音樂作品分析在鋼琴演奏中的重要性

馬樂

【摘 要】鋼琴演奏是一門綜合性藝術(shù)活動。在演奏過程中，音樂作品的表現(xiàn)和處理建立在演奏者對作品的理解和把握上。對音樂作品進(jìn)行全面的分析能夠使演奏者的演奏技巧和對作品內(nèi)涵的認(rèn)識得到有效結(jié)合，從而更好地表現(xiàn)作品的情感。通過音樂作品分析來詮釋作品，能使演奏者在演奏過程中與作曲家的創(chuàng)作初衷達(dá)成一致。

【關(guān)鍵詞】音樂；作品分析；鋼琴演奏

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0072-01

現(xiàn)實(shí)中，許多學(xué)生在演奏鋼琴時(shí)，格外注意技巧的訓(xùn)練，比如練習(xí)一些專門訓(xùn)練手指靈活性的鋼琴作品，這些教材確實(shí)能夠提高手指的靈活度，但同時(shí)也給學(xué)生帶來了一些錯(cuò)誤的認(rèn)識，他們認(rèn)為鋼琴技巧提升了，作品的處理自然而然就水到渠成，但實(shí)際上這種想法是有偏見的。20世紀(jì)的一些鋼琴演奏大師除了具備高超的演奏技術(shù)外，他們更在意作品的情感處理以及演奏中對于音樂作品表現(xiàn)力的駕馭。因此，演奏者在演奏鋼琴之前，深入、透徹地全面分析理解音樂作品是獲得音樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上結(jié)合高超演奏技巧來表現(xiàn)作品的意蘊(yùn)和內(nèi)涵，這樣才能淋漓盡致地表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵。

一、從音樂文化方面進(jìn)行音樂作品分析

在演奏一首作品之前，對于作曲家的生平背景、政治環(huán)境等方面進(jìn)行分析。結(jié)合作品創(chuàng)作的時(shí)期、作曲家所處的年代、社會現(xiàn)狀等層面了解作品的音樂風(fēng)格特征。比如在彈奏肖邦的作品時(shí)，要了解肖邦的生平和創(chuàng)作作品的背景。肖邦在創(chuàng)作的過程中，把個(gè)人的情感要素全部融入在了作品之中，充滿了作曲家真實(shí)的心理特征。再比如在彈奏中國作品時(shí)，要以中國文化審美形式為基礎(chǔ)，因?yàn)橹袊撉僮髌返膬?nèi)容和形式與西方鋼琴作品在內(nèi)容、調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)、和聲屬性等方面都存在著差異。在實(shí)際的演奏過程中，演奏者要通過多種渠道去搜集作曲家與作品的相關(guān)資料，對作曲家及作品既要有全面性認(rèn)識，又要有獨(dú)到見解，這樣才能在演奏中淋漓盡致地表達(dá)作曲家的創(chuàng)作思維和作品意蘊(yùn)。通過文化層面的分析，讓學(xué)生了解到作曲家對音樂作品的內(nèi)容、風(fēng)格、內(nèi)涵與情感的表達(dá)。

二、從曲式結(jié)構(gòu)方面進(jìn)行音樂作品的分析

曲式結(jié)構(gòu)在音樂作品中能起到統(tǒng)領(lǐng)全局的作用。一首經(jīng)典的鋼琴作品在結(jié)構(gòu)上大多具有典型的特征。曲式結(jié)構(gòu)的分析包含很多內(nèi)容，對音樂作品的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性、和聲、織體、力度與速度等諸多本體要素進(jìn)行分析，既能夠在宏觀上對作品結(jié)構(gòu)有一定的認(rèn)識，還能從微觀上進(jìn)行哪怕是一個(gè)短小的動機(jī)材料的分析。在分析一段以上的樂曲時(shí)，要從調(diào)式、調(diào)性上分析樂曲每個(gè)樂句的細(xì)致變化之處，要把這些樂曲曲式的變化之處和作曲家的生平與時(shí)代背景結(jié)合起來分析。所謂技術(shù)細(xì)節(jié)方面的分析，就是通過對作品節(jié)奏、速度、力度、旋律、風(fēng)格、織體和音色的分析，對其所表達(dá)的思想情感進(jìn)行把握。節(jié)奏在音樂上是最具有活力的因素，是音樂的骨架，它是用樂句和樂音的強(qiáng)弱長短來對音樂作品進(jìn)行有序組織的。因此，節(jié)奏是我們分析作品的重要因素。我們在分析作品時(shí)，一般要了解該樂曲使用了哪幾種節(jié)奏模式和典型音型，并且要在數(shù)量上把握它們，同時(shí)還要結(jié)合節(jié)拍與動機(jī)來進(jìn)行分析。在西方音樂發(fā)展史上，作曲家創(chuàng)作了大量鋼琴作品，有的規(guī)模較大，有的規(guī)模較小。但凡流傳下來經(jīng)常被人們彈奏的，都是經(jīng)典之作。其中，有一種曲式結(jié)構(gòu)被大多數(shù)作曲家廣泛運(yùn)用在鋼琴作品之中，那就是奏鳴曲式。這種曲式結(jié)構(gòu)依據(jù)三部性原則，具有很強(qiáng)的代表性，作曲家常常使用這種曲式結(jié)構(gòu)架構(gòu)作品，以表現(xiàn)哲理性的、民族性的、矛盾沖突的音樂形象和音樂性格。所以在演奏一首奏鳴曲作品之前，有必要了解其曲式結(jié)構(gòu)類型以及在奏鳴曲式兩個(gè)主題之間的關(guān)系以及這兩個(gè)主題在展開部系列展開所使用的調(diào)性和材料的變化。只有這樣，才能夠很好地演奏作品的內(nèi)涵，更好地詮釋作品的音樂意義。

三、從風(fēng)格方面進(jìn)行音樂作品的分析

不同的作曲家創(chuàng)作的作品具有不同的風(fēng)格特點(diǎn)，就像人們的著裝服飾一樣。不同的搭配，會具有不同的風(fēng)格。作曲家在創(chuàng)作的過程中，初期階段大多以模仿創(chuàng)作為主，隨著時(shí)間的流逝，個(gè)人的創(chuàng)作風(fēng)格慢慢形成獨(dú)特的思維。主要體現(xiàn)在旋律色彩、節(jié)奏以及和聲三個(gè)方面。由于不同的作曲家國籍不同、時(shí)代不同，所以不同的鋼琴作品會呈現(xiàn)出多樣化的特征。

相對于曲式結(jié)構(gòu)的宏觀和微觀分析，風(fēng)格分析乃是對作品外部的再現(xiàn)。節(jié)奏風(fēng)格體現(xiàn)在樂譜中就是特定音型與節(jié)奏型的組合，這種特定音型與節(jié)奏型同個(gè)人、時(shí)代、民族與地方風(fēng)格有很大關(guān)聯(lián)。西方代表性的和聲風(fēng)格有16世紀(jì)的“調(diào)式”或“對位法”、18世紀(jì)的“大小調(diào)和聲”、19世紀(jì)的“民族調(diào)式風(fēng)格”和聲與20世紀(jì)“非調(diào)性”、“現(xiàn)代”和聲。除此主流風(fēng)格外，個(gè)別作曲家還會形成自己個(gè)性獨(dú)特的和聲風(fēng)格。

綜上所述，彈奏鋼琴不僅需要學(xué)習(xí)演奏技巧，還需要掌握多方面知識，通過對音樂文化、曲式結(jié)構(gòu)和音樂風(fēng)格的學(xué)習(xí)，逐漸養(yǎng)成分析音樂作品的良好習(xí)慣。久而久之，隨著分析和技巧學(xué)習(xí)的相輔相成，彈奏的水平會上升到一個(gè)新的高度。

作者簡介：

馬 樂（1988-），女，單位：吉林藝術(shù)學(xué)院戲劇影視學(xué)院，研究方向：鋼琴表演。