項(xiàng)琳（許昌學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，河南 許昌 461000）

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對(duì)大提琴演奏教學(xué)中幾個(gè)問題的探討

項(xiàng)琳
（許昌學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，河南 許昌 461000）

摘要：大提琴演奏是對(duì)音樂作品的領(lǐng)悟、表現(xiàn)和再度創(chuàng)作的綜合過程。演奏者在重現(xiàn)某一音樂作品時(shí)，不僅要運(yùn)用嫻熟的技巧，更要運(yùn)用感情。因此，大提琴的演奏應(yīng)當(dāng)是感情和技巧的統(tǒng)一。

關(guān)鍵詞：大提琴教學(xué);音準(zhǔn);節(jié)奏;顫指;情感體現(xiàn)

大提琴演奏是對(duì)器樂音樂作品表現(xiàn)和再度創(chuàng)作的過程。演奏者在重現(xiàn)某一音樂作品時(shí)，不僅要運(yùn)用熟練的技巧，更要運(yùn)用感情和邏輯的力量。演奏者的肢體語言和大提琴發(fā)出的音響，以及由流動(dòng)的音響組成的旋律、音色、節(jié)奏、力度、速度等等，使聽眾感受到音樂作品中所蘊(yùn)含的激情和理性。因此，大提琴的演奏應(yīng)是技巧和感情統(tǒng)一，從演奏的形式上說，應(yīng)當(dāng)是理性和肢體的統(tǒng)一。本文結(jié)合自己的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，對(duì)大提琴教學(xué)中的音準(zhǔn)、節(jié)奏、顫指、音樂情感表現(xiàn)這四個(gè)問題作初步的探討。

一、大提琴演奏的音準(zhǔn)

一個(gè)學(xué)習(xí)大提琴的人，從開始學(xué)琴起，在以后的生涯中都會(huì)遇到“音準(zhǔn)”問題。音準(zhǔn)是衡量一個(gè)人演奏技術(shù)水平的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。因此，音準(zhǔn)的訓(xùn)練，在大提琴教學(xué)中，是一項(xiàng)重要的課題。大提琴演奏要做到音準(zhǔn)，并不是件容易的事。這是由于大提琴的樂器形制特點(diǎn)所決定的。由于大提琴指板較長(zhǎng)，把位和音位的距離都較寬，需要較大的手指力量按弦。與小提琴等弦樂器比較，演奏時(shí)音準(zhǔn)控制要困難。在演奏過程中，由于樂曲情緒的不斷變化，按弦的力度不可能始終如一，左手的按弦力度的大小，松緊程度，使手指得觸弦面積也會(huì)產(chǎn)生較大的轉(zhuǎn)化。那么，如何解決音準(zhǔn)問題呢？

（一）保證空弦音的準(zhǔn)確。

大提琴演奏中手指所按的音高，都要以空弦的音高為基準(zhǔn)，因此，空弦的音準(zhǔn)十分重要。在定弦時(shí)，內(nèi)外弦必須是純五度關(guān)系。在較正空弦的音準(zhǔn)時(shí)可用以下兩種方法：①和聲校正，即在定準(zhǔn)一根弦之后，可用內(nèi)外弦和聲拉奏的方法來幫助校準(zhǔn)另一根弦，奏出協(xié)和的五度和聲來。②泛音校正，即用八度泛音定準(zhǔn)一根弦之后，用泛音八度的關(guān)系來幫助校正另一根弦。

（二）糾正左手按弦的音準(zhǔn)誤差。

糾正左手執(zhí)按弦的音準(zhǔn)誤差主要有兩個(gè)辦法：①通過手指在琴弦上的接觸點(diǎn)的變化來調(diào)節(jié)按弦的音準(zhǔn)誤差。大提琴弦上的同一位置，如果用不同的接觸點(diǎn)按弦，則會(huì)使音高產(chǎn)生一定的變化。因此，在按弦時(shí)如果發(fā)現(xiàn)音略偏低，即可向下變化手指的接觸點(diǎn)；否則可向上變化。②用滑音獲顫指的方法把不準(zhǔn)確的音高在瞬間調(diào)整為準(zhǔn)確音高。以上兩種方法配合使用，可使之達(dá)到良好的演奏效果。但在平時(shí)練習(xí)中，應(yīng)盡力減少按弦所產(chǎn)生的音準(zhǔn)誤差，加強(qiáng)音準(zhǔn)的嚴(yán)格訓(xùn)練，要絕對(duì)熟悉個(gè)把位，既各音的準(zhǔn)確位置，加強(qiáng)在左手的控制能力，并注意對(duì)保留指既保留把位的運(yùn)用。

總之，音準(zhǔn)訓(xùn)練在弦樂器上是首要的。解決音不準(zhǔn)的問題，是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程。一方面要靠平時(shí)的嚴(yán)格訓(xùn)練，靠手指的靈敏性、準(zhǔn)確性，更重要的還要有一個(gè)靈敏的聽覺來鑒別并校正各種不同的音準(zhǔn)。只有經(jīng)過長(zhǎng)期的努力，嚴(yán)格的練習(xí)，才能達(dá)到理想的標(biāo)準(zhǔn)。

二、大提琴演奏教學(xué)的顫指

大提琴是一種富有歌唱性的樂器，具有優(yōu)美的音色；而其音色的變化與表現(xiàn)，卻離不開顫指的作用。運(yùn)用自如的顫指，既能給聲音以活力，又能增加演奏的感染力，是弦樂演奏中藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段之一。因此，顫指對(duì)每個(gè)大提琴學(xué)生來說是一個(gè)必須掌握的基本技巧之一。大提琴學(xué)生不僅需要顫指的正確方法，而且還必須善于在不同那個(gè)風(fēng)格的作品中靈活、自如地加以運(yùn)用，使顫指為表現(xiàn)音樂內(nèi)容服務(wù)，從而使演奏在聽眾中產(chǎn)生應(yīng)有的藝術(shù)感染力。顫指的類型有三種：即手臂的顫動(dòng)，手腕的顫動(dòng)和手指的顫動(dòng)。下面一一介紹。

（一）手臂的顫動(dòng)。

手臂的顫動(dòng)是以下臂為主，肘關(guān)節(jié)為軸，觸弦手指指肚為指點(diǎn)而形成的擺動(dòng)．運(yùn)用手臂顫動(dòng)時(shí)，必須保持手臂本身的放松，自然．手指關(guān)節(jié)要積極地保持本身應(yīng)有的韌性和彈性，做到屈伸自如，協(xié)調(diào)手臂的動(dòng)作．

（二）手腕的顫動(dòng)。

手腕的顫動(dòng)的技巧和手臂顫動(dòng)相似，區(qū)別在于手腕顫動(dòng)以手腕為主，以腕關(guān)節(jié)為軸，由于手腕帶動(dòng)左臂和手指的動(dòng)作，它的力量來源是手腕。但要注意手腕的放松問題，整個(gè)左臂與手腕之間的協(xié)調(diào)關(guān)系，左臂各部位用力的主次關(guān)系以及各關(guān)節(jié)用力與放松的關(guān)系等。

（三）手指的顫動(dòng)。

手指顫動(dòng)的動(dòng)作不像手臂和手腕的顫動(dòng)時(shí)那么明顯，它是以手指為主帶動(dòng)手?jǐn)[動(dòng)的細(xì)微動(dòng)作。手指顫動(dòng)的動(dòng)力來自手指本身，手指顫動(dòng)的速度快、幅度小，適合處理樂曲中的細(xì)微、微妙的變化。

總之，揉弦是對(duì)樂曲的一種美化和裝飾，在情感的表達(dá)方面起著重要的作用。揉弦技巧的選擇及力度、速度變化，必須個(gè)根據(jù)樂曲發(fā)展的要求來決定。在音樂發(fā)展的高潮，需要強(qiáng)有力的表現(xiàn)時(shí)，揉弦速度則應(yīng)快；反之，在音樂的發(fā)展的過程中，揉弦速度則可慢些或中速。要恰到好處地運(yùn)用各種揉弦技巧，必須深刻理解樂曲的表現(xiàn)內(nèi)容并充分發(fā)揮豐富的想象力，從而逐步達(dá)到運(yùn)用自如。

三、大提琴演奏教學(xué)中的節(jié)拍、節(jié)奏與速度

節(jié)奏、節(jié)拍與速度是音樂作品的靈魂塑造師。正確的掌握作品的節(jié)奏、節(jié)拍、速度對(duì)于大提琴演奏來說是至關(guān)重要的。大提琴演奏中的節(jié)拍、節(jié)奏與速度，一般樂譜上都有明確的標(biāo)記，對(duì)學(xué)生來說，主要不是如何選用的問題，而是怎樣更好地把作品內(nèi)容準(zhǔn)確、生動(dòng)、完美地表現(xiàn)出來。

在平時(shí)的訓(xùn)練中，必須懂得樂曲中各種節(jié)拍的強(qiáng)弱規(guī)律，各種音符時(shí)值的比例關(guān)系，熟悉各種音符時(shí)值的比例關(guān)系，熟悉各種節(jié)奏的基本速度。通過技巧上的嚴(yán)格訓(xùn)練與長(zhǎng)期的實(shí)踐，使之能在內(nèi)心與手指上牢固的形成節(jié)拍、節(jié)奏與速度的正確概念與感覺。

節(jié)拍、節(jié)奏、速度與音樂的表現(xiàn)內(nèi)容是緊密地聯(lián)系在一起的。任何一首樂曲都不可能是純技巧的表現(xiàn)，為此，學(xué)生必須在深刻理解節(jié)拍、節(jié)奏和速度及其變化在作品內(nèi)容表現(xiàn)中的意義之后，才能達(dá)到生動(dòng)、完美的演奏效果。否則，只是平淡、機(jī)械的掌握，是不能獲得良好的演奏效果的。

一些學(xué)生在樂曲的節(jié)拍、節(jié)奏與速度方面不能自制，往往會(huì)出現(xiàn)慢則拖，快則趕的情況。演奏熱烈、緊張的快速節(jié)奏時(shí)，容易隨情緒的發(fā)展而將速度越奏越快。反之，演奏緩慢、舒展的節(jié)奏時(shí)又會(huì)隨情緒的平靜或深沉而越奏越慢，或者把后面相同時(shí)值的音符奏得比前面的越來越長(zhǎng)。還有因演奏音符時(shí)值的比例失調(diào)，以致影響節(jié)拍、節(jié)奏的穩(wěn)定。節(jié)拍中的強(qiáng)音不突出，導(dǎo)致樂曲缺乏起伏多變的節(jié)奏感而顯得平淡無味。

四、大提琴的情感體現(xiàn)

情感表現(xiàn)是器樂演奏的最終目的。演奏者必須在全面理解樂曲的內(nèi)容基礎(chǔ)上，發(fā)揮創(chuàng)造力、想象力，注入個(gè)人的情感，再加上嫻熟的技巧處理，便可使大提琴演奏達(dá)到完美的藝術(shù)效果。

那么，如何豐富、提高樂曲的表現(xiàn)力呢？

（一）培養(yǎng)良好的音樂聽覺。

良好的音樂聽覺是指演奏者對(duì)音樂的音色、節(jié)奏、音調(diào)、風(fēng)格、力度和整體結(jié)構(gòu)方面所具有的感受力和想象力。在演奏一首樂曲時(shí)，對(duì)上述幾個(gè)方面必須有一個(gè)全面的認(rèn)識(shí)，并以此為出發(fā)點(diǎn)，讓內(nèi)心的音樂聽覺來控制演奏的全過程。當(dāng)然，由于學(xué)生對(duì)樂曲的體會(huì)和感受不是一成不變的，所以對(duì)樂曲的處理就會(huì)因變化而變化。比如同一首樂曲，每演奏一次，就會(huì)有某些細(xì)微的差別，甚至還會(huì)有一定的即興處理、一個(gè)好的大提琴演奏者，總是不斷的把對(duì)音樂的感受積累起來，不斷地創(chuàng)新，從而達(dá)到真實(shí)的情感表現(xiàn)。

（二）想象音樂作品的意境和畫面。

演奏者要成功地演奏一首樂曲，必須用豐富的想象力在腦海中樹立一個(gè)音樂形象，既所要表現(xiàn)的音樂畫面，并以自身的生活體驗(yàn)為依據(jù)，使自己進(jìn)入所想象的意境或畫面中，這樣才能把一首樂曲的形象栩栩如生的表現(xiàn)出來。只有當(dāng)演奏者完全投入到樂曲所表現(xiàn)的意境之中時(shí)，才可能把聽眾帶到所表現(xiàn)的意境中去。

（三）熟練掌握不同樂曲的風(fēng)格與表現(xiàn)手法。

要達(dá)到音樂的完美表現(xiàn)，必須熟練的掌握不同樂曲的風(fēng)格與表現(xiàn)手法，準(zhǔn)確地安排、應(yīng)用大提琴的各種表現(xiàn)技巧。這里包含兩個(gè)因素：首先是風(fēng)格與手法，其次是嫻熟的技巧。比如《江河水》，它是由二胡獨(dú)奏曲改編的，表現(xiàn)的是舊社會(huì)被壓迫的勞動(dòng)?jì)D女的悲慘遭遇。在這首樂曲中，大提琴模仿二胡帶“棱角”的滑音、沉重的揉弦等表現(xiàn)出江水嗚咽、如泣如訴和對(duì)黑暗社會(huì)悲憤哭訴的強(qiáng)烈感情。演奏中對(duì)琴弓力度的強(qiáng)弱變化與揉弦的結(jié)合，以及滑音的處理、運(yùn)用，都要恰到好處。

總之，在大提琴演奏教學(xué)中，音樂情感性會(huì)刺激人的聽覺系統(tǒng)，進(jìn)而喚起豐富的情感。因此大提琴學(xué)生應(yīng)具備對(duì)音樂作品細(xì)致的了解和分析，增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力。只有這樣，才能做到“人琴合一”的最高境界。

以上是本人在長(zhǎng)期教學(xué)和演奏中的一些認(rèn)識(shí)。總之，對(duì)于大提琴演奏來說，要成功表現(xiàn)和再創(chuàng)作器樂作品，學(xué)生除了要具備扎實(shí)的左右手的技巧功底，更要運(yùn)用豐富的情感，才能完美展現(xiàn)音樂作品外在的風(fēng)貌和深刻的內(nèi)涵。

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中圖分類號(hào)：J622

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1671-864X（2016）04-0227-02

作者簡(jiǎn)介：項(xiàng)琳（1976-）, 女,許昌學(xué)院音樂學(xué)院器樂教研室主任,副教授，碩士研究生，主要研究方向：音樂教學(xué)。