必須解決到協(xié)和。在浪漫主義時(shí)期大大發(fā)展了功能和聲，但越來(lái)越強(qiáng)烈的半音化傾向始終依附于三度疊置的和弦結(jié)構(gòu)與功能網(wǎng)絡(luò)的調(diào)性關(guān)系之上。因此，盡管半音化傾向強(qiáng)化了音樂(lè)內(nèi)部的不協(xié)和性質(zhì)，但協(xié)和仍是音樂(lè)的主干。而20世紀(jì)音樂(lè)使不協(xié)和因素得到獨(dú)立與加強(qiáng)。在《幽默曲》中，常常會(huì)迸發(fā)出節(jié)奏的力量，充滿活力富于奇思異趣。樂(lè)曲中雖然使用了增三、減三這些不協(xié)和的和弦，但并沒(méi)有造成重濁、緊張的效果，而保持著樂(lè)句之間的精致細(xì)膩。正是這種“不協(xié)和”的沖撞，反而擦出了火花，使旋律之間產(chǎn)生了一種巧妙的跳躍感，樂(lè)曲充滿了輕松和幽默。

2.和聲運(yùn)動(dòng)中音距間的空間關(guān)系

20世紀(jì)西方音樂(lè)的巨大變化，還體現(xiàn)在和弦構(gòu)成與和聲運(yùn)動(dòng)中縱向的音與音之間音距空間的變化。古典主義與浪漫主義音樂(lè)以功能和聲為中心，三度疊置的和弦結(jié)構(gòu)決定了縱向音距的狹窄性。第一次世界大戰(zhàn)之后，人們開(kāi)始排斥傳統(tǒng)音樂(lè)，音樂(lè)家們極力地尋求異常的音樂(lè)語(yǔ)言，讓不協(xié)和、無(wú)調(diào)性成為主干。弗拉季格羅夫著重運(yùn)用了當(dāng)中的“核心主調(diào)與同中音調(diào)的相互滲透”，既同中音體系來(lái)創(chuàng)作《幽默曲》。所謂的同中音體系是指主調(diào)主和弦的三音相同，例如，C大調(diào)的同中音小調(diào)是#c小調(diào)。

在作品中，弗拉季格羅夫使用核心主調(diào)A大調(diào)與同中音小調(diào)#a小調(diào)的相互滲透來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。

例1：

從例1中，我們可以發(fā)現(xiàn)，作品一開(kāi)頭出現(xiàn)的主題里，第一小節(jié)中的七級(jí)和弦和第二小節(jié)中的六級(jí)和弦，實(shí)際上是同中音小調(diào)#a 小調(diào)的七級(jí)和六級(jí)和弦，所以才會(huì)在A大調(diào)的七級(jí)和六級(jí)里，出現(xiàn)升高三音或升高五音的情況。而這種大膽的做法，新穎的和聲語(yǔ)言，使主題部分在演奏時(shí)以其特有的精力充沛之風(fēng)采躍然而出。當(dāng)主題變化重復(fù)時(shí)，旋律雖然沒(méi)有太大的改變，可使用同中音體系而形成的和聲，卻一次次地豐富旋律，雖然大量半音進(jìn)行的使用，體現(xiàn)出了音色上的一種錯(cuò)亂感，一開(kāi)始讓聽(tīng)?wèi)T了古典與浪漫風(fēng)格的人們不易接受，可是，主題的靈巧與跳躍的旋律加上快捷的裝飾音，使整首曲子在幽默之余又充滿了童真之氣。

（二）《幽默曲》的演奏

1.樂(lè)句的呼吸

《幽默曲》在音響結(jié)構(gòu)上做出了很大的改變，根據(jù)它的特點(diǎn)，要求我們?cè)谘葑鄷r(shí)需要極細(xì)致地觸鍵，力度對(duì)比、音色變化均必須以樂(lè)句為基礎(chǔ)，指觸的變化也必須符合樂(lè)句語(yǔ)態(tài)的需要。樂(lè)句間的呼吸更為重要，雖然20世紀(jì)鋼琴音樂(lè)使得每一個(gè)音符走向獨(dú)立，但這些表似零散的單個(gè)音要靠呼吸這根無(wú)形的“線”，將它們牽曳起來(lái)，這也是演奏20世紀(jì)鋼琴音樂(lè)非常重要的一點(diǎn)。

2.“打擊性”

針對(duì)《幽默曲》這個(gè)作品來(lái)說(shuō)，以它為代表包括20世紀(jì)西方鋼琴音樂(lè)，在演奏上都有一個(gè)很明顯的特點(diǎn)，那就是演奏作品時(shí)的“打擊性”，這種音響是演奏前幾個(gè)風(fēng)格時(shí)期作品時(shí)不存在的。在這里，要特別強(qiáng)調(diào)的是，“打擊性”的演奏不等于要你去敲打鋼琴。在演奏時(shí)，既要使音色具有金屬般鏗鏘的尖銳特征，又不能粗糙難聽(tīng)。那么，演奏“打擊性”音響的要領(lǐng)是：肌肉操的訓(xùn)練。在演奏“打擊性”音響之前，要做好“打鼓”練習(xí)，這是訓(xùn)練雙手協(xié)調(diào)性的最好方法。有力的快觸鍵。每個(gè)手指保持一定的內(nèi)摳力，垂直的快觸鍵，力量的爆發(fā)點(diǎn)與觸鍵點(diǎn)要統(tǒng)一，發(fā)力時(shí)間極為短促，并盡可能的快離鍵。

（3）重音間的呼吸。在演奏“打擊性”音響時(shí)，特殊的觸鍵方式，使音顯得更加獨(dú)立。這時(shí)，為了使樂(lè)句完整而出彩，可以加用踏板。但踏板的使用要非常小心，因?yàn)樘厥舛路f的和聲構(gòu)造，要求每個(gè)音或和弦必須透明、純凈，所以，為了讓樂(lè)句聽(tīng)起來(lái)完整而不喧鬧，只能踩大約1/3深度的踏板。如果要讓樂(lè)句聽(tīng)起來(lái)更連貫，主要還是靠呼吸，越是“打擊性”強(qiáng)的時(shí)候，越要講究音斷氣連，一氣呵成。

總之，不協(xié)和為主干，空間性的強(qiáng)化，還有音的獨(dú)立，這些是每一位演奏者在處理20世紀(jì)鋼琴作品時(shí)，萬(wàn)萬(wàn)不可忘記或偏離的三條基本原則。20世紀(jì)西方鋼琴音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程極其漫長(zhǎng)，本文只是以弗拉季格羅夫及其《幽默曲》為例，做了一個(gè)簡(jiǎn)要分析，而我們也將沿著這條音樂(lè)之路繼續(xù)地探索和學(xué)習(xí)下去。

［1］趙曉生．鋼琴演奏之道［M］．世界圖書(shū)出版公司．

［2］錢仁康．歐洲音樂(lè)簡(jiǎn)史［M］．高等教育出版社．

［3］童忠良．近現(xiàn)代和聲的功能網(wǎng)［M］．人民音樂(lè)出版社．

陳茜（1983—），女，漢族，四川自貢人，四川文化藝術(shù)學(xué)院教師，助教，畢業(yè)于四川音樂(lè)學(xué)院，主要研究鋼琴演奏及伴奏。