王瑞茂

[摘 要]為了學(xué)生的綜合發(fā)展，在小學(xué)階段一定要重視美術(shù)教學(xué)，創(chuàng)造良好的環(huán)境，讓學(xué)生學(xué)會作畫，喜歡作畫，并把創(chuàng)意作畫當(dāng)成一種樂趣。在創(chuàng)意作畫教學(xué)中，教師應(yīng)注意一些問題。

[關(guān)鍵詞]美術(shù) 創(chuàng)意 作畫

[中圖分類號] G623.75 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 1007-9068（2016）33-058

美術(shù)是一門藝術(shù)，我們通過一幅畫可以看出創(chuàng)作者的心情。畫像文字，一幅畫或幾幅畫可以表達(dá)一段故事，也可以表達(dá)一種情感。美術(shù)作品給人們的生活帶來了幾分情趣。我們美術(shù)教師本身就是一個美的使者，在教學(xué)的同時帶給學(xué)生美的體驗，讓他們感受到生活的正能量，提高學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)。美術(shù)又不同于其他文化學(xué)科，教師在美術(shù)教學(xué)中，要引導(dǎo)學(xué)生放松心情，促使學(xué)生充分發(fā)揮想象力。那么，為了激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率，我們應(yīng)如何進(jìn)行創(chuàng)意作畫教學(xué)呢？

一、作畫教學(xué)要體現(xiàn)開放性

1.開放題目

小學(xué)美術(shù)教學(xué)的主要目標(biāo)不是看學(xué)生畫了多少畫，而是要培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，最大限度地開發(fā)他們的潛能，促使他們充分發(fā)揮想象力。但是，就目前的美術(shù)教學(xué)來說，很多教師在教學(xué)時態(tài)度不端正，只是一味地讓學(xué)生模仿畫畫，一節(jié)課的時間在不斷的重復(fù)中消逝。長此以往，學(xué)生就會產(chǎn)生一種錯誤的認(rèn)識，認(rèn)為畫畫就是誰畫得像，誰就是最棒的，于是他們在模仿的過程中，不斷地修改自己的作品。這樣的作品頂多是復(fù)制品，沒有一絲一毫的想象力可言。并且，在這樣的教學(xué)模式中，學(xué)生會覺得美術(shù)學(xué)習(xí)非?？菰锓ξ?，從而失去學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。所以，為了培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，教師應(yīng)開放題目，只提出幾個簡單的要求，讓學(xué)生結(jié)合自己的生活經(jīng)驗，自由發(fā)揮自己的想象力，畫出自己內(nèi)心最真實的想法。

2. 留足時間

和其他學(xué)科一樣，一節(jié)美術(shù)課的時間是40分鐘，這點時間對學(xué)生來說可能還不夠用。小學(xué)生如果在一節(jié)課中真正地沉浸在想象的世界中，會有很多想法要表達(dá)，有很多要說的、要畫的，如果教師在課堂結(jié)束時“一刀切”，要求學(xué)生把作品上交，學(xué)生可能還有很多想要表達(dá)的卻沒來得及表達(dá)出來，會留下很多遺憾。如果教師對學(xué)生的作品進(jìn)行評價，也會帶有一些片面性。所以，教師應(yīng)給學(xué)生留足時間，不強迫學(xué)生在一節(jié)課內(nèi)必須把畫作完，而是允許學(xué)生根據(jù)自己的情況，把未完成的作品帶回家，或者下節(jié)課繼續(xù)完成，讓他們創(chuàng)作出一個完整的作品，這樣有利于學(xué)生潛能的開發(fā)。

3. 開放場所

在學(xué)校中，教室雖然是主要的學(xué)習(xí)場所，但并不是唯一的學(xué)習(xí)場所。有時候，學(xué)生在教室里進(jìn)行美術(shù)學(xué)習(xí)會感到有一些束縛，比如，表達(dá)形象的實物是美術(shù)課的任務(wù)之一，但是這些實物只在教材上出現(xiàn)，學(xué)生在觀察時會受到角度上的限制，導(dǎo)致學(xué)生想象的空間大大縮小。我們可以開放場所，把學(xué)習(xí)場所搬到教室外，讓學(xué)生接觸真正的實物。例如，我們到校園的水果樹園去畫一個石榴。學(xué)生從不同的角度對石榴進(jìn)行觀察，就會畫出更加逼真的畫。

二、作畫教學(xué)過程中降低對學(xué)生的繪畫要求

創(chuàng)意作畫的本意是讓學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)造性的作畫，就是讓學(xué)生按自己的想法創(chuàng)作，更多的是表達(dá)自己的想法。當(dāng)然，每一種專業(yè)的學(xué)習(xí)都會有一定的專業(yè)要求，美術(shù)也不例外。在美術(shù)教學(xué)中，對學(xué)生提出必要的要求，能提高學(xué)生的作畫水平。但是，小學(xué)生的年齡較小，他們的美術(shù)積累較少，筆者認(rèn)為，在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中，我們不要給學(xué)生高規(guī)格的要求。美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)也指出，美術(shù)教學(xué)要以培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)興趣為主要目的，教師更多的是給學(xué)生以啟發(fā)，引領(lǐng)學(xué)生體驗到美術(shù)的自由、想象、創(chuàng)意，從而使學(xué)生感受到美術(shù)學(xué)習(xí)的快樂。

三、合理評價學(xué)生的作品，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情

很多教師在評價學(xué)生的作品和學(xué)習(xí)情況時，會采用分?jǐn)?shù)或等級的形式。學(xué)生很容易認(rèn)為分?jǐn)?shù)高、等級高就是畫得好，至于作品好在哪里就不知道了。這種教學(xué)評價方式有一定的局限性，因為教師評價作品的眼光和學(xué)生是不一樣的，教師有自己的評價標(biāo)準(zhǔn)，而學(xué)生在創(chuàng)造作品時，更多的是表達(dá)自己的思想，與教師無關(guān)。但是，學(xué)生又認(rèn)為教師的評價是最權(quán)威的，于是產(chǎn)生一種隱形的矛盾。所以，教師在評價學(xué)生的作品時，要根據(jù)學(xué)生的心理特點和基礎(chǔ)水平進(jìn)行合理的評價，摒棄“一刀切”的評價方式，可以運用談話的方式，和學(xué)生一起探討他們?yōu)槭裁匆@樣畫，畫中表達(dá)了什么樣的思想；也可以給學(xué)生提出合理的建議，讓學(xué)生做適當(dāng)?shù)男薷?。學(xué)生在教師的引導(dǎo)下會以更飽滿的熱情投入創(chuàng)作之中，創(chuàng)作出高質(zhì)量的作品。

總之，小學(xué)美術(shù)引領(lǐng)學(xué)生探索藝術(shù)，是學(xué)生對藝術(shù)產(chǎn)生興趣的開端。美術(shù)教師在教學(xué)中要保持學(xué)生的純真和自然，讓學(xué)生的美術(shù)作品有靈魂，讓畫畫真正成為學(xué)生生活的一部分。

（責(zé)編 鐘偉芳）