張利華（南京航空航天大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，江蘇南京210000）

婁　莉（金陵科技學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，江蘇南京210000）

黑色的光線
——法國(guó)畫家皮埃爾·蘇拉吉的“超黑”繪畫①

張利華（南京航空航天大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，江蘇南京210000）

婁莉（金陵科技學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，江蘇南京210000）

皮埃爾·蘇拉吉（PierreSoulages）是法國(guó)當(dāng)代抽象派代表畫家之一。在他的畫中善于運(yùn)用“黑”色。文章通過(guò)對(duì)其“黑”色繪畫的起源與主要?dú)v程的闡述，分析了蘇拉吉繪畫的表達(dá)手段、材料、技術(shù)素質(zhì)及藝術(shù)影響，論述了蘇拉吉黑色色彩的意義。

皮埃爾·蘇拉吉抽象派“超黑”繪畫黑色的光線

圖1　抽象派油畫家和版畫家皮埃爾·蘇拉吉（PierreSoulages）

法國(guó)20世紀(jì)40年代后期的抽象派油畫家和版畫家皮埃爾·蘇拉吉（PierreSoulages），是法國(guó)非職業(yè)繪畫的主要代表畫家之一（圖1）。蘇拉吉選擇抽象繪畫，是因?yàn)樗矚g直接的表達(dá)方式。他的繪畫方法不是預(yù)先制定好的，而是在作品被漸漸完成的過(guò)程中慢慢形成的。這個(gè)過(guò)程受畫家和他創(chuàng)作過(guò)程的相互影響，也受作品的形式，比例，大小，色彩等影響。在他的繪畫中，對(duì)“黑”色的藝術(shù)運(yùn)用為人熟知，他畫中的“黑”色被人們稱為黑色世界的光線。蘇拉吉是在完成了1550幅名為“繪畫”（peinture）的系列作品后，逐步奠定了他在法國(guó)的藝術(shù)地位。皮埃爾·蘇拉吉的作品獲得很多重要獎(jiǎng)項(xiàng)和榮譽(yù)，如：1975年的巴黎繪畫大獎(jiǎng)；1976年的倫勃朗獎(jiǎng)；1979年的美國(guó)藝術(shù)文學(xué)學(xué)院派成員；1986年的國(guó)家繪畫大獎(jiǎng)及（2015年）十字勛章等。成為了法國(guó)有影響力的代表性畫家。

童年的天趣

皮埃爾·蘇拉吉1919年12月24日生于羅德茲出生在法國(guó)羅德茲（Rodez）的貢巴艾爾街（rueCombarel），五年后，他的父親因病去世，由母親和姐姐將他撫養(yǎng)成人。在他很小的時(shí)候，他就迷上了家鄉(xiāng)碦斯（Causses）的風(fēng)景，尤其是那隨著時(shí)間流逝，逐漸風(fēng)化侵蝕的石頭。

那是在他八歲的時(shí)侯，一次偶然的瞬間，顯現(xiàn)出蘇拉吉對(duì)繪畫的天趣。他看到姐姐的一個(gè)畫家朋友正在一張白紙上用墨作畫，畫的是一幅雪景。蘇拉吉問(wèn)畫家在畫什么，當(dāng)時(shí)畫家正忙著在一張白紙上用墨畫畫，隨口答道：畫一幅雪景。蘇拉吉立刻興奮的講，這就是我想做的。后來(lái)他在談到這段難忘的回憶時(shí)說(shuō)，我想使紙張的白色更白，更亮，就像雪一樣。這是對(duì)我現(xiàn)在所畫作品最簡(jiǎn)單的解釋。

十二歲時(shí)，他的高中老師帶著他和同學(xué)們?nèi)⒂^圣福瓦修道院（abbatialeSainte-Foy），在那里他發(fā)現(xiàn)了自己對(duì)羅馬式藝術(shù)的熱情，并渴望成為一名藝術(shù)家。

艱難的開端

皮埃爾·蘇拉吉在18歲“去巴黎”準(zhǔn)備繪畫教師資格考試和巴黎美術(shù)學(xué)院入學(xué)考試之前，一直在他的家鄉(xiāng)阿韋龍（?。┊嫯?。1938年，他考入巴黎美院，但很快，他就對(duì)學(xué)校提供的平庸和因循守舊的教育失望，隨后，他就回到了自己的家鄉(xiāng)羅德茲。在巴黎短暫逗留的這段時(shí)間，他常去盧浮宮參觀塞尚和畢加索的展覽，這一切給了他啟示，促使他到羅德茲，獻(xiàn)身繪畫。

1940年，他被動(dòng)員參加二戰(zhàn)，但第二年便被遣散。以后他搬到了蒙彼利埃的自由區(qū)，并定期參加法布爾美術(shù)館（MuséeFabre）的藝術(shù)活動(dòng)。1942年，為了逃避強(qiáng)制勞役，他在葡萄區(qū)度過(guò)了剩余的戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)間。1946年，皮埃爾·蘇拉吉定居巴黎郊區(qū)并全身心投入繪畫。他在巴黎蒙帕納斯附近的維克多·斯庫(kù)爾徹街（RueVictor-Sch?lcher）找到一家畫室；從那時(shí)起，他陸續(xù)在巴黎和賽特（Sète）建了幾個(gè)工作室（圖2）。開始了他的黑色探索。

圖2畫家皮埃爾·蘇拉吉在畫室

圖4　皮埃爾·蘇拉吉玻璃上的瀝青45，5x76，5cm，1948-1（Goudronsurverre45，5x76，5cm，1947-1948）

蘇拉吉的黑色起源

任何偉大的畫家都會(huì)鼓勵(lì)大家“重讀”藝術(shù)史，不是為了抄錄一些后現(xiàn)代的引文，而是為了重新提出問(wèn)題：他要?jiǎng)?chuàng)立蘇拉吉繪畫中黑色的光。當(dāng)他建立了自己工作室后，開始運(yùn)用褐色和黑色畫抽象繪畫（圖3）。黑色，意味著惡意的目光與死亡和暴力。黑色的憂郁，似一只黑貓出現(xiàn)在我的路上，是黑色系列在延續(xù)?；蛘哒f(shuō)這個(gè)定義來(lái)源于牛頓關(guān)于光的理論。事實(shí)上，黑色（和白色）是被排除在色譜之外的。至于浪漫主義畫家（或類似風(fēng)格的畫家），戈雅、席里柯和雨果，都曾描繪過(guò)糟糕可怕的夜晚。繪畫不需要主題，席里柯①席里柯（TheodoreGericault，1792－1824），法國(guó)著名畫家，新浪漫主義畫派的先驅(qū)者。說(shuō)，它只需要黑色。但在蘇拉吉上世紀(jì)50年代的繪畫作品面前，一切關(guān)于黑色的“陳詞濫調(diào)”都不能被承認(rèn)。然而，它被建成了！它是一個(gè)里程碑。但1946年的秋季沙龍拒絕了他的作品。次年，超獨(dú)立者沙龍（SalondesSurindépendants）展出了他的作品。在他的那些色彩斑斕的繪畫作品中，他黑色調(diào)子的“黑暗繪畫”顯得特立獨(dú)行（圖4）。

圖3　皮埃爾·蘇拉吉無(wú)題，紙上的褐色，65x55cm，1946（Sanstitre，broudenoixsurpapier，65x55cm，1946）

圖5　皮埃爾·蘇拉吉繪畫162x127cm，1979年4月14日（Peinture162x127cm，14avril1979）油畫法布爾美術(shù)館收藏（MuséeFabre）

1979年1月的一天，蘇拉吉花了幾小時(shí)把一幅作品的黑色表現(xiàn)出來(lái)。之后他不知道要做什么，于是驚慌失措地離開了工作室。兩個(gè)小時(shí)后，他回來(lái)了，作品中的黑色侵略了一切，以至于好像自己根本都不存在。這次的創(chuàng)作經(jīng)歷是他繪畫生涯的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。同年，他在蓬皮杜藝術(shù)中心展出其第一批單色繪畫。這些繪畫的靈感來(lái)源于黑色繪畫表面的光線反射，后來(lái)被稱為“超越黑色”（outrenoir）繪畫。（圖5）他的朋友皮卡比亞（Picabia）對(duì)他說(shuō)，這樣繪畫，你會(huì)有很多“敵人”。

沉浸在黑色的光線中

皮埃爾·蘇拉吉說(shuō)：“我愛黑色，愛它的力度，它的存在感，它的激情。其強(qiáng)大的對(duì)比能力能賦予一切色彩以存在感。當(dāng)它點(diǎn)亮最黑暗的地方，就給與了黑暗以偉大。黑色有著令人意想不到的，被我忽略的可能，我要去發(fā)掘它?！保?］

1979年，蘇拉吉的藝術(shù)旅程主要分成兩段，這一年，他由傳統(tǒng)的繪畫世界轉(zhuǎn)向了另一個(gè)未知世界，為此，他創(chuàng)造了新詞“超黑”（outrenoir），意思是“超越了黑色的另一種精神領(lǐng)域”。他作品的主題并不是為了表現(xiàn)黑色本身的價(jià)值，而是表現(xiàn)黑色帶來(lái)的光：所以它要超越黑色。因此“超越黑色”這個(gè)術(shù)語(yǔ)自上世紀(jì)70年代末便用于描繪他的作品；同樣，“單色表現(xiàn)繪畫”一詞也替代了“單色顏料畫”的貶意用來(lái)定義他的作品。

從1987年到1994年，他與畫友讓·多米尼克·弗勒里（Jean-DominiqueFleury）在圖盧茲的工作室，為貢科（Conques）的圣福伊修道院（abbatialeSainte-Foy）的教堂制作了104個(gè)的表現(xiàn)黑色的彩色玻璃窗畫。

蘇拉吉的巨幅油畫，通常是組畫。在這些油畫面前，參觀者面對(duì)著這些油畫，會(huì)給予他們巨大的視覺沖擊力，觸覺和感官都會(huì)感覺到作品所釋放的巨大能量。同時(shí)，形而上學(xué)的思想，也會(huì)帶來(lái)這力量的內(nèi)在和冥想。

版畫、布景裝潢也是黑色之光表達(dá)的手段

從1949年到1952年，蘇拉吉做了三次劇院布景裝潢，并在他的拉庫(kù)利爾畫室（AtelierLacourière）完成了他的第一批銅版畫。蘇拉吉的版畫作品是罕見的，僅有43幅版畫，49幅石版畫，26幅絲網(wǎng)版畫，拓印65至300張版畫品。如果說(shuō)第一批作品都直接和畫布或紙張相關(guān)，接下來(lái)的作品便都與之前的或未來(lái)的作品不同。蘇拉吉采用版畫作為表達(dá)的手段，創(chuàng)作了一批用蝕刻手法表現(xiàn)黑色之光的作品。

“超黑”（outrenoir）繪畫的材料與技術(shù)素質(zhì)

蘇拉吉于上世紀(jì)40年代末，用褐色在紙上或畫布上以及用柏油在玻璃上畫的無(wú)意義的暗色符號(hào)都是標(biāo)志性的。在那時(shí)，這些常用材料從未被用于繪畫，這些線條，既莊重又神秘，它們總是可以給觀眾視覺沖擊。《繪畫100x65cm，1949》（Peinture100x65cm，1949）油畫（圖6）

僅有一種顏色，那就是褐色。這幅作品用一種概括的形式下的對(duì)比方式來(lái)體現(xiàn)光。作品《玻璃上的瀝青45.5x45.5cm，1948-1》（Goudronsurverre45，5x45，5cm，1948）（看圖5），是蘇拉吉短系列的三幅幸存作品之一（其他的都被打破了）?！恫Ａ系臑r青》這幅作品材料以及尺寸的選擇打破了傳統(tǒng)，結(jié)合靜態(tài)和動(dòng)態(tài)的力量，顯示了畫家的標(biāo)新立異。

圖6　皮埃爾·蘇拉吉繪畫100x65cm，1949（Peinture100x65cm，1949）油畫蘇拉吉美術(shù)館（MuséeSoulages）

圖7　皮埃爾·蘇拉吉繪畫256x202cm，1963年11月24日（Peinture256x202cm，24Novembre1963）油畫美國(guó)卡內(nèi)基美術(shù)館（CarnegieMuseumofArt）

20世紀(jì)60年代，蘇拉吉的繪畫風(fēng)格不斷演變。那個(gè)時(shí)期的許多繪畫作品展現(xiàn)了在那十年間藝術(shù)家運(yùn)用的刮擦術(shù)：在表面基本被黑色覆蓋的畫布上，刮刀在上面蹭的幾筆給畫布增添了一些色彩。《作品256x202cm，1963年11月24日（peinture256x202cm，24novembre1963）》（圖7），通過(guò)對(duì)畫布表面的處理，標(biāo)志著有組織有規(guī)律的符號(hào)的消亡：背景被刷子刷了透明赭石色，畫布的一部分被一片流動(dòng)的黑色占據(jù)。

材料和畫家動(dòng)作的相互作用，使得儲(chǔ)存下來(lái)的大量清透黑色顯現(xiàn)出來(lái)，這向觀眾提供了空間-光線對(duì)比構(gòu)成的必要性，需要與必要的證據(jù)觀眾?！毒薹髌?56x360cm，，1964年2月5日（Peinture256x360cm，14avril1964）》（圖8），標(biāo)志著皮埃爾·蘇拉吉作品新的演變：回歸到大尺寸和白底黑色的作品，此類作品在前些年的黑色和褐色出現(xiàn)后就消失了。像一種雙連畫，在橫向并列的畫布上，用刷子有規(guī)律有節(jié)奏地掃上一些黑色液體，直到半透明。其中的白色爆裂在均勻平整的大片黑色中，這種兩重性平衡了畫面。

圖8　皮埃爾·蘇拉吉繪畫236.5x300.5cm，1964年2月5日（Peinture236.5x300.5cm，5Février1964）

圖9　皮埃爾·蘇拉吉繪畫290x520cm，2002年5月22（Peinture，290x520cm，22mai2002）

直到1979年，蘇拉吉的繪畫接近畫家漢斯哈同（HansHartung）的抽象繪畫風(fēng)格①漢斯哈同（HansHartung1904.9.21.----1989.12.7）德裔法國(guó)畫家，抽象派藝術(shù)家的代表人物之一，點(diǎn)菜派之父。，比如，用調(diào)色板上的有限顏料表現(xiàn)明顯的明暗對(duì)比效果，包括透明度。1979年后，他的畫大量利用浮雕，凹槽，黑色材料中的槽紋來(lái)表現(xiàn)光與色?！独L畫162x127cm，1979年4月14日》（Peinture162x127cm，14avril1979）（圖5）是第一幅完全被黑色覆蓋的作品，但這并不意味著轉(zhuǎn)向單色畫：相反，蘇拉吉，通過(guò)反射創(chuàng)造出了光。他通過(guò)對(duì)作品表面的處理——條紋狀的平面和光滑均勻的色調(diào)對(duì)比——這樣，根據(jù)觀眾觀賞位置的區(qū)別和光的入射，明暗會(huì)交替出現(xiàn)。始于1979年的時(shí)期是蘇拉吉繪畫延續(xù)性的轉(zhuǎn)變?！俺凇弊髌返某叽缍己艽?，常常是多聯(lián)畫，特別是4幅窄畫疊加在一起的垂直多聯(lián)畫（圖9）。就好像大尺寸作品的壓迫感意味著材料的限制會(huì)令作品表面喪失連貫性，除非我們忽略畫框的間斷。

在蘇拉吉2000年7月9日（編號(hào)1220，300X235cm，）的作品（圖10）中，（這是那幅2009年展出在盧浮宮著名的卡雷沙龍里的作品）。作品被嚴(yán)格地垂直分割開來(lái)，就像兩個(gè)明顯區(qū)分的元素被并列排開，直到有人能發(fā)現(xiàn)這個(gè)二元性是一個(gè)特別的整體。右側(cè)部分，由黑色和白色組成，展現(xiàn)出一系列平行的條紋。黑色丙烯顏料，凹凸不平的表面以及不均勻的邊緣，在它們中間，有著畫布上狹長(zhǎng)的，極不規(guī)則的白色，這些白色帶來(lái)的光令人覺得晃眼。作品的左半部分是典型的“超黑”（outrenoir）。其表面反射出多重光，通過(guò)平滑的，寬度多變的條紋，形成了一系列平行帶。它們和右半部分的黑白條紋緊密聯(lián)系在一起。右半部分作品似乎是對(duì)左半部分的延伸，是對(duì)其光線和材料的另一種處理。這種在畫布上涇渭分明的對(duì)比又是令人難以置信的統(tǒng)一。

最近的繪畫93x165cm2013年12月23日（Peinture93x165cm，23décembre2013）（圖11），畫面最上部分光滑的黑色，畫面最下部分光滑的單色的灰色，一部分閃光，一部分亞光，畫中色塊的對(duì)比，產(chǎn)生了光。中間兩部分，作品中上部和中上部底部畫上畫著深深的水平條紋，成功地平衡了經(jīng)典的“超黑”繪畫。整個(gè)作品的光展現(xiàn)出一種寧?kù)o的美。

“超越黑色”呈現(xiàn)了多種效果：色彩的使用，如棕色或藍(lán)色，和黑色混合搭配；使用白色與黑色對(duì)比或在整個(gè)畫布上都使用白色；2004年后，丙烯酸的使用，給畫面帶來(lái)了亞光效果的閃光對(duì)比的可能性。

圖10　皮埃爾·蘇拉吉繪畫300x235cm，2000年7月9日（Peinture，300x235cm，9juillet2000）油畫蘇拉吉美術(shù)館（MuséeSoulages）此畫于2009年10月至2010年1月在盧浮宮展出

圖11　皮埃爾·蘇拉吉繪畫93x165cm2013年12月23日（Peinture93x165cm，23décembre2013）丙烯畫

展覽及藝術(shù)影響

蘇拉吉從1948年起，就參加了巴黎和歐洲的一些展覽。1949年，他在巴黎的麗迪雅孔蒂畫廊（LydiaContiGallery）舉行了第一次個(gè)展；他還得到格羅普茲（GroupeZen）基金會(huì)的資助，也在慕尼黑的奧托施坦格爾畫廊（OttoStanglGallery）展出了作品。

1950年，蘇拉吉在紐約，倫敦，圣保羅，哥本哈根的集體展覽中展出了自己的作品。另一組在紐約的展覽，隨后在美國(guó)的幾個(gè)美術(shù)館展出，譬如“推進(jìn)法國(guó)藝術(shù)（AdvancingFrenchArt）展”（1951年），“歐洲年輕藝術(shù)家（YoungerEuropeanArtists）展”（古根海姆博物館，1953年），“新十年（TheNewDecade）展”（紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，1955年）等。他經(jīng)常在在紐約庫(kù)茨畫廊（KootzGallery），和巴黎的法蘭西畫廊（GaleriedeFrance）中展出自己的作品。20世紀(jì)50年代初，他的作品開始進(jìn)入世界級(jí)的美術(shù)館，如華盛頓的菲利普斯畫廊（PhillipsGallery），古根海姆博物館，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，倫敦泰特美術(shù)館，巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館，里約熱內(nèi)盧現(xiàn)代藝術(shù)博物館，等。迄今為止，他有超過(guò)150件作品被博物館收藏。

1960年，他在漢諾威，埃森，蘇黎世和海牙博物館舉辦了第一次回顧展。1975至1976年，畫家安德烈·帕瑞諾（AndréParinaud）和蘇拉吉等人共同舉辦了名為“三十位畫家（Trentecréateurs）”的法國(guó)巡回展。

他是第一個(gè)被圣彼得堡冬宮博物館邀請(qǐng)參展的在世法國(guó)藝術(shù)家，之后，他還應(yīng)莫斯科的特列季亞科夫畫廊（TretiakovGallery）邀請(qǐng)參展（2001年）。

2007年，蒙彼利埃的法布爾博物館（MuséeFabre）專門提供了一個(gè)房間展出畫家捐贈(zèng)給這座城市的作品。此次捐贈(zèng)囊括了他1951年至2006年的20幅畫作，其中最多的是20世紀(jì)60年代的作品，兩幅20世紀(jì)70年代的“超黑”作品，采用多幅多屏畫作形式。2013年6月26日之后他創(chuàng)作的作品，以430萬(wàn)英鎊在倫敦拍賣成功。自此，他成為法國(guó)拍賣作品價(jià)格最高的藝術(shù)家①參見Soulagesdevientl'artistefran?aislepluscherauxenchères，BéatriceDeRochebouet，LeFigaro，2013/06/27.。

在90歲生日之際，蓬皮杜藝術(shù)中心在2009年10月為蘇拉吉舉辦了回顧展。展覽超過(guò)2000平米，自1980年以來(lái)，蓬皮杜尚未為任何在世藝術(shù)家舉辦過(guò)如此大規(guī)模的回顧展。盡管期間由于員工罷工導(dǎo)致3周閉館，但來(lái)參觀的人卻達(dá)到502000人次，在蓬皮杜藝術(shù)中心史上參觀人數(shù)最多的展覽中排名第四。同年，盧浮宮德農(nóng)館（Denon）②LesartistescontemporainsauLouvreen2009-2010.也展出了他的《繪畫300×236cm，2000年7月9日》（300×236cm，9juillet2000）。（圖10）

在他2012-2013：題為“蘇拉吉二十一世紀(jì)”（Soulagesxxiesiècle）的臨時(shí)展覽期間，皮埃爾·蘇拉吉的三幅作品由里昂美術(shù)館永久收藏。

早在2005年，蘇拉吉美術(shù)館就在羅德茲建立，美術(shù)館擁有藝術(shù)家全世界范圍內(nèi)最多的藏品。皮埃爾·蘇拉吉同意遺贈(zèng)500幅涵蓋了他的職業(yè)生涯中使用過(guò)的所有技術(shù)的作品：繪畫，銅版畫，絲網(wǎng)版畫，石版畫以及孔克修道院的彩色玻璃作品的草稿，此次捐贈(zèng)于2012年完成，該博物館也為其他藝術(shù)家提供了500平方米的臨時(shí)展覽。2010年10月20日，藝術(shù)家本人為他的美術(shù)館奠基。2014年5月30日，美術(shù)館舉行了開幕儀式。

蘇拉吉黑色色彩的意義

蘇拉吉認(rèn)為，黑色并不是無(wú)意義的，空洞的，遙遠(yuǎn)的。蘇拉吉用刷子及似鏟煤的畫刀在畫面繪出豐富多彩的橫梁，畫中的黑色感受是一種顏色？不！或者說(shuō)是幾種顏色：藍(lán)色，赭石，棕色和黃色涌現(xiàn)出來(lái)，藝術(shù)家找回了黑色和其他顏色的古老組合。而這個(gè)進(jìn)步，給觀眾帶來(lái)直面沖擊，似沖過(guò)來(lái)的一輛石炭卡車。這些作品給觀眾和他們的生存空間值得暫停一下。蘇拉吉，毫無(wú)保留地把黑色向前推，打破抽象繪畫有時(shí)的保守。這種“打破”是一個(gè)很長(zhǎng)的繪畫故事，它出現(xiàn)在卡拉瓦喬的繪畫和藝術(shù)理論家羅杰·德樁的著作中。我們不能失憶，失憶往往扭曲了我們現(xiàn)代繪畫或當(dāng)代藝術(shù)的路?？雌饋?lái)，在法國(guó)，這一領(lǐng)域的轉(zhuǎn)機(jī)是在1970年左右，但我們依然活在1920年代先鋒派的烏托邦世界，而不是蘇拉吉-斯特拉-卡拉瓦喬的世界。

圖12　皮埃爾·蘇拉吉繪畫181x244cm，2009年2月25日（Peinture181x244cm，25février2009）多折畫屏丙烯畫

結(jié)語(yǔ)

從蘇拉吉的作品中我們被告知，他是如何構(gòu)建抽象繪畫的。這就是他和同時(shí)代法國(guó)抽象畫家的差異。蘇拉吉不會(huì)由書法變?yōu)楣蝰R修③喬治馬修，法國(guó)著名藝術(shù)家（GeorgesMathieu1921——2012），生于1921年1月27日，法國(guó)畫家，屬于法國(guó)抒情抽象派的風(fēng)格。在20世紀(jì)50年代其作品以優(yōu)異的抽象表現(xiàn)形式為他獲得了國(guó)際聲譽(yù)。。他是一個(gè)伐木工人。他的行為從來(lái)都不是標(biāo)記，而是獨(dú)立的個(gè)體，是詩(shī)歌的格律，是純粹的節(jié)奏。讓我們回顧他20世紀(jì)50年代的那些出色的作品（這些作品的靈感來(lái)自他之前畫在紙上的作品）。它們的布局主要是水平和垂直分布的。這就像我們蓋房子或是譜寫一首交響樂(lè)一樣。水平的和垂直的旋律和諧得交織在一起。蘇拉吉自1975年便開始畫的黑色巨幅作品對(duì)旋律也是一種擴(kuò)展。對(duì)蘇拉吉來(lái)說(shuō)，創(chuàng)作，從來(lái)不是僅僅為了解決一個(gè)小小的和諧問(wèn)題，而是要解決深層次的節(jié)奏問(wèn)題。他畫的那些石柱條紋就像是危險(xiǎn)區(qū)域里建造的混亂房屋。蘇拉吉使用材料（標(biāo)記工具和表現(xiàn)方式）描繪出混沌的夜晚，就像是賦予了土地以說(shuō)話的能力。我們可以把蘇拉吉的作品看做黏土的結(jié)構(gòu)，黑色的烏金，既有大自然肥沃泥土的芳香，又透著超越黑暗的光，儼然是一部暗色的交響樂(lè)。（圖12）

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1008-9675（2016）04-0161-05

（責(zé)任編輯：梁田）

2016-04-12

張利華（1959-），男，安徽宿州人，南京航空航天大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授，學(xué)校美術(shù)學(xué)碩士點(diǎn)一級(jí)學(xué)科研究生培養(yǎng)指導(dǎo)委員會(huì)主任委員，校藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)指導(dǎo)委員會(huì)主任委員，研究方向：油畫藝術(shù)。婁莉（1963-），女，安徽宿州人，金陵科技學(xué)院藝術(shù)學(xué)院教授，研究方向：美術(shù)學(xué)。

本文為南京航空航天大學(xué)2015年度教育教學(xué)改革研究《色彩課地域性、時(shí)代性的教學(xué)與實(shí)踐》項(xiàng)目論文（1501JG110212）。

［1］“PierreSoulages，backtoblack”，VanityFair，2014/06/09.