楊育玲
摘要:在西歐歌劇史上,意大利著名作曲家普契尼是一位卓越的藝術(shù)大師。他所創(chuàng)作的真實(shí)主義歌劇一直受到廣大音樂愛好者的喜愛并影響至今,如《曼儂》、《藝術(shù)家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等在世界歌劇舞臺(tái)上久演不衰,享有極高的聲譽(yù)。其中選自《托斯卡》中的詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》是歌劇舞臺(tái)上最為經(jīng)典的唱段之一。
關(guān)鍵詞:為藝術(shù)為愛情;音樂特點(diǎn);藝術(shù)分析
中圖分類號(hào):J64.06 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1671-864X(2016)09-0235-01
詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》是歌劇《托斯卡》中的精美之作,也是意大利現(xiàn)代歌劇藝術(shù)中最為優(yōu)美的詠嘆調(diào)。在這首詠嘆調(diào)中,歌劇大師普契尼一方面?zhèn)鞒辛嗣褡逡魳返膫鹘y(tǒng)創(chuàng)作手法,使詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)交替出現(xiàn),把歌劇抒情傳統(tǒng)和方法發(fā)展到一個(gè)新的境界;另一方面積極借鑒新的音樂創(chuàng)作手法,推動(dòng)了浪漫主義手法向“真實(shí)主義”轉(zhuǎn)變。
一、演繹背景
從19世紀(jì)末至歐戰(zhàn)前,隨著民主化和工業(yè)化的快速發(fā)展,以浪漫主義風(fēng)格為主的藝術(shù)發(fā)展潮流逐步被以“真實(shí)主義”流派為代表的現(xiàn)實(shí)主義潮流所替代,普契尼的歌劇創(chuàng)作有著真實(shí)主義的傾向?!锻兴箍ā肥瞧掌跄釀?chuàng)作成熟期的巨作,被認(rèn)定是真實(shí)主義風(fēng)格的典范作,而《為藝術(shù),為愛情》則是其中最最著名的“沖突性詠嘆調(diào)”。
在該劇中,作曲家從人物設(shè)計(jì)到戲劇情節(jié)都是圍繞社會(huì)下層的普通人物鋪展的,“把描寫社會(huì)底層小人物命運(yùn)視為己任,力求真實(shí)地反映他們的貧苦生活和他們的悲歡離合,以此暴露社會(huì)的黑暗面”。作品以意大利大革命為背景,以歌頌愛情與正義為主題,以托斯卡追求幸福與愛情為主線,有力鞭撻了社會(huì)黑暗,深刻表達(dá)了對(duì)弱勢(shì)群體的關(guān)懷與同情。
從歌劇《托斯卡》來看,作品記敘了托斯卡的戀人因幫助政治犯安格羅蒂逃跑而被警察逮捕入獄,托斯卡因救助戀人妥協(xié)讓步,最后跳崖自殺的悲劇故事。該作品把音樂與劇情緊密結(jié)合起來,打破了宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)涇渭分明的慣例,創(chuàng)造性地把抒情色彩融入宣敘調(diào)之中,把對(duì)白般的旋律融入詠嘆調(diào)之中,并使二者自由轉(zhuǎn)換,形成了獨(dú)特的宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)融合交替的音樂風(fēng)格。
二、音樂特點(diǎn)
《為藝術(shù)為愛情》的曲式結(jié)構(gòu)分為A、B兩個(gè)樂段,其調(diào)性布局、節(jié)奏變化、伴奏織體、旋律發(fā)展等頗具匠心。
A段主要由a、b、c等3個(gè)風(fēng)格不同的樂句構(gòu)成。a樂句的旋律動(dòng)機(jī)呈4個(gè)音下行,發(fā)出兩個(gè)平靜而壓抑的低沉的長(zhǎng)音,仿佛兩聲長(zhǎng)嘆抑或死亡的鐘聲,起句不借助前奏做過多的渲染,只以簡(jiǎn)潔的器樂演奏背景略加引導(dǎo),歌唱幾乎是立即進(jìn)入。歌詞第一個(gè)字起唱是在有一定高度的兩個(gè)元音“i”上,并以P(弱)的力度出現(xiàn),因此演唱時(shí)應(yīng)深掘曲作者獨(dú)具匠心的音樂構(gòu)思,發(fā)音之前就要作好情感上、技術(shù)上的充分醞釀,深入了解曲作者的音樂構(gòu)思,捕捉到與人物此時(shí)此刻相一致的心態(tài),運(yùn)用聲音控制技巧發(fā)出柔和、細(xì)膩的音色。
b樂句的旋律仍然以下行的方式前進(jìn),但作者在此連續(xù)使用了3個(gè)三連音,同時(shí)采用了單獨(dú)的柱式和弦伴奏,使女主人公的唱腔有一種頓挫的感覺,仿佛是其在默默向上帝訴說著心中的委屈和凄苦;之后,加入1個(gè)重復(fù)a樂句的樂句,其目的在于與之后的c樂句形成對(duì)比,或者促使c樂句以8度大跳的形式步入高音區(qū),使得悲苦的情緒經(jīng)過a、b兩個(gè)樂句的積蓄欲要爆發(fā)出來,揭示了女主人公異常憤懣而又不得不竭力控制的矛盾心態(tài)。
B段的調(diào)式由降e小調(diào)轉(zhuǎn)換成降E大調(diào),旋律線條逐漸拉長(zhǎng)并舒展開來,反映了女人公愈演愈烈的憤懣與愁苦情緒。該樂段主要由帶有前奏的兩個(gè)樂節(jié)構(gòu)成:在前奏部分,樂隊(duì)運(yùn)用三連和弦伴奏織體,奏出的音樂主題舒緩而柔和,旋律的風(fēng)格由A段的傾訴變?yōu)檎嬲\(chéng)的祈禱,增強(qiáng)了音樂的悲劇色彩。在第1樂節(jié),打破了前面旋律的平穩(wěn)性,音樂和旋律意味深長(zhǎng)。如主人公先后兩次詠唱的“永遠(yuǎn)是虔誠(chéng)的信徒”,其曲調(diào)和力度并不完全一樣,前一次詠唱較為柔和,似乎是女主人公對(duì)藝術(shù)和愛情追求的傾訴;后一次詠唱?jiǎng)t加強(qiáng)了力度和氣息,表達(dá)了女主人公對(duì)藝術(shù)和愛情至死不渝的追求。在第2樂節(jié),音樂從一個(gè)弱起小節(jié)開始,而后使用了三連音節(jié)奏,使得旋律呈較大幅度的跌宕行進(jìn),反映了女主人公憤懣愁苦的情緒由壓抑到爆發(fā)的簡(jiǎn)短過程。
由以上分析可以看出,該作品通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)、獨(dú)具匠心的調(diào)性布局,以及伸縮性的節(jié)奏、或強(qiáng)或弱的力度、或暗或明的音色的靈活運(yùn)用,生動(dòng)展示了女主人公哭泣掙扎、憤怒抗議的悲劇場(chǎng)景,揭示了女主人公極度復(fù)雜的心理變化,成功塑造了一個(gè)心地善良、性情剛烈而又機(jī)智勇敢的音樂形象。
三、演唱技巧
由于藝術(shù)修養(yǎng)、演唱風(fēng)格以及對(duì)聲樂作品的理解與感悟不同,每個(gè)演唱者對(duì)聲樂作品的處理方法也不盡相同。但是不管怎么處理,都要把自己融入歌劇、融入人物角度和聲樂伴奏之中,以獨(dú)特的唱歌感覺和精湛的處理技巧演繹這首歌曲,把鮮明的音樂形象栩栩如生地呈現(xiàn)在人們面前。
首先,演繹好《為藝術(shù)為愛情》應(yīng)以分析作品為基礎(chǔ)。對(duì)作品分析是否透徹、理解是否深刻直接決定著演繹聲樂作品的優(yōu)劣。就《為藝術(shù)為愛情》而言,演唱者要從當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景和音樂文化發(fā)展趨勢(shì)來分析作品,感悟作品的思想內(nèi)涵和風(fēng)格特征。
其次,演繹好《為藝術(shù)為愛情》應(yīng)以把握演唱處理方法為重點(diǎn)。演唱時(shí)要求音準(zhǔn)清晰、呼吸沉穩(wěn)、腔體統(tǒng)一、情感把握得當(dāng)。如在演唱“為什么上帝啊”時(shí),應(yīng)運(yùn)用強(qiáng)有力的氣息支撐,使“啊”字由強(qiáng)至弱,把女主人公無比痛苦的聲音形象表現(xiàn)出來;在演唱“vis-si”時(shí),應(yīng)把氣息調(diào)控得飽滿有力但又不十分強(qiáng)烈,促使聲音在平穩(wěn)的氣息襯托下舒緩地流露,真實(shí)表現(xiàn)出女主人公那種凄苦無助的神態(tài)。
詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》具有曲式結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致、調(diào)性布局獨(dú)具匠心、旋律跌宕起伏等特點(diǎn),它不僅是歌劇《托斯卡》中的精美之作,也是國(guó)內(nèi)外諸多優(yōu)秀女高音歌唱家競(jìng)相演繹的經(jīng)典聲樂作品。演唱者只有加強(qiáng)對(duì)該作品創(chuàng)作背景、音樂特點(diǎn)的分析和理解,把自己融入女主人公的角色和具體劇情之中,并認(rèn)真學(xué)習(xí)與掌握具體的演唱處理方法,才能將該作品深刻的思想內(nèi)涵、復(fù)雜的音樂形象、細(xì)膩的抒情風(fēng)格更加完美地演繹出來,真正達(dá)到以聲傳情、以情動(dòng)人的目的。
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