《大圣歸來》的票房成功對我國動畫電影的啟迪

張濤　張倩

2015年夏天的中國電影市場中，《大圣歸來》取得了令人矚目的票房成績，獲得了市場和觀眾的普遍好評，成為中國動畫電影的新里程牌。而當撥開耀眼的光環(huán)就會發(fā)現(xiàn)，它的成功有著必然性，是市場營銷、影片制作和細節(jié)把握等多種因素共同作用的結果。通過找尋這部影片的“亮點”，剖析成功的原因，對于未來中國的動畫電影的制作與發(fā)展走向有著重要的啟迪意義。

一、給力的宣傳片

宣傳片是現(xiàn)代電影慣用的推廣手段，通對影片內容的人物介紹，敘述情節(jié)和脈絡走向，從而吸引人們的眼球，為影片造勢。宣傳片的能不成功，實際上也決定了整部影片最后的票房走向。《大圣歸來》的宣傳片選擇投放在人們常去的優(yōu)酷、bilibili等視頻網站，社會影響力突出，容易引起觀眾的共鳴。事實證明，宣傳片播放后受歡迎的程度空前、熱烈，觀看者在欣賞宣傳片的同時，印證了這一策略的有效性。

宣傳片的開頭是對老版《大鬧天宮》的回顧，把觀眾引入那個充滿回憶的年代。新版與舊版齊天大圣彼此出現(xiàn)，突然音畫面一轉，切換到影片的主人公江流兒，無意中解開了齊天大圣的枷鎖，引出了整個故事。中間簡明扼要的介紹了江流兒與齊天大圣的相識，江流兒見到大圣的興奮之情，失去法力的大圣的無奈。當妖王出現(xiàn)時，大圣卻因為法力被困而無能為力，只能眼睜睜地看到江流兒被埋在巨石之下。片尾，齊天大圣掙脫枷鎖，再顯神威打敗妖王，孤獨的背景后面拖著長長的紅色披風，畫面的另一側則是無盡的天兵天將，給人留下無盡的瑕想。

整個宣傳片把經典片段很好串聯(lián)在一起，詮釋了故事的梗概，完整的情節(jié)，劇情走向。無疑，《大圣歸來》的宣傳片效果是明顯的，吊足了觀眾的胃口，很多觀眾在看完宣傳片不禁淚奔，網上互動頻繁，紛紛表示希望去影院觀看。

二、富有魅力的影片本身

內容本身是影片真正魅力所在，其中題材，人物、內容、劇情走向是決定整部影片最終成果的核心因素?！洞笫w來》以老版《大鬧天宮》前傳的形式出現(xiàn)，詳盡地交代了原著人物的身世，唐僧的前世——江流兒與齊天大圣的淵源。新片不但是對于經典的繼續(xù)，更是對整個西游記的有力補充。站在情感的角度，可以說每一個中國人的心中都有一個大圣的情結。題材的選擇。下就牢牢抓住了觀眾的心。影片并沒有完全照搬傳統(tǒng)的動畫電影老路，而是保持原有的優(yōu)點的同時，又融入了新的動畫元素。情節(jié)的編排上，也獨具匠心。每個熊孩子心里都住著英雄，唐僧小朋友也是如此。在《大圣歸來》中，唐僧還叫“江流兒”，是個孤兒，聽著“大鬧天宮”的故事長大，他的英雄叫“孫悟空”，對他來說悟空就是隱形的父親。而在遇見唐僧之前，孫悟空像所有落魄的英雄一樣已經放棄了夢想，是這個堅信他“永遠不死”的熊孩子讓他重拾夢想。既有溫暖的場景，又有激動人心的對決，山神一戰(zhàn)、夜月談心、客棧遇襲、大戰(zhàn)混沌。多個小情節(jié)將矛盾逐漸累積，最終激發(fā)了主人公質的轉變。

當齊天大圣把布娃娃放在已經沒有感覺的江流兒手上那時間，深深觸動了觀眾內心的最弱處，讓人不禁淚流滿面。影片的結尾，大圣沖天而起，曾經渺小的手掌瞬間變大，擲出如意金箍棒時，強烈的視覺沖擊感，堪稱東方的暴力美學，讓觀眾熱血沸騰，似乎能夠親自感受那氣勢磅礴的戰(zhàn)斗場面。影片跨年齡段的美學風格與文化表意的集匯，滿足了不同年齡段的人的需求。從受眾的角度說，不僅吸引了小朋友對大圣的崇拜，也喚起了大人們對大圣的記憶，甚至喚起了部分中年觀眾對當年《大話西游》中孫悟空形象的美好回憶。

在內容上，更是完全以中華文化為背景，用更為扣人心弦的故事情節(jié)，宣揚著傳統(tǒng)的勤勞、勇敢、自強不息的中華民族精神，使本片更加多姿多彩，富有內涵，更能抓住觀眾的心靈。從影片的角度看，這部動漫電影擁有了專屬自己的靈魂。在主體的價值觀上，卻并未受到太多干擾，諸如尊師重道，不畏強暴，愛吾幼以及人之幼，人定勝天等等中華傳統(tǒng)的美德，都得到了相當好的體現(xiàn)，人物的個性雖然明顯卻又和集體有著明顯的協(xié)調性，完全不是過分強調個性自由的西方文化，而是一種“君子和而不同”的儒家之道。

《大圣歸來》的故事情節(jié)對小孩有較強的教育意義，家長們不停地告訴自己孩子要堅強、要勇敢反復強調齊天大圣孫悟空“打不死”和孫悟空布偶“失而復得”這兩個概念，它們象征了每個人童年的簡單信仰，也象征了隨著時光的老去，中國傳統(tǒng)經典的不服輸精神。我們每個人都是看著、聽著孫悟空的故事長大的，每一代中國人都有屬于自己的孫悟空，盡管對他已經無比熟悉，但依然會滿懷情感。整個劇情清晰明了，是對傳統(tǒng)《西游記》的一次變奏，演繹有笑果有淚點，有溫馨的瞬間，也有驚心動魄的打斗。總體上看，《大圣歸來》構思巧妙，力圖老少皆宜，了解影片的內涵。

三、個性化的聲音

聲音是人物性格的動態(tài)反應，準確的配音讓動畫電影的人物更加擬人化，由屏幕中的圖像變成活生的人。影片根據(jù)人物的性格，精心選擇了風格迥異的配音演員。配音演員有的還是萌童，有的已經是豐富經驗的老演員，但無一例外，他們的配音很好地詮釋了^物的性格。

那段江流兒和齊天大圣的一段對方堪稱影片的經典。江流兒：大圣，等等我。大圣：別跟著我，小屁孩。江流兒：啊，大圣，等等我。大圣：你個小屁孩，嘰嘰喳喳跟了俺一路，俺老孫的腦仁都被你吵炸了，能不能讓我安靜會兒……大圣：不許再提金箍棒的事。江流兒：大圣，二郎神真的有三只眼睛嗎？江流兒：大圣，大圣，巨力神是不是力氣很大？大圣：很大……整段對話中，江流兒萌萌地提問，與孫大圣無奈地回答，形成了鮮明的對比，讓觀眾不禁捧腹大笑。江流兒的可愛，與大圣的無奈頓時躍然出畫面。人物的鮮活，與現(xiàn)代生活習慣的無縫接軌，增加了觀眾對于影片的好感。

妖王充滿蠱惑的聲音，由著名京劇表演藝術家童自榮先生配音。而除了那飄渺般的京劇音調外，在祭祀時演唱了詞牌《將軍令》，選曲則為—直被認為陽春白雪的昆曲，令人耳目一新。影片使用了大量具有中國風格的配樂。已經成為熱門歌曲的片尾曲陳潔儀《從前的我》，中國國家交響樂團這班子拎出來都氣勢磅礴——借宿客棧時回憶花果山的點滴傷感旋律，初斗妖王配樂則為堪比《十面埋伏》的古箏曲，當孫悟空無力拯救女娃時是一組從悲涼到悲壯的交響組曲，把整部推向了又一高潮，讓觀眾情不自禁走進故事當中。最后，星爺御用配樂大師黃英華用一曲《闖將令》點燃了大鬧天宮的激情。整部影片用聲音襯托人物的性格，用樂曲再現(xiàn)場景的變化，有力渲染了影片的情節(jié)發(fā)展，成為影片的另一大亮點。

四、中國元素的畫風

《大圣歸來》充滿了中國元素的畫風，讓人眼見一亮，這既符合中國觀眾的審美觀念，產生對于影片的深度認同感，更為重要的是擁有民族內心的動畫電影才能贏得市場。為了保證純正的中國畫風，制片方選擇了由中國自己的動畫工作打造這部動畫電影。雖然借鑒了西方的人物特寫，強調了細節(jié)的筆觸，在人物視線的引導，恢弘的戰(zhàn)斗場面，采用西方魔幻色彩的風格，但本質上仍然是具有中國神話色彩的大片。

在繼承的基礎上也能打破常規(guī)，面向多個年齡觀眾群，進行了走向國際動畫大片的嘗試。從故事設計的背景來看，中國傳統(tǒng)山水水墨畫的背景，由經典的2D到新片的3D環(huán)繞視角，片中典型的古代村莊布設，如房屋、巷道、石橋等均為古代樣式，在最后與妖怪頭目的“決斗”背景，也是選擇在建有樓宇的山崖峭壁上，仿佛隱居在峨眉山而建的廟宇那樣。其次，從妖怪頭目的服飾，一身藍綢緞、一副京劇式的白色臉譜、在他即將舉行“祭祀”大典前所唱的類似“詩經”一樣音調的長歌……，所有景物建筑無一不體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的古文化。齊天大圣的長長披風，仿佛一條長長的、劃破天際的紅綢緞，這也是典型的中國要素。長安城，木質結構的房屋沿山勢而建，重重疊疊相當壯觀。其建筑原型是令人熟知的苗寨吊腳樓，片尾處大妖王混沌的老巢更是為中國獨有的懸空寺廟。

影片的畫風在一些細節(jié)上也深深的反映出中國的文化元素。如在中國五行文化中，水屬陰，且在神話方面，日神與水神的對立中，水被日神系視為邪惡的象征。日與月，光明與陰暗，正是代表了正義與邪惡的對決，暗含了江流兒、孫悟空代表的正義力量與妖王代表的邪惡力量的斗爭。水的出現(xiàn)，天狗食日，都暗示著更黑暗的邪惡勢力將來襲。電影能將“水”的陰性屬性與“日蝕”的中國文化解讀加以巧妙運用，實為難得。由此可見，影片對于中國傳統(tǒng)文化的研究頗深。雖然，文化元素的體現(xiàn)并不會直觀地打動，但沐浴在傳統(tǒng)文化中的觀眾卻無一不刻在潛意識中感覺到影片中傳統(tǒng)文化帶來的巨大魅力。

五、生動的人物形象

整部人像形象特點鮮明。如影片中的齊天大圣不再是金盔金甲、火眼金睛，而是刀削斧琢般的四肢肌肉，正是人們曠世英雄的幻想。脫困后的齊天大圣，頗有落魄感，不爽的時候會拉長著臉，耷拉個腦袋，有氣無力地應付著江流兒，有時還會吡牙。

江流兒的形象一個可愛的小沙彌，跟著師傅到處流浪。江流兒雖然一副呆萌可愛的樣子，但當被齊天大圣拒絕后，仍然只身前往營養(yǎng)被妖王抓走的女童，這與后來轉世后的唐僧面對著重重困難，堅持去西天取經的性格十分吻合。而作為主人公的齊天大圣，更為接近人，有著英雄般的俠氣。當面對望不到邊的天兵天將，齊天大圣仍然逆風而上，堅毅的目光，說明它還是那個大鬧天宮的齊天大圣。除此之外，齊天大圣還表現(xiàn)了以往少有的“天真”一面，當他被孩童的江流兒當作神一樣崇拜的不好意思，被追著不斷好奇詢問想發(fā)怒又無奈的復雜表情，以及他大人那種“愛好面子”與小小虛榮……諸如此類全部都更為人性化。

作為配角的豬八戒依舊傻傻的可愛，常借自己的神通，裝神弄佛，騙吃騙喝，愛顯擺，富有同情心，把耳朵變成大風扇，帶著江流兒飛的時候，十分憨態(tài)可掬的樣子。并不只有可愛，曾經身為天篷元帥的他，終于展現(xiàn)了他的神通，36般變化，而且速度極快，雖然最后被妖王所擊，也只是變成了可愛的小貓。

龍是中華民族的圖騰，中國龍形象一直以來奉為經典形象?！洞笫w來》借鑒了“九龍壁”“西漢龍圖騰”等諸多經典，四腿四爪的小白龍造型正是明代龍的經典造型，表現(xiàn)得十分細膩與真實，更為重要的是影片終于參透了不寫實才是中國龍的神韻——不符合透視，不遵從重力，讓他起飛的不是壯美的身體，逐水而居，善飛善淺，不受制于任何人形神兼?zhèn)涞木哂凶杂删竦恼凇爸袊垺?，滿足了觀眾對龍的一切想象。

妖王的人物造型取材于《山海經》中的神獸，簡化了翅膀，造型上根據(jù)劇情需要調整。大妖王混沌的臉部造型顯然受到傳統(tǒng)京劇臉譜啟發(fā)，白臉奸臣的造型，用京劇唱段表達妖王邪惡的內心欲望，而妖王的動作中頗有京劇程式動作的影子，同時在音樂上采取具有民族色彩的樂調，運用了嗩吶、古箏、鑼鼓打擊樂來加強音樂的效果，用鑼鼓點同人物動作和鏡頭的銜接、轉換相得益彰，保證人物動作具有較強的節(jié)奏感，整個過程起，渾然一體，民族魅力濃郁。妖王的創(chuàng)意同樣來源于山海經的混沌，且“混沌”一詞，在中國古代創(chuàng)世傳說中，本指宇宙天地時空尚未分化時的原始狀態(tài)，中國獨有哲學詞匯。作為影片的反派，陰險、狡詐、法力強大，它的邪惡本質卻恰恰襯托出江流兒滿身的正義感，面對有去無回卻依然孤身前往的勇氣，齊天大圣敢于大鬧天宮的實力。

結語

《大圣歸來》的票房熱賣并不是偶然，而是諸多成功元素的良好融合，成為觀眾口口相傳的國產動畫電影的巔峰之作。在保留了優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時，吸收了動畫電影新的制作元素，將中國優(yōu)秀的文化用新的包裝形式展現(xiàn)在觀眾面前，憑借著精良的制作，用心的策劃，深入人心的精神引導，為觀眾帶來了精神和視覺雙重感受的電影盛宴，為中國的動畫電影指明了未來的發(fā)展方向。