陳靜
(福建省歌舞劇院,福建福州350001)
淺析流行唱法與古典唱法的異同
陳靜
(福建省歌舞劇院,福建福州350001)
流行音樂近年來在國內(nèi)迅速發(fā)展,出現(xiàn)了大量的流行歌手,但是在流行聲樂的演唱和技巧方面卻顯得落后。本文從流行唱法對(duì)古典唱法的繼承,以及它們之間的區(qū)別等方面進(jìn)行論述,只有二者相互了解和借鑒,才可以使流行唱法更加先進(jìn)和成熟。
流行;音樂;古典唱法
流行唱法來自英文“Popular”,追求自然,沒有固定模式,強(qiáng)調(diào)演唱者自己的真實(shí)聲音,具有很強(qiáng)的個(gè)性。流行唱法具有通俗性和普及性的特點(diǎn),符合大眾的審美需要,對(duì)廣大年輕人影響很大。流行唱法起源于歐美,19世紀(jì)歐美工業(yè)文明興起,城市化人口迅速增長,對(duì)聲樂藝術(shù)的追求不斷增強(qiáng),逐漸產(chǎn)生了布魯斯、爵士、搖滾、民謠、說唱等多種風(fēng)格的流行音樂,并在世界廣為傳播。隨著流行音樂的發(fā)展,流行唱法也因此產(chǎn)生。
古典唱法一般指美聲唱法,意思為“完美的歌唱”。美聲唱法聲音優(yōu)美,對(duì)聲音要求較高,它的一大特點(diǎn)就是科學(xué)性,倡導(dǎo)科學(xué)的發(fā)聲方法,注重音區(qū)的和諧,嚴(yán)格區(qū)分聲部,在世界有很大影響。美聲唱法產(chǎn)生于文藝復(fù)興時(shí)期的意大利,當(dāng)時(shí)教廷的唱詩已經(jīng)衰落,隨著資本主義的發(fā)展,16世紀(jì)末佛羅倫薩出現(xiàn)了一種新型的音樂形式――抒情音樂劇,這是最早的歌劇。它將戲劇與音樂融合,突出人物形象,為美聲唱法的發(fā)展創(chuàng)造了條件。隨著歌劇的發(fā)展,美聲唱法逐漸完善,美聲學(xué)派因此也形成。
人類發(fā)音器官的結(jié)構(gòu)和發(fā)聲的原理是基本相同的,古典唱法歷史悠久,除了創(chuàng)造了古典浪漫時(shí)期聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的輝煌,也催生了更適于現(xiàn)代音樂審美的流行唱法。不管是古典唱法還是歐美現(xiàn)代流行唱法,在聲音的審美上都追求結(jié)實(shí)、溫暖、寬廣、色彩豐富等特點(diǎn)。除了在語言和音樂風(fēng)格上的差別外,可以在聲音訓(xùn)練和聲音美學(xué)等方面更多借鑒古典唱法的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)。
基于各種唱法的共性,本人認(rèn)為可以打破目前聲樂教學(xué)一直遵循的三種唱法的原則,好的唱法只有一種,那就是科學(xué)的發(fā)聲方法??茖W(xué)的發(fā)聲方法應(yīng)具備以下三點(diǎn)要素:(1)要做到聲音的保健,唱不壞嗓子;(2)要保證無論是自己唱還是觀眾聽起來都感到自然,舒服;(3)技巧和技法的運(yùn)用必須能準(zhǔn)確的表達(dá)歌曲的情感。從單純的訓(xùn)練聲音的角度出發(fā),將人體的發(fā)聲器官及相關(guān)系統(tǒng)做最有效且最高效的歌唱訓(xùn)練,才是科學(xué)唱法追求的最終目標(biāo)。未來應(yīng)該改變傳統(tǒng)的思維定式,各種唱法都以科學(xué)的練聲法為基礎(chǔ),音樂的風(fēng)格則可以多樣化,在演唱不同風(fēng)格的音樂時(shí),唱法的不同具體體現(xiàn)在對(duì)胸腔,咽腔,頭腔做不同程度的開發(fā)。比如Yodeling(約德爾)唱法的歌手會(huì)快速的在胸聲和頭聲間轉(zhuǎn)換,側(cè)重假聲和頭聲的使用,而一些搖滾或節(jié)奏布魯斯歌手則側(cè)重喉音和胸聲的使用;再舉一個(gè)技法方面的例子,在訓(xùn)練歌手解決高音的問題上,所有唱法的歌手都會(huì)面臨如何順利的渡過換聲區(qū)這樣的難題,在此以帕瓦羅蒂為例,他的發(fā)聲是在高音換聲點(diǎn)上將a母音混e或o。讓母音變暗,變立體,以獲得更大的頭聲空間,這也是古典“關(guān)閉”唱法的要義。所以古典唱法在科學(xué)的訓(xùn)練聲音方面有著深厚的積累和優(yōu)勢,應(yīng)大量從中汲取營養(yǎng)豐富到現(xiàn)代演唱上。
雖然現(xiàn)代流行唱法繼承了古典唱法的很多優(yōu)點(diǎn),但也有很大的不同,首先在音樂上,流行音樂與古典音樂的風(fēng)格大不相同,流行音樂與民間音樂和嚴(yán)肅音樂等類型的音樂之間有很多的結(jié)合,在唱法上也更多地體現(xiàn)出一種融合,比如在歐美流行音樂里,以節(jié)奏布魯斯為主的歌手,他的演唱多表現(xiàn)出富有激情的律動(dòng),并帶有非常多即興表演成分的演唱形式,如果是鄉(xiāng)村或民謠的類型,則更多地表現(xiàn)為帶有敘述性的吟唱,如果是“Timpane Alley songs(廷潘胡同)”這種主流流行音樂的類型,它的唱法里還繼承了古典唱法大量的發(fā)聲狀態(tài),即便是三者結(jié)合的歌者也是如此,最典型的就是“貓王”埃爾維斯.普萊斯利,他的演唱有很強(qiáng)的節(jié)奏布魯斯的味道,但同時(shí)也有很強(qiáng)的古典唱法的痕跡。
其次在技巧上的差別表現(xiàn)為以下幾個(gè)方面:(1)流行唱法的發(fā)聲應(yīng)將古典的標(biāo)準(zhǔn)正統(tǒng)的發(fā)音修飾為一種更為放松和隨意的風(fēng)格,像說話一樣讓演唱的吐字更加口語化。在一些情況下,甚至要改變節(jié)奏,或者根據(jù)音樂的需要做特別的斷句處理。(2)在顫音的使用上,古典歌手往往應(yīng)用更多的顫音,但在流行唱法中要根據(jù)不同的風(fēng)格而定,流行歌手往往會(huì)比古典歌手使用更少的顫音,而且要盡量唱出更直的音。但在不同的音樂風(fēng)格表現(xiàn)上也要有所側(cè)重,比如福音歌手或布魯斯歌手就經(jīng)常使用快速劇烈的顫音,再比如日本或韓國等受傳統(tǒng)民間音樂影響很大的歌手往往也會(huì)帶有慢速且劇烈甚至抽搐的顫音。(3)古典唱法有統(tǒng)一的聲音審美標(biāo)準(zhǔn),比如各腔體打開,喉頭下降穩(wěn)定,聲音要求立體感,圓潤通透等等。但是在流行唱法中,個(gè)性化的聲音備受贊譽(yù),也就是今天經(jīng)常提到的聲音的辨識(shí)度。但是需要注意的是最好的音色一定是在熟練運(yùn)用呼吸技巧和良好的發(fā)音下,經(jīng)過調(diào)整提升后的自然聲音,切勿人為的改變音色,只有充分的共鳴才能產(chǎn)生均衡的聲音。(4)在古典音樂中,一些不允許的音在流行音樂當(dāng)中不但大量使用而且會(huì)獲得贊許,比如鼻音,還有嘯音,聲門噴發(fā)音,雖然這些聲音在古典唱法里不被允許,但在流行音樂中這些聲音對(duì)于音色和風(fēng)格的塑造是很重要的。
學(xué)習(xí)掌握良好的聲樂技巧對(duì)所有類型的歌手都是有益處的,科學(xué)唱法并不會(huì)使流行歌手的聲音喪失個(gè)性。實(shí)際上,流行演唱的歌手能夠從與古典唱法里學(xué)習(xí)到科學(xué)的發(fā)聲和傳統(tǒng)聲樂美學(xué),現(xiàn)代的古典歌手也需要關(guān)注流行音樂的發(fā)展,了解各種類型的音樂風(fēng)格,以更好地與是時(shí)代融合。
J616.2
A
1005-5312(2016)05-0108-01