摘 要：任何一種樂器藝術(shù)的發(fā)展史，本質(zhì)上來說就是一部完整的西方音樂思想的發(fā)展史，是對音樂思維的一種認(rèn)識。

關(guān)鍵詞：發(fā)展 音樂思想 認(rèn)識

一、西方音樂的發(fā)展

西方音樂的發(fā)展經(jīng)歷了一個漫長的發(fā)展過程。公元前6到4世紀(jì)古希臘的這段時期可以看作古希臘音樂時代，因為當(dāng)時的人們對文化和藝術(shù)比較向往。11、12世紀(jì)這一時期為中世紀(jì)教會禮拜音樂。14世紀(jì)，隨著歐洲中世紀(jì)的封建主義制度和理想的衰退，羅馬帝國的權(quán)威開始走向衰落，西方歷史上的一個新文明時期開始了，稱作文藝復(fù)興。文藝復(fù)興時期歐洲音樂風(fēng)格和創(chuàng)作激發(fā)有了新的發(fā)展，這一時期為文藝復(fù)興音樂時期。而后到了著名的巴洛克時期音樂，大約從1600年到1750年這1個半世紀(jì)。其次到了西方音樂歷史上的高峰階段，也就是“古典主義時期”，從1750年到貝多芬的這個時期。最后到了“浪漫主義時期音樂”，指的是19世紀(jì)前后一百年的西方音樂歷史。

二、西方音樂的認(rèn)識

1.巴洛克時期

“巴洛克”原意是指表面不規(guī)則的珍珠。巴洛克這個詞最初有特定的貶義的內(nèi)涵。1746年，法國哲學(xué)家魯赫第一次用這個詞來嘲諷當(dāng)時的一位小提琴家的演奏。一段時間后，人們開始用“巴洛克風(fēng)格”來形容一種新的造型藝術(shù)。

在這一時期，上帝賜予了人類三位偉大的作曲家，但他們代表著不同的風(fēng)格和特征。巴赫，對整個人類音樂發(fā)展有著重大影響；亨德爾，代表著18世紀(jì)英國的音樂風(fēng)格；斯卡拉蒂則代表著意大利和西班牙的音樂韻味。而巴赫的作品中，我們可以看到一個善變的巴赫，從充滿激情到人性，到浪漫情懷，到恣意妄為，到高潔，到緊張。他的音樂是活生生的，充滿感情和內(nèi)容的。亨德爾最為出名而偉大的就是他的清唱劇，每首都性格鮮明。斯卡拉蒂是出身于著名的音樂世家，他的風(fēng)格充滿了意大利、西班牙等宮廷風(fēng)格和情趣。

這個時期音樂的主要特點就是復(fù)調(diào)性，巴赫的作品充滿音樂內(nèi)部結(jié)構(gòu)的美感，是復(fù)調(diào)性程度最高的。亨德爾的作品比較而言有較多的主調(diào)部分，但具有十分濃厚的復(fù)調(diào)韻味和傾向。斯卡拉蒂的奏鳴曲基本上為主調(diào)，但穿插著復(fù)調(diào)。

2.（維也納）古典主義時期

在西方音樂史上，有很多次被稱為“古典主義”的運動。在這里，我們所說的是歐洲特定的音樂風(fēng)格，維也納古典時期是古典主義的高峰，以海頓、莫扎特、貝多芬各自的成熟期創(chuàng)作為代表所形成的音樂風(fēng)格。18世紀(jì)的歐洲音樂文化發(fā)生了巨大的變化。這一時期的音樂在結(jié)構(gòu)上主要采用奏鳴曲。四位偉大的作曲家：海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特互相之間有著緊密的聯(lián)系，海頓對莫扎特有很大的影響，同時又從莫扎特身上學(xué)到了很多東西；貝多芬跟隨海頓學(xué)習(xí)作曲，同時又崇拜莫扎特。最后一位是舒伯特，不但了解上述的所有作品，而且在晚年的創(chuàng)作中追隨貝多芬的音樂風(fēng)格道路。

我們選取貝多芬的作品來具體感受一下這個時期。尤其是他的交響樂的前奏、準(zhǔn)備、縮影，有著宏大的規(guī)模和深刻的音樂思想。最有趣的是最后一首奏鳴曲：《C小調(diào)奏鳴曲》（Op.111）（1822）。這兩個樂章的奏鳴曲，第一樂章是回歸了英雄性的C小調(diào)（貝多芬的大部分的英雄行作品是用C小調(diào)寫的），第二樂章卻是極其超凡且具有強烈的宗教感的聲音。接近曲處連續(xù)的長顫音，那種虛幻的意境為我們展示了他內(nèi)心存在著不同于俗世凡塵的另一片天地。他的最后三首奏鳴曲可以稱為“人生三部曲”。從Op.109的那種人類祈求上帝神靈，到Op.110人類與上帝的交流，最后進一步在Op.111中，人類完全得到的靈魂的升華。貝多芬的這一璀璨的三部曲完成了他的鋼琴圣經(jīng)。貝多芬的32首奏鳴曲對音樂藝術(shù)的發(fā)展有著巨大貢獻，使音樂的內(nèi)涵得到了擴充和延伸，人文主義精神得到了張揚。

3.浪漫主義時期

對于整個19世紀(jì)的歐洲來說，其政治變換頻繁，并且伴隨著思想文化領(lǐng)域各種風(fēng)格與流派的演變，所以不能用“浪漫主義”包容這全部的豐富的音樂現(xiàn)象，只是將它作為統(tǒng)稱而已。這是一個情感宣泄抒發(fā)的世紀(jì)，是和聲高度發(fā)展的世紀(jì)，是音樂大師層出不窮的世紀(jì)。早期的韋伯和舒伯特，盛期的舒曼、門德爾松、肖邦，中后期的李斯特、瓦格納、勃拉姆斯，晚期的布魯克納。舒曼、門德爾松、肖邦是這一繁榮時期的作曲家，他們的生活和創(chuàng)作盛期正值歐洲政治又一次形成革命高潮的時期。我們主要從門德爾松這位偉大的作曲家感受這一時期的音樂風(fēng)格。

門德爾松出身豪門，從小養(yǎng)尊處優(yōu)，自小受到良好教育，十七歲的《仲夏夜之夢》讓他名垂千古。他的創(chuàng)作生涯平靜似鏡，沒有大起大伏。他的音樂風(fēng)格晶瑩剔透，他的《無詞歌》將他的音樂風(fēng)格展現(xiàn)到極致?！稛o詞歌》共八集，48首有作品號，這首曲子寫作類型比較集中，將音樂分為三層，前有旋律，中有和聲，后有低音，第一次在鋼琴演奏上引入了“歌唱”目標(biāo)，這首作品反映了他創(chuàng)作性格的各個方面。他用音樂抒發(fā)自己對文學(xué)、歷史、自然等人生體驗，無論是管弦樂序曲、交響樂，還是為自己的作品添加標(biāo)題，他著重的都是個人的理解與感受，這正是浪漫主義所強調(diào)的藝術(shù)價值。

三、西方音樂的評價

通過對西方音樂的認(rèn)識，總結(jié)一下我對西方音樂的認(rèn)識，有一點是可以肯定的那就是古典音樂一定不會助長人心中的“惡”，從古希臘甚至是更早的時候，人們寫作、唱歌與演奏音樂是為了贊頌人世和大自然的美好。正如邁克爾曾說：“不要對音樂品頭論足；音樂會自己說話。” 音樂是藝術(shù)類型中最抽象、最難用語言描述的。如果我們能說出某個音樂是關(guān)于什么的，或者可以把它的內(nèi)容用語言表達出來，那么，還要音樂干什么呢？如果說關(guān)注音樂感情方面的平林可能會過度渲染的話，那么，僅談音樂技巧問題的文章則又索然無味。因此，我們的語言永遠(yuǎn)無法代替音樂，音樂會自己說話。

作者簡介

徐帆（1992.7——），女，漢族，籍貫：山東濟南人，齊魯工業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，15級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：藝術(shù)設(shè)計，研究方向：裝飾藝術(shù)設(shè)計