島子

歌詩自3歲畫畫，越畫越多、越畫越愛，上小學之前，老師為她在清華幼兒園辦了自己的展覽。她畫太陽、白馬、大蛇、花草、樹木、小狗、兔子、蝴蝶，童話神話相互變幻，筆端的形象層出不窮，自己畫得高興、有趣，率性而為，未曾間斷。因為對她而言，畫畫是自家的事。

及至中學，她在假期正式嘗試更多樣的藝術媒介，包括素描、水彩、油畫、水墨、書法。她的母親以及上苑藝術家村的畫家，則成了她最親近的老師。有時，她間或隨母親去旅游寫生，把旅游變成寫生。

在歌詩高中畢業(yè)之際，朋友們一起選取她的水墨和書法作品，舉辦一次小型的個人展覽，這也正是歌詩愿意實現(xiàn)的一個夢想，一則，證明、檢驗自己的藝術才能；同時，為少女時代刻下一道多彩的痕跡。因為對她而言，藝術是最靚麗、最自由的生命個性獻禮。

在過去幾年，歌詩把他喜愛的經(jīng)文和中外當代詩歌寫成書法，有趣的是，她的書法不是從臨帖模仿入手，而是從線條、構成、簡與繁、空靈與實在、抽象性的美感著眼，這些元素的把握并不比臨帖簡單，因為所謂基礎，都是擺脫陳陳相因的基礎，否則，不過是無用功而已。

圣母瑪利亞是她繼格格之后畫的最多、最動人的人物畫，在她的圣經(jīng)故事閱讀經(jīng)驗中，圣母是愛的化身，美德、圣潔的理想所在，也就成為個人心靈成長的種子，在屬靈的主題上，她能夠得到盡情盡興的發(fā)揮。

其他幾組靜物或花鳥作品，顯然得益于書法訓練，所謂“以書入畫”，線條起到了關鍵作用，筆下線條八面出鋒、流利簡勁、不搭配、不嚕蘇，在意象的營造上手心無礙、揮灑自如，這些小幅作品如詠物詩，含蓄、雋永，每幅自成格局，獨立成章。

藝術以創(chuàng)造為生命，先天稟賦具有決定性作用，最是模仿不來的事。藝術史上的大師、成功的藝術家、大自然，皆可為師，但如果沒有個體靈性的覺醒，沒有愛、沒有世事的洞察練達，也多是無用之師。在很大程度上，后天的學習、研究是為了這個體靈性的精微與廣大。

在良好心理影響方面，父母應該是孩子的理想老師，而這里的前提是，大人們要學會擯除“家長欲"。本時代教育機制的積重難返，孩子們無童年、無青春、苦不堪言，與庸俗的“家長欲”脫不了干系，“家長欲”充當著文化專制的土壤。

人們習慣把認識世界的方式乃至審美方式簡化為二元分立的感性、理性；唯心、唯物，委實是擯棄了靈性本源的習慣性思維。造物主的智慧和孩子的想法，從不如此。以靈性為師，就是要把孩子和藝術都歸還給靈性，是其所是。