張陽(yáng)陽(yáng)

摘 要：漢畫(huà)像石是為喪葬禮俗服務(wù)的一種功能藝術(shù)。主要用于裝飾、墓室、享祠和墓闕。畫(huà)像石的創(chuàng)作形式雖以刀代筆，但圖畫(huà)面貌極具裝飾性，程式化的語(yǔ)言，充滿秩序感、節(jié)奏感的視覺(jué)效果卻近于繪畫(huà)而遠(yuǎn)于石刻，它所傳達(dá)的藝術(shù)訊息同樣使人震驚，它自身所攜帶的風(fēng)格特點(diǎn)讓世人對(duì)那個(gè)時(shí)代的民俗、民情有了深刻的認(rèn)識(shí)，引發(fā)現(xiàn)代人試圖透過(guò)漢畫(huà)像石的圖像對(duì)現(xiàn)代文明進(jìn)行深刻的思考。對(duì)于漢畫(huà)像石圖像的研究具有特殊的現(xiàn)代性意義：對(duì)于了解特定歷史時(shí)期的文化，反思和促進(jìn)現(xiàn)代視覺(jué)文化有一定的幫助。

關(guān)鍵詞：程式；秩序；意義

1 關(guān)于程式化

程式化是一種模式，它從一方面反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)相對(duì)穩(wěn)定的審美理想和審美類型。對(duì)某一程式的分析，可以找出其中最基本的幾個(gè)元素，以及對(duì)這幾個(gè)元素最完整的表現(xiàn)。在漢畫(huà)像石的創(chuàng)作過(guò)程中程式化的存在是結(jié)合了變體的手法，變體是對(duì)程序的演進(jìn)，是因制作者地域、文化氛圍的不同而注入了一部分新的創(chuàng)作個(gè)性。變體相對(duì)程序，既有完善的也有拙劣的，有超越的也有倒退的。通過(guò)對(duì)程式和變體的研究，可以知道某一藝術(shù)樣式的擴(kuò)散的路線和形式，也就可以知道最初是以什么審美趣味和功利目的形成了程序，而后又因什么樣的審美趣味和功利目的而變更或完善了程序。

漢畫(huà)像石的程式和變體主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：同一母題的多種表現(xiàn)和某一完善形式的多次重復(fù)，前者指內(nèi)容和題材方面，后者指藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)處理。作為同一母題的多種表現(xiàn)，車馬出行這一形式總與炫耀生前業(yè)績(jī)和地位有關(guān)，盡管車騎數(shù)量不等，但這種形式所要體現(xiàn)的意義是一樣的。西王母這一母題比之車馬出行更具有典型性，西王母的表現(xiàn)多種多樣，形象也不盡一致，但作為仙界的象征，西王母的主題極為明確。以上這兩類畫(huà)像中，內(nèi)容或主題以確切的含義和寓意體現(xiàn)出“程式”，而在反映這兩個(gè)主題時(shí)，因地區(qū)、文化氛圍等原因出現(xiàn)不同的表現(xiàn)形式，就是變體。

程式和變體是畫(huà)像磚、畫(huà)像石里面普遍的現(xiàn)象。小到一個(gè)裝飾的紋樣，大到一個(gè)宏偉的場(chǎng)面，各種主題如出行、射騎、舞樂(lè)、百戲、宴飲、庖廚等，無(wú)一不在一個(gè)通行的格式上發(fā)揮，又無(wú)一不在這個(gè)格式上進(jìn)行細(xì)微的變化。這種現(xiàn)象，一方面，說(shuō)明了漢代的藝術(shù)傳輸?shù)那朗峭〞车模粋€(gè)好的樣式很快被天下競(jìng)相效仿，使得統(tǒng)一和規(guī)范化成為一股主流；另一方面，程式又約束了藝術(shù)的個(gè)性和自由發(fā)揮，即使有變化，在一個(gè)時(shí)期內(nèi)也無(wú)法創(chuàng)造出一個(gè)新的式樣，從而使得藝術(shù)創(chuàng)作在一定的時(shí)期內(nèi)處于一種停滯的狀態(tài)。好在漢代是一個(gè)充滿了開(kāi)拓精神和進(jìn)取精神的時(shí)代，才使得畫(huà)像石、畫(huà)像磚這種缺乏藝術(shù)創(chuàng)作熱情的藝術(shù)形式不至于疲軟無(wú)力，反而從中得到了力量與充實(shí)，表現(xiàn)出一種生機(jī)勃勃的景象。

2 關(guān)于秩序

貢布里希指出，物體的構(gòu)造有時(shí)會(huì)出現(xiàn)簡(jiǎn)單、標(biāo)準(zhǔn)化的組合，這種標(biāo)準(zhǔn)化能夠被人所利用，基于這種構(gòu)想，他提出了一個(gè)問(wèn)題：是否無(wú)規(guī)則的圖案組合比規(guī)則的圖案組合來(lái)得更加豐富，更加耐人尋味，以至于讓人無(wú)法把握和記憶，因此認(rèn)為它更加的美觀且具有吸引力。同時(shí)，他在書(shū)中得出了一個(gè)結(jié)論：“很容易被感知的圖案會(huì)讓人覺(jué)得單調(diào)和乏味?！睘榱烁玫卣撟C這種觀點(diǎn)，他采用了信息論相關(guān)的觀點(diǎn)，做了理論分析，“在信息傳遞技術(shù)中，信息量的大小是根據(jù)意外程度的高低來(lái)衡量的，能夠預(yù)期到的就是多余的”。所以不管怎樣最終我們必須能夠說(shuō)明審美經(jīng)驗(yàn)方面的一個(gè)最基本的事實(shí)，即審美快感來(lái)自于對(duì)某種介于乏味和單調(diào)之間的圖案的欣賞，然而，單調(diào)的圖像難于吸引人的注意力，而復(fù)雜的圖像則會(huì)使我們的知覺(jué)負(fù)荷過(guò)重而停止對(duì)它們進(jìn)行觀賞。

從人的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)出發(fā)最具備秩序感的基本形式就是：平衡感。人的視覺(jué)神經(jīng)是偏向于喜歡看到有秩序感、有規(guī)律、有節(jié)奏、有韻律感的物象。就像歐文·瓊斯說(shuō)過(guò)：“美的實(shí)質(zhì)是一種平靜的感覺(jué)，當(dāng)視覺(jué)、理智和感情的各種欲望都得到滿足時(shí)，心靈就能感受到這種平靜?！?/p>

漢畫(huà)像石上的圖像極具秩序感。無(wú)論是圖像本體的大小、尺寸還是圖像構(gòu)成圖式都是形式與結(jié)構(gòu)獨(dú)立自主的意義元素，也就是克勞斯所謂的“視覺(jué)原語(yǔ)言”。當(dāng)時(shí)的這種藝術(shù)形式已經(jīng)讓人的目光直接接觸到了藝術(shù)作品的外在表現(xiàn)形式，也就是說(shuō)它具備了純粹的視覺(jué)圖像藝術(shù)形式第一的特征，從這種意義上講漢代的畫(huà)像石上的圖像有如今天的當(dāng)代藝術(shù)，比如說(shuō)裝置藝術(shù)，藝術(shù)家在特定的時(shí)空環(huán)境里，將人類日常生活中的已消費(fèi)或未消費(fèi)過(guò)的物質(zhì)文化實(shí)體、進(jìn)行藝術(shù)性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個(gè)體或群體豐富的精神文化意蘊(yùn)的藝術(shù)形態(tài)。讓人的目光第一接觸到的是圖像的形式，而不是古典藝術(shù)那樣直接接觸到的是藝術(shù)作品的內(nèi)容，我們先不說(shuō)在藝術(shù)表現(xiàn)中形式與內(nèi)容哪個(gè)更為重要，不可否認(rèn)的是形式感的問(wèn)題肯定應(yīng)該是藝術(shù)表達(dá)首先應(yīng)該被關(guān)注的問(wèn)題，至少在抽象藝術(shù)作品中關(guān)于節(jié)奏、秩序的問(wèn)題，外在的形式語(yǔ)言發(fā)揮了至關(guān)重要的作用，比如我們?cè)谛蕾p康定斯基、米羅、畢加索的作品的時(shí)候我們不會(huì)去追究畫(huà)面的具體內(nèi)容，我們能夠感知到的是畫(huà)面的抽象形式語(yǔ)言給予我們的美感，具體而言就是畫(huà)面的均衡、韻律、節(jié)奏感。

3 漢畫(huà)像石圖像的意義

首先，漢代以前有圖像但是缺乏足夠的文獻(xiàn)去解釋它，所以我們沒(méi)有辦法去弄清楚圖像的意義，漢代的文明沒(méi)有弄清楚就沒(méi)有辦法對(duì)以后的各個(gè)歷史時(shí)期的文明進(jìn)行有效的解讀。對(duì)于圖像的研究我們應(yīng)該遵循泰斗潘諾夫斯基的圖像學(xué)研究方法：其一，前圖像分析，在這個(gè)階段，主要針對(duì)的是所觀察到的視覺(jué)物象，即是對(duì)藝術(shù)作品本體的形式語(yǔ)言進(jìn)行分析；其二，圖像學(xué)具體分析階段，確定其中的圖像是某個(gè)已知故事或者情節(jié)可以辨認(rèn)的某種角色；其三，圖像志的分析過(guò)程，主要是破解圖像的內(nèi)涵，即它的政治、經(jīng)濟(jì)、文化以及其他方面的意義?；诖?，研究者才必須全方位的考量作品所處的時(shí)間、地點(diǎn)、以及那個(gè)時(shí)期的社會(huì)環(huán)境等等。

其次，通過(guò)對(duì)不同形式的藝術(shù)，不同地域的藝術(shù)，不同時(shí)期的藝術(shù)進(jìn)行對(duì)比我們會(huì)發(fā)現(xiàn)很多的不足。就像東西方文明，東西方藝術(shù)之間的交流與融合日漸密切。這樣的焦點(diǎn)和融合給我?guī)?lái)了很多的啟示，能夠幫助我們自己反省和促進(jìn)自身藝術(shù)的發(fā)展，然而，對(duì)于漢畫(huà)像石的研究并沒(méi)有達(dá)到很深入的水平，而對(duì)于漢唐以來(lái)的本民族正統(tǒng)的體系研究也并沒(méi)有達(dá)到一個(gè)理想的狀態(tài)。所以，對(duì)漢畫(huà)像石的進(jìn)一步挖掘就顯得非常有必要了。

最后，漢畫(huà)像石作為一種藝術(shù)表現(xiàn)的形式其造型古樸、莊重、凝練、典雅、大氣，其獨(dú)特的美學(xué)特色讓它在眾多的藝術(shù)表現(xiàn)中脫穎而出，它是一首對(duì)生命活力的贊歌，善于以氣勢(shì)生動(dòng)的長(zhǎng)線條造型，裝飾圖案已經(jīng)退居其次，整體圖像給人流動(dòng)如生，舞動(dòng)如飛，氣勢(shì)充盈的感覺(jué)，它的風(fēng)格特點(diǎn)給予了現(xiàn)代藝術(shù)新鮮的活力，啟發(fā)了現(xiàn)代人怎樣在藝術(shù)的道路上尋求新的方向。

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