淺析西方繪畫對當(dāng)代工筆人物畫的影響

王 穎

淺析西方繪畫對當(dāng)代工筆人物畫的影響

王 穎

人們的日常生活越來越豐富，思考的問題也越來越多，越來越深入，越來越復(fù)雜。藝術(shù)家們想要表達(dá)的情感、內(nèi)容也豐富起來。以往的繪畫題材與主題已經(jīng)不能滿足藝術(shù)家們對生活、生命的表達(dá)和探索。畫家們受到西方的啟示，開始關(guān)注生活本身，生活狀態(tài)，對人生的思考，生活中的小情節(jié)、小情趣。如畫家張見的作品描繪當(dāng)下人們迷茫的心理，對藝術(shù)與人生的思考，情色，同性戀等。很多畫家會關(guān)注到農(nóng)民，關(guān)注到社會上的少數(shù)人，如李傳真對勞苦農(nóng)民工生活狀態(tài)和精神狀態(tài)的描繪。女孩梳妝，工人回家，鬧事買賣，拍攝現(xiàn)場等都成為畫家筆下的一幅幅作品。

工筆人物畫的發(fā)展，使傳統(tǒng)的構(gòu)圖不能滿足當(dāng)下多元的工筆人物畫的表現(xiàn)。西方藝術(shù)的沖擊，帶來新的啟發(fā)。在繼承傳統(tǒng)精髓的基礎(chǔ)上融入焦點透視的規(guī)律，平面構(gòu)成意識、非完整性形象、滿構(gòu)圖的運(yùn)用使工筆畫滿足當(dāng)代人的審美觀念。張見的繪畫就是很好的典型，他用植物或幕布或其他對畫面進(jìn)行分割，使畫面達(dá)到某種審美規(guī)律，而極具現(xiàn)代感；畫面中的人物形象借鑒了很多歐洲文藝復(fù)興時期的繪畫作品，將古典美與現(xiàn)代感協(xié)調(diào)在一個畫面中，同時又具有中國畫的神韻。《黑晝》以平面構(gòu)成的方式對畫面進(jìn)行空間切割，傳遞出多維空間。《失焦》用一個不完整的形象，描繪一個社會群體的矛盾、焦躁甚至迷失的生活狀態(tài)。徐華翎的大部分繪畫作品中運(yùn)用到了不完整的人體，營造出女性的一種純凈，神秘，朦朧的美。羅寒蕾也曾畫過一段女人體，變現(xiàn)女人的柔美。鄧先仙的《霧?！罚K茹婭的《夏至》都是滿構(gòu)圖的作品，畫面飽滿，給人很大的視覺沖擊力。

為了使畫面更加協(xié)調(diào)，畫面當(dāng)中的用線也得到了一定的改變。有人看來工筆畫缺失了線就不再完整，而張見說：“線在我的認(rèn)識里，首先是一種表現(xiàn)手段，其次它可以被人上升到一種文化的高度。線之于我的意義在于：它是手段，是目的，而最終它是手段和目的的統(tǒng)一。有什么樣的線，就有什么樣的畫面效果。一味強(qiáng)調(diào)“線”本身，它已經(jīng)嬗變成一種功能性目的了！而我們，需要在“線”之外，看到更多豐富的東西，而它首先是作為主體精神承載物的語言方式而已！這種具有生命意識的線，是傳統(tǒng)中國畫的精髓。”在徐華翎的畫中，剛開始的畫面中線條弱化，后來不再用線，朦朧的，夢幻的，沒有界限的人體，就像是青澀少女的情竇初開般美好。羅寒蕾的繪畫作品注重用線，她用精悍的線條變現(xiàn)出人體結(jié)構(gòu)和衣紋走向，并結(jié)合對線淡淡的渲染讓線條結(jié)合進(jìn)人體當(dāng)中，成為畫面中人體的一部分。魏恕壯女系列頭像作品為了使畫面更具寫意性，用線看似隨意實則用心，略粗拙的線更好地體現(xiàn)了活躍在各行各業(yè)外表時尚，內(nèi)心淳樸的壯族女孩們。蔡曉滿的《戲》畫中圓滾滾的線條配上老人們一張張入戲的臉和有趣的神情，韻味十足。

“隨類賦彩”是傳統(tǒng)中國畫的設(shè)色思想，以物體的固有色為主。近代以來吸收了西方的設(shè)色思想，加入了環(huán)境內(nèi)色和光源色，也注意到色彩的明度，純度，冷暖對比，光影，還有以作者的主觀意向為主進(jìn)行設(shè)色的，使畫面更為豐富，也能更好地適用于多元化的工筆人物畫中。不管畫面中是以強(qiáng)烈的對比色求得裝飾性和沖擊力，還是在和諧的同色系色彩中尋找細(xì)微的變化，求以畫面中朦朧淡雅的詩意，都是以畫家敏感的美的感受和傳統(tǒng)繪畫思想為基礎(chǔ)的。羅寒蕾的繪畫作品大多以黑白灰色彩為主，在整個灰色調(diào)子里少許的色彩，使畫面靈動又富有生機(jī)。金瑞的《鐵馬冰河之戰(zhàn)圖》以絢爛的背景色，色彩雖亮麗卻降低了色彩的純度以反襯畫面中淡雅安靜的赤足少女，這樣的配合讓畫面色彩豐富，卻也清新雅致。劉金貴《節(jié)日的山村》整幅畫面統(tǒng)一在喜氣洋洋的紅色調(diào)子里，并在紅色中找細(xì)微的差別。穩(wěn)重大氣的紅色，讓畫面穩(wěn)定且有沖擊力，讓強(qiáng)烈的裝飾味和深厚國畫韻味并存，充滿活力。

光與我們每日相伴，但在西畫傳入之前幾乎沒有人將其運(yùn)用的繪畫當(dāng)中。維米爾《倒牛奶的女仆》中從窗中散入屋里的柔和日光。倫勃朗畫面中最典型的特征是運(yùn)用一道明亮的光束將黑暗的場景顯示出來。西方油畫在畫面中對光線的運(yùn)用比比皆是。近代以來通過對西畫中用光的學(xué)習(xí)，出現(xiàn)了很多對光線運(yùn)用自如的當(dāng)代畫家。田黎明繪畫中可看到西方印象派作品中光斑的效果，他的畫面中滿是柔和的光與影的變幻，能感受到純凈、清亮的生命力的跳躍。在鄭慶余的作品中對光影的運(yùn)用尤為常見，他的人物的刻畫往往帶有明暗交界線，畫面中又放置了窗或門，光從中穿過照在人和物上，呈現(xiàn)出半透明的狀態(tài)，有時畫家會畫出人或物的影子。畫面中的光或月光，或晨光，或夕陽，或燈光，或頂光配上半透明的人物，動物，景物，有一種亦真亦幻，亦虛亦實的感受。又像流沙逝于掌心，越是美好越是想要抓住的，卻越是留不住。

工筆人物畫壇一片欣欣向榮，其中還有很多問題等著畫家們探索，怎樣才能讓工筆人物畫既有中國韻味，又越來越豐富多彩，是一個問題。

作者單位：廣西藝術(shù)學(xué)院 530022

王穎（1990—），女，漢族，河南平頂山人，廣西藝術(shù)學(xué)院2014級中國畫人物方向研究生。