高職院校音樂教學中山西民間音樂的融合實踐研究

丹 波

（晉城職業(yè)技術學院，山西 晉城 048000）

隨著高職院校音樂教學的不斷深入發(fā)展，越來越多優(yōu)秀的音樂資源融入到教學開展實踐中。尤其是從本土豐富民間音樂類型中優(yōu)選教學內(nèi)容，融入到高職院校的音樂課堂教學之中，也成為了高職院校音樂教學改革創(chuàng)新的一大亮點之一。在此背景下，山西地區(qū)的高職院校也對本土民間音樂資源進行了良好的整合和科學的運用，在本校的民間音樂教學實踐中得到了深度的教學實踐，取得了顯著的教學成果。這也對筆者自身的音樂教學工作開展產(chǎn)生了新的啟示和深遠的影響，并借助高職院校的音樂教學平臺進行了有益的探索，進而總結出了一些建議和策略，以促進山西民間音樂在高職音樂教學中的融合。主要集中在以下四個方面，大體如下：

一、引入民間歌曲資源豐富音樂教學開展

山西素有“民歌的海洋”之美稱，這是因為在這片黃土高原上誕生和留存了浩如煙海的動人民歌。在三晉大地的滋養(yǎng)下，到處飄揚著悠揚、悅耳的音樂旋律，動聽的民間歌曲成為了黃土高坡永恒的旋律。正如我國著名作曲家冼星海先生所說的那樣：“民歌在中國民間音樂中居于核心地位，要了解中國傳統(tǒng)音樂就必須學習民間歌曲”。從這個意義上來看，山西省內(nèi)豐富的民歌資源，也為本省高等職業(yè)院校的音樂教學提供了取之不盡的素材，真正的展現(xiàn)了區(qū)域音樂文化的博大精深。比如，像《五哥放羊》、《桃花紅杏花白》、《打秋千》、《鬧元宵》、《繡荷包》、《大紅公雞毛腿腿》等膾炙人口的山西民歌，囊括了豐富的傳統(tǒng)音樂素材。有的民間歌曲展現(xiàn)了為北方民歌所特有的五度三音列等旋律音組結構，有的蘊含著諸如真假聲快速切換等獨特的潤腔手法。雖然這些民歌的音響表現(xiàn)形式略有差異，但它們又都無一例外地揭示了山西民間音樂內(nèi)在的審美風格特質(zhì)，也為民族音樂教學的創(chuàng)新與變革提供了更多的新穎的探索方向。

比如，上文所列舉到的《桃花紅杏花白》這首山西民歌，就非常適于用作山西高職院校音樂教學的經(jīng)典素材，能夠借助音樂課堂展現(xiàn)山西民歌的瑰麗風采。這是因為，傳統(tǒng)民歌《桃花紅杏花白》作為山西左權地區(qū)開花調(diào)的典范之作，其中不僅運用到了真假聲快速切變的發(fā)聲技巧，而且還包含著被郭蘭英老師稱為“嘔吐音”的特色化潤腔手法。所以，高職院校學生通過學習《桃花紅杏花白》這樣風格韻味鮮明的山西本土民歌，不僅使學生對山西本土民歌的藝術特色產(chǎn)生了新的認識，還可以掌握各種特色化的潤腔技巧，而且還能探究并體悟山西民歌表現(xiàn)出獨特審美風格的內(nèi)在成因和機制，從而在音樂欣賞以及演唱實踐過程中更為自覺、能動地演繹、表現(xiàn)山西民歌特有的風格韻味。

當然，從另一方面來看，山西民歌當中所包含的各種原生態(tài)演唱技巧，也為高職院校的音樂教學教研、教改和教學創(chuàng)新工作提供了新的探索思路和方向，在音樂教學開展中的有效融合可以進一步激發(fā)學生的學習興趣。比如，將山西民歌中所包含的諸如擻音、撤催、立音、阻音等各種潤腔手法，以及停氣、沉氣、偷氣、彈氣、揉氣等各種獨特的氣息調(diào)控手法，融入到民族音樂教學課堂之中，則能夠讓學生感受到除了學院派民族新唱法的基礎上進一步彰顯聲樂演唱的民族化風情韻味，從而為高職院校的音樂教學創(chuàng)新提供無限的可能性和創(chuàng)造性。正是從上述這兩點意義上，本文認為以山西民歌資源作為切入點展開的音樂教學實踐，是高職院校音樂教學進行創(chuàng)新發(fā)展的必然所經(jīng)之路，值得引起音樂教師的應用和實踐。

二、引入民族器樂內(nèi)容深化音樂教學開展

我國的民族器樂經(jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展歷程，形成了以吹管類、打擊類、彈撥類和弓弦類為主體的民族樂器體系，在傳承和發(fā)展中創(chuàng)作出了很多經(jīng)典流傳的器樂作品。諸如笛子曲《喜相逢》、琵琶曲《夕陽簫鼓》、古箏曲《寒鴉戲水》、古琴曲《廣陵散》、二胡曲《二泉映月》為代表的傳統(tǒng)民族器樂曲目，展現(xiàn)了我國民族器樂藝術的雋永。上面這些傳統(tǒng)化的器樂曲，不僅展現(xiàn)了濃郁的中國民族傳統(tǒng)音樂審美風范，而且還包含有各類獨具特色的演奏技法，這就為高職院校民族器樂教學以及音樂公共課的教學提供了多樣化的教學素材和教學資源。比如，管子、嗩吶等吹管類樂器的拿手演奏技法——咔戲，就是極好的教學素材。所謂咔戲，即是指舊時管樂藝人模仿戲曲唱腔來吹奏樂曲的一種表演方式。由于咔戲模仿唱腔惟妙惟肖，能夠傳達出一種特殊的韻味，所以顯得趣味盎然，在舊時山西民間的紅白喜事、年節(jié)花會等儀式活動中，常會進行嗩吶表演，贏得大批觀眾的掌聲和喝彩聲。若能將山西地區(qū)民間器樂演奏中咔戲這一表演形式，融合到高職院校民族器樂演奏或者欣賞課中，自然會在相當程度上激發(fā)學生的學習興趣，最終收獲更為理想的教學效果。

而從另一個方面來看，山西地區(qū)的管樂曲中就不乏咔戲的表演形式，這也為我們的音樂教學開展提供了很多思路和內(nèi)容。例如，流傳于長治市屯留區(qū)的嗩吶牌子曲《小桃紅》、流傳于臨汾市曲沃縣的嗩吶牌子曲《水龍吟》等傳統(tǒng)器樂演奏作品，就都是從曲牌連綴體戲曲中脫化出來的管樂曲牌，正適合模擬聯(lián)曲體的地方戲唱腔來進行咔戲表演，自然也非常適用于山西省內(nèi)高職院校器樂專業(yè)民族吹管樂方向的教學與訓練。

以上，僅是以管樂器的咔戲為例，展現(xiàn)了山西民間傳統(tǒng)器樂曲對于本省高職院校民族民間音樂教學創(chuàng)新改革所能發(fā)揮的潛在支持和促進作用。然而，在山西的民間，還有很多獨具藝術特色和藝術魅力的器樂作品，可以搬上講臺成為教學內(nèi)容，不斷的充實和豐富音樂教學開展，突顯本地區(qū)民間音樂文化的藝術價值和教學價值。當然，山西省內(nèi)的高職院校也應該深刻地認識到民間器樂作品的珍貴性，能夠在學校的音樂教學中加以最大化的運用實踐，發(fā)揮本地民間音樂資源的優(yōu)勢。此外，高職院校還可以采取邀請民間器樂曲傳承人來校講學授課、采風錄制傳統(tǒng)器樂曲表演場景等多種方式，真正地將本省民間器樂曲引入到日常的教學與訓練當中，爭取收獲最佳的民族民間器樂教學效果。

三、引入民間歌舞元素創(chuàng)新音樂教學開展

我國上古時代的音樂藝術形式，通常呈現(xiàn)出“詩、樂、舞”三位一體的表現(xiàn)形式。正是這種“詩、樂、舞”三位一體的樂舞表演，開啟了中華民族音樂舞蹈藝術之先河。而在現(xiàn)代，上述那種古老的“詩、樂、舞”三位一體表演形態(tài)仍然有所遺存，具體表現(xiàn)為散落在神州大地上的各種民間歌舞。在山西地區(qū)也遺存了很多精彩紛呈的民間歌舞，在全省境內(nèi)流傳著眾多的民間秧歌歌舞。比如，流傳于晉中祁縣、太谷一帶的祁太秧歌；流傳于長治市沁源縣的沁源秧歌；流傳于呂梁市臨縣的傘頭秧歌；流傳于忻州市原平市的“鳳秧歌”；流傳于忻州市繁峙縣的繁峙秧歌等等，凡此種種，不可勝數(shù)，都可以引入到高職院校音樂教學內(nèi)容之中。

上述這些秧歌，通常表現(xiàn)為邊歌邊舞，兼說帶唱的表演形態(tài)。比如，祁太秧歌采用諸如《繡花燈》、《采棉花》等民間小調(diào)的旋律作為伴舞音樂，在表演時一邊唱著民歌小調(diào)，一邊跳起秧歌舞蹈，可謂載歌載舞，熱鬧非凡。而且在某些場合，祁太秧歌還從京劇、晉劇等戲曲中借鑒了一部分的唱腔曲調(diào)，并且劃分角色，展開具有鮮明情節(jié)敘事特征的小戲表演。比如，像《郭巨埋兒》、《蘇三起解》等，就是祁太秧歌常用的小戲表演曲調(diào)。顯然，這些獨具地方特色的民間舞蹈，能夠進一步豐富高職院校音樂教學內(nèi)容，突顯地方音樂文化在本土院校的功能和優(yōu)勢。

從上文列舉的祁太秧歌案例可見，山西民間歌舞通常表現(xiàn)為載歌載舞，甚至可發(fā)展為具備一定情節(jié)敘事特征的歌舞小戲，這無疑也為山西地區(qū)高職院校的音樂教學提供了特色化的教學資源。具體來說，山西高職院校的師生可根據(jù)本省秧歌舞蹈載歌載舞、兼說帶唱的特點，嘗試創(chuàng)編具有山西地方特色的民間音樂歌舞劇。從這個意義上說，高職院校應設立一門音樂舞蹈劇目課，采取能動探究型的教學思路與模式，專門指導學生排演以山西民間歌舞為藝術原型的音樂歌舞劇，并面向山西省內(nèi)各著名景點的實景演出節(jié)目予以推廣，爭取借此建立校企合作型的實踐、實訓教學機制，從而為山西高職院校的音樂、舞蹈專業(yè)教學開辟新的發(fā)展路徑。

四、引入民間戲曲形式促進音樂教學開展

山西省既是民歌的海洋，又堪稱為民間戲曲的故鄉(xiāng)。在山西地區(qū)分布著諸如晉?。ㄉ轿靼鹱樱?、蒲劇、晉北道情、左權小花戲、永濟道情、上黨皮黃、秧歌戲、眉戶戲、大行弦子勝、賽戲、鑼鼓雜戲等多種多樣的戲曲藝術形式。這些多姿多彩的地方戲曲，不僅可為山西高職院校音樂教學提供豐富的教學素材與資源，而且還可為鄉(xiāng)土音樂教學提供輔助性的支持。民間戲曲作為傳統(tǒng)音樂文化的積淀，囊括了豐富的文化底蘊和多種的藝術精髓。比如，著名的民族歌唱家郭蘭英老師，就是晉劇演員出身。早年學習晉劇演唱所積累起的各種發(fā)聲方法、共鳴方式和潤腔技巧等各項藝術經(jīng)驗，為郭蘭英老師的聲樂演唱平添了一股濃郁的民族特色及韻味兒，這也是郭老師的歌聲廣受群眾喜愛的重要原因所在。有鑒于此，本文認為，針對當前聲樂演唱領域學院派民族新唱法表現(xiàn)出的“千人一腔”的不力現(xiàn)象，實有必要引入像晉劇等山西地方戲的發(fā)聲、共鳴及潤腔手法，來進一步強化彰顯民族聲樂演唱的風格情韻。筆者提倡山西高職院校的音樂教學可以引入更多的山西本土戲曲作為教學素材，豐富教學課堂開展，提高學生綜合素質(zhì)訓練。此外，高職院校的戲曲專業(yè)和民族聲樂專業(yè)之間采取聯(lián)合培養(yǎng)的方案，相互取長補短，互通有無，一方面推進戲曲專業(yè)吸收民族聲樂的某些特色唱法，創(chuàng)作、排演更適應當前觀眾欣賞趣向的新劇目；另一方面也促進民族聲樂專業(yè)吸收山西地方戲的特色唱法，來進一步優(yōu)化民族聲樂的演唱技法和教學方法，以期培養(yǎng)出演唱功底更扎實、聲音特質(zhì)更具民族情韻和風范的優(yōu)秀畢業(yè)生。由此可見，引入山西本土民間戲曲，實有助于山西高職院校開展創(chuàng)新型的音樂教學探索，從而為山西高職院校的音樂教學發(fā)展提供全新的取向。

五、結語

總而言之，隨著高職院校音樂教學的不斷深入，對于本土音樂資源的開發(fā)和運用力度將會更大。在高校院校音樂教學與山西民間音樂融合過程中，不僅促進了高職院校音樂特色化教學的發(fā)展，同時也承擔起了山西民間音樂傳承和發(fā)揚的重任。所以，高職院校對于山西民間音樂的教學實踐任重而道遠，需要廣大教學工作者在探索中總結經(jīng)驗，不斷完善運用模式，才能真正的發(fā)揮山西民間音樂對于高職院校音樂教學發(fā)展的促進作用。