劉希
(無(wú)錫市湖濱中學(xué),江蘇 無(wú)錫 214000)
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英語(yǔ)表演唱《Let it be》創(chuàng)作始末
劉希
(無(wú)錫市湖濱中學(xué),江蘇 無(wú)錫 214000)
摘要:無(wú)錫市第十八屆學(xué)生英語(yǔ)口語(yǔ)電視大賽如約而至,今年推送的作品《Let it be》是基于筆者對(duì)大賽賽制的解讀下結(jié)合學(xué)生的綜合素質(zhì),大膽融合藝術(shù)立體化欣賞元素創(chuàng)作出來(lái)的。為了總結(jié)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),在此筆者將創(chuàng)作心路進(jìn)行梳理,供大家借鑒、指導(dǎo)。
關(guān)鍵詞:音樂(lè)制作;《Let it be》;創(chuàng)新
從參賽的角度來(lái)說(shuō),需要拿出一個(gè)符合賽制要求的節(jié)目作品,但從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來(lái)說(shuō),這便是一個(gè)有命題、有要求的“表演唱”編排。通過(guò)參與去年的英語(yǔ)表演唱組織與排練工作,讓筆者對(duì)賽制要求和舞臺(tái)呈現(xiàn)的“硬件”設(shè)施有了初步了解,總體可用四個(gè)關(guān)鍵詞概括,即:團(tuán)隊(duì)、英語(yǔ)、表演唱和呈現(xiàn)設(shè)施。
“團(tuán)隊(duì)”的因素源于參賽要求中“作為初中組的參賽隊(duì)伍由15-30人構(gòu)成”,由此劃定了表演的人數(shù),而參演人數(shù)恰是編排中需要考慮的重要因素;“英語(yǔ)”是作為活動(dòng)組織的目的存在,即如《通知》中所說(shuō),“展現(xiàn)我市中小學(xué)英語(yǔ)教學(xué)成果和學(xué)生英語(yǔ)水平、個(gè)人風(fēng)采,提高學(xué)生實(shí)際應(yīng)用英語(yǔ)的綜合能力”這也便是為什么在眾多學(xué)校中本次活動(dòng)的組織、編排工作由英語(yǔ)老師負(fù)責(zé)的原因,它決定了活動(dòng)語(yǔ)言表達(dá)的主體是英語(yǔ);“表演唱”則屬于藝術(shù)表達(dá)的形式,它以帶有表演動(dòng)作的說(shuō)或唱來(lái)敘述故事,塑造人物,表達(dá)思想感情,反映社會(huì)生活等。通俗地界定就是,唱歌加上故事表演構(gòu)成,目前流行的“音樂(lè)劇”,倒是貼切這一說(shuō)法的形式;而“呈現(xiàn)設(shè)施”則是為了作品的展示所能提供的硬件條件,諸如:場(chǎng)地的大小、話筒的數(shù)量、LED大屏的提供以及觀演之間的距離等,看似很平常,可這些都是可以作為作品展示的重要手段來(lái)加以利用的。
在熟知以上條件后,參賽作品的主題便是首先要考慮的問(wèn)題,即選擇什么英文歌曲?故事如何去構(gòu)建?用什么樣的形式來(lái)表現(xiàn)故事?在大量的搜索英文歌曲后,筆者便被由英國(guó)搖滾樂(lè)隊(duì)The Beatles(披頭士)所演唱的《Let it be》所吸引,這首歌曲在1970年3月以單曲形式發(fā)行,并作為同名專輯《Let It Be》的主打歌。由Paul McCartney(保羅?麥卡特尼)創(chuàng)作和演唱,是他宣布離開樂(lè)隊(duì)的最后一首單曲。優(yōu)美的旋律,寓意深刻的歌詞都深深的打動(dòng)著筆者的心,那么如何將這首歌曲轉(zhuǎn)化成為合唱的曲目,如何去詮釋這首歌曲的內(nèi)容便是橫亙?cè)诠P者眼前的問(wèn)題。于是,網(wǎng)上所有能夠搜索到關(guān)于這首歌曲合唱的曲目筆者都下載并進(jìn)行對(duì)比分析。如按照故事的原本立意進(jìn)行表達(dá),從學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)(音樂(lè)表演)上來(lái)說(shuō)相對(duì)比較困難。退而其次,則需要構(gòu)建和原作品大致相同的故事來(lái)詮釋音樂(lè)和內(nèi)容,于是在大量搜索關(guān)于奮斗、勵(lì)志類的舞蹈和劇目后,劉巖穿著一襲長(zhǎng)裙,在輪椅上用上肢所跳出的舞蹈《最深的夜,最亮的燈》震撼了筆者,也為筆者的故事構(gòu)建提供了靈感。于是,以一個(gè)女孩在輪椅上的失落,到最后“順其自然”的勸慰后振作精神的面對(duì)舞蹈成為最基本的構(gòu)思。
在明確主題和故事主線后,音樂(lè)如何編排?隊(duì)形怎么設(shè)置?舞蹈如何構(gòu)思?故事怎么完善?這四個(gè)方面的問(wèn)題,是在接下來(lái)的創(chuàng)作過(guò)程中兼顧考慮的,在此筆者將一一剖析。
通過(guò)搜索,網(wǎng)上流傳的歌曲《Let it be》版本眾多,有原唱的單聲部旋律、四聲部的合唱、雙聲部合唱等。由此,從比賽的角度來(lái)說(shuō),單聲部的齊唱太過(guò)單一,不能夠達(dá)到作品的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn);四聲部合唱在有限的時(shí)間內(nèi),30人的訓(xùn)練負(fù)荷,時(shí)間不夠充足,最終選取的雙聲部合唱版本——兩個(gè)聲部旋律層次分明且未對(duì)經(jīng)典歌曲做出過(guò)分改編,保留了原音樂(lè)的意境,能夠達(dá)到筆者追求的藝術(shù)效果。于是好友捉刀,對(duì)音樂(lè)旋律進(jìn)行記譜,著手前期對(duì)學(xué)生的分聲部訓(xùn)練。
從音樂(lè)作品的表達(dá)來(lái)說(shuō),分為兩個(gè)方面的內(nèi)容,即音樂(lè)旋律的表達(dá),和音樂(lè)故事的表達(dá)。這決定了音樂(lè)的配器、節(jié)奏、情緒和音樂(lè)故事構(gòu)建上的再創(chuàng)作。因?yàn)?,原作品的風(fēng)格是娓娓道來(lái),在平靜中去講述一個(gè)真理——順其自然。從參賽的角度來(lái)說(shuō),如果按照這種方式來(lái)演繹,會(huì)流于平庸甚至讓評(píng)委、觀眾產(chǎn)生聽覺疲勞,而網(wǎng)絡(luò)上搜索的二聲部合唱也正是這種演繹方式。
于是,二度創(chuàng)作需要顧及“音樂(lè)中表達(dá)故事,故事由音樂(lè)烘托”的特征,這種音樂(lè)和故事的對(duì)應(yīng)關(guān)系,決定了音樂(lè)制作和故事構(gòu)建的互為重要性。從作曲的方法上來(lái)說(shuō),基本都遵循了由緩到急,由敘述到高潮的表達(dá)方式,而這對(duì)應(yīng)的故事安排則為原本女孩的情緒低落到被勸慰后和學(xué)生一起舞蹈的開心。于是這首歌曲的制作則要求前奏相對(duì)緩慢抒情,過(guò)程敘述且娓娓道來(lái),最后發(fā)展到音樂(lè)高潮——得到勸慰后的信心滿滿(通過(guò)過(guò)渡轉(zhuǎn)調(diào)的手段完成)。
初步的伴奏效果便構(gòu)思完成,前奏簡(jiǎn)單的旋律加入,鋼琴音樂(lè)緩慢進(jìn)入,隨后雙聲部的演唱正常敘述,在音樂(lè)的最后一段反復(fù)時(shí)轉(zhuǎn)調(diào)并加快速度提升音樂(lè)情緒。而到這里并沒有完成最終的伴奏效果,同時(shí)在進(jìn)行的還有故事的構(gòu)建。
上一節(jié)說(shuō)到音樂(lè)和故事在創(chuàng)作中的重要性,并提出了“音樂(lè)中表達(dá)故事,故事由音樂(lè)烘托”的這一說(shuō)法,而需要補(bǔ)充的還包括:故事的表達(dá)不僅需要音樂(lè)來(lái)烘托也同樣需要舞蹈的表達(dá)共同完成,才能夠達(dá)到參賽“表演唱”中“表演”的要求。因此,這是一個(gè)以“敘述故事”為主體來(lái)創(chuàng)作的,由此故事的完整性便變得尤為關(guān)鍵。
通過(guò)以作曲方法的角度構(gòu)建的故事包括了故事敘述的主要部分,即坐在輪椅上的女孩心情低落,在得到勸慰后信心滿滿的重新舞蹈起來(lái)。從故事的敘述來(lái)說(shuō),這個(gè)故事的構(gòu)建是不完整的,為什么女孩會(huì)坐上輪椅?她發(fā)生了什么?又為什么會(huì)心情低落?順著這條線索,筆者便將舞蹈部分表達(dá)的內(nèi)容基本構(gòu)建出來(lái):
一個(gè)熱愛舞蹈的女孩,在一次舞蹈的表演中不慎摔倒,腳部受傷,不得不坐上輪椅,她的小伙伴們幾經(jīng)勸慰無(wú)效,向老師尋求幫助,在與老師的交談后女孩重拾信心,在輪椅上和小伙伴們一起舞蹈。
由此,則需要在原有的基礎(chǔ)之上,在合唱開始之前加一段個(gè)人舞蹈的獨(dú)秀,而舞蹈的音樂(lè)和動(dòng)作也有要求,舞蹈音樂(lè)要節(jié)奏感強(qiáng),情緒歡快,有強(qiáng)烈的帶入感,在短時(shí)間內(nèi)展示學(xué)生的舞蹈功底且將觀眾帶入歡樂(lè)情境,以期和后面的摔倒形成對(duì)比。出于筆者對(duì)電影原聲的喜愛,很快鎖定了電影原聲《灰姑娘》中Patrick doyle的作品《La polka de paris》中的一段旋律,通過(guò)簡(jiǎn)單剪輯并與合唱的伴奏串接,構(gòu)成了整首合唱的音樂(lè)主體。
這樣一來(lái),舞蹈表達(dá)和音樂(lè)的表達(dá)便形成了統(tǒng)一。開場(chǎng)在一個(gè)女孩歡快的圓舞曲中開始,旋律明快節(jié)奏明朗,合唱隊(duì)員跟著音樂(lè)打起節(jié)奏,正當(dāng)舞蹈音樂(lè)推向高潮時(shí),音樂(lè)終止,女孩摔倒,此時(shí),合唱隊(duì)員目睹這一切,關(guān)切的注視著舞蹈演員,舞蹈演員在一番掙扎之后視線落在了腳踝,示意腳部受傷,在一段輕音樂(lè)中,五個(gè)象征一起學(xué)舞蹈的小伙伴上臺(tái)推著輪椅并將舞蹈女孩抬上輪椅。合唱前奏中一段打镲聲響起,女孩自己推著輪椅從人群中散開,獨(dú)自一人不愿與大家說(shuō)話。此時(shí)合唱開始,在合唱隊(duì)員關(guān)切的眼神中,聲音緩緩的流出,似乎在勸慰也似乎是在講述這段故事。由于合唱音樂(lè)起,合唱隊(duì)員的表演作為主體要凸顯出來(lái),舞蹈演員則分成舞臺(tái)兩邊,另外五個(gè)舞蹈演員在音樂(lè)旋律中,輕輕起舞。觀眾的視線更多的將停留在合唱隊(duì)員的身上,關(guān)注音樂(lè)的質(zhì)感。而后面的內(nèi)容則同樣靠舞蹈的表達(dá)來(lái)講述勸慰最終女孩信心滿滿一起舞蹈。
在故事表達(dá)為中心的整體把握下,筆者期待表現(xiàn)更多的細(xì)節(jié),期待故事構(gòu)建的更加完整,能夠讓觀眾和評(píng)委最大化的明白歌唱演員和舞蹈演員共同表現(xiàn)的故事,所謂真實(shí)的力量是無(wú)窮的,而不僅僅停留在舞蹈和音樂(lè)這種藝術(shù)化的表達(dá)上。于是,在創(chuàng)作的后期,筆者將視角停留在了劇場(chǎng)提供的大屏幕上。
在文章開頭,筆者就提到作為“呈現(xiàn)設(shè)施”的重要性,組委會(huì)提供大屏幕的目的就是希望能夠?yàn)楣?jié)目的整體呈現(xiàn)增色。一直以來(lái),大屏幕的使用也僅局限在PPT的照片播放和簡(jiǎn)單的動(dòng)圖效果上,觀眾的視覺沖擊并沒有得到充分的體現(xiàn)。為了更好地達(dá)到烘托故事情緒的效果,在“真實(shí)帶來(lái)的震撼”中增加一筆亮色,筆者大膽決定使用視頻進(jìn)行烘托呈現(xiàn)。而之所以敢于這么做也是建立在之前完整的故事構(gòu)建基礎(chǔ)之上的。
由此隨即面臨的問(wèn)題就是:屏幕的大小是多少?合唱演員的站位會(huì)占去屏幕的空間,觀眾是否能夠看得完整?視頻的加入是否會(huì)喧賓奪主?視頻如何和音樂(lè)進(jìn)行有效的串接?小演員們是否能夠達(dá)到視頻拍攝的要求?
盡管問(wèn)題重重但也值得嘗試,作為創(chuàng)新的一部分,對(duì)大屏幕的充分開發(fā)和利用,必將會(huì)成為未來(lái)“英語(yǔ)表演唱”比賽中的大趨勢(shì),而我們也希望是第一個(gè)吃螃蟹的人。
對(duì)于視頻的制作筆者是作如下考慮的:從大屏幕的尺寸來(lái)看,合唱隊(duì)員會(huì)至少擋掉四分之一的高度空間,意味著拍攝鏡頭盡量將主要內(nèi)容展示在上二分之一的位置;既然作為故事的烘托,則是首先要讓觀眾看得清人物關(guān)系,則鏡頭盡量以近景為主,偏向細(xì)部的拍攝;在第一部分單獨(dú)舞蹈演員的舞蹈部分,則需要豐富的鏡頭切換,以及大量的近景來(lái)達(dá)到“撐起舞臺(tái)”的效果;為了避免喧賓奪主,在需要展示合唱隊(duì)員的表演和需要關(guān)注聲音及舞臺(tái)的表演內(nèi)容時(shí),畫面要盡量靜止,于是,在音樂(lè)伴奏響起合唱隊(duì)員演唱時(shí),畫面靜止的是女孩憂郁的側(cè)臉。從而將觀眾的視線集中在舞臺(tái)上的事件。
正是在這些細(xì)致的考慮下,僅僅花費(fèi)兩個(gè)小時(shí)的時(shí)間,完成了視頻素材的拍攝,為后期的剪輯合成奠定基礎(chǔ)。
事實(shí)證明,筆者的考慮是恰當(dāng)?shù)?,視頻的加入豐富了故事的表達(dá),形成了舞臺(tái)表演、聲音表現(xiàn)、視覺呈現(xiàn)三個(gè)部分立體的呈現(xiàn),共同服務(wù)于“故事”的表達(dá),視頻的加入——真實(shí)而新奇;音樂(lè)的表達(dá)起伏有致不單一,有強(qiáng)有弱,有平緩有高潮;舞蹈服務(wù)于故事表達(dá),與視頻的播放同步也互補(bǔ)。當(dāng)今的藝術(shù)欣賞已經(jīng)不再是平面化,而更加傾向于立體化,單一的視覺、聽覺已經(jīng)不再能夠滿足群眾的藝術(shù)需求,充分的調(diào)動(dòng)觀眾在視覺、聽覺上的刺激從而達(dá)到心靈上的震撼已經(jīng)成為新的美學(xué)方向。
為了將呈現(xiàn)的美感進(jìn)行到底,服裝作為最后一個(gè)環(huán)節(jié),同樣也有筆者的考量。在顏色的選擇上,根據(jù)故事所要表達(dá)的含義,治愈系的歌曲,合唱隊(duì)員的服裝不適合鮮艷的顏色。而選定白色為主,輔以淡藍(lán)色點(diǎn)綴,主要是因?yàn)榘咨韱渭?,藍(lán)色象征和平與寧?kù)o,符合歌曲表達(dá)主題。
在服裝的設(shè)計(jì)上,考慮到演員的年齡是12—14歲,不適合抹胸,深V或吊帶等過(guò)于暴露的著裝,為結(jié)合舞臺(tái)美感,筆者便申請(qǐng),重新設(shè)計(jì)并定制一批青花瓷齊膝白色禮服,女演員在圓弧抹胸的基礎(chǔ)上加上兩層紗制無(wú)袖圓領(lǐng)并在兩側(cè)肩部點(diǎn)綴青花瓷貼花。既有中國(guó)古典美,又在肩、腰等部位采用歐式小洋裝的設(shè)計(jì)體現(xiàn)青春的活力。
頭飾則以蝴蝶結(jié)為點(diǎn)綴,材料是一條淡藍(lán)緞帶與一條深藍(lán)絲帶疊加而成,由兩名合唱演員手工制作完成,淡藍(lán)的顏色與衣服上的青花瓷顏色呼應(yīng),深藍(lán)與男生的領(lǐng)結(jié)顏色呼應(yīng)。在學(xué)生高馬尾的上方帶上蝴蝶結(jié)體現(xiàn)出演員的朝氣與天真,切合她們的年齡與正面的主題。下身搭配白色連褲襪與白色舞蹈鞋。男生白色襯衫白色的褲子白色皮鞋,搭配黑色肩帶與深藍(lán)色領(lǐng)結(jié)。
舞蹈演員的服裝從最初劉巖的舞蹈中獲取靈感就確定輪椅上的女孩為紅色長(zhǎng)裙,切合開頭音樂(lè)的圓舞曲,筆者確定舞者的服裝為芭蕾舞服,并采用長(zhǎng)款,從歌曲的意境出發(fā),長(zhǎng)款的紗裙更易于表達(dá)出朦朧美,女孩的服裝為紅色芭蕾長(zhǎng)紗裙,其它舞者為白色芭蕾長(zhǎng)紗裙,歌詞大意中母親瑪麗又可以翻譯成圣母瑪利亞,白紗裙的舞者又有著這一層意思。六個(gè)舞者是一起學(xué)習(xí)舞蹈的伙伴,除了顏色不同在服裝的其它設(shè)計(jì)上都是一致的。歌曲的風(fēng)格畢竟不是古典風(fēng)格而是現(xiàn)代流行風(fēng)格,在舞蹈的編排也較多的采用現(xiàn)代舞的動(dòng)作和表達(dá),甚至在頭發(fā)等細(xì)節(jié)上,也是采用現(xiàn)代舞中的半扎發(fā)而不是芭蕾中的盤發(fā)。
以上便是筆者前后創(chuàng)作表演唱作品《Let it be》的思考與實(shí)踐,從最初的主題選定、歌曲敲定到之后音樂(lè)伴奏的制作,舞蹈的表現(xiàn)以及視頻的加入和服裝的制作等,無(wú)不是為了作品“故事”表達(dá)的需要。這一過(guò)程,也得到了學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)、老師和同學(xué)們的大力支持和幫助,最終獲得了本次比賽的一等獎(jiǎng),為學(xué)校贏得榮譽(yù)的同時(shí),也同時(shí)為筆者的藝術(shù)創(chuàng)作積累了經(jīng)驗(yàn)并提供了更多的視角。
這一成績(jī)是建立在對(duì)學(xué)生藝術(shù)能力進(jìn)行了解的基礎(chǔ)上開展的,也同時(shí)融合了筆者大膽的創(chuàng)新對(duì)舞臺(tái)立體化呈現(xiàn)的嘗試。正如筆者在創(chuàng)作之初便一直躊躇的:如此多藝術(shù)元素的添加,是否會(huì)影響觀眾的欣賞,造成表達(dá)沒有主次的情況。事實(shí)證明,這種考慮是多余的,觀眾對(duì)藝術(shù)的欣賞已經(jīng)從演員給什么觀眾接受什么轉(zhuǎn)變成為觀眾選擇欣賞和接受舞臺(tái)呈現(xiàn)的內(nèi)容,觀眾逐步掌握了藝術(shù)欣賞的自主權(quán)。由此,催生了筆者立體化呈現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作視角。
作為一名普通的音樂(lè)教師,為期一個(gè)月的創(chuàng)作、編排筆者深深地感受到,學(xué)生能夠真正的投入到作品想要塑造的角色中去并積極的去感受藝術(shù)的魅力,能夠切實(shí)的給觀眾帶去美感、感悟與思考,這一點(diǎn)讓筆者感動(dòng)不已。由此,筆者也越來(lái)越注意到藝術(shù)形式在素質(zhì)化的教學(xué)中的淡化趨勢(shì),轉(zhuǎn)而注重潛性教育中對(duì)學(xué)生綜合素質(zhì)——道德、品行、鑒賞能力、表達(dá)能力等方面的培養(yǎng)。
通過(guò)這次活動(dòng),筆者需要感謝的人有很多,有一直陪伴并訓(xùn)練學(xué)生合唱的吳喆老師,有一直支持筆者創(chuàng)作和排練工作的丁主任,更有一大批班主任和學(xué)生的信任,才讓我們的想法成為現(xiàn)實(shí)。在此,筆者也期待著在未來(lái)的創(chuàng)作中將自己的所學(xué)和平時(shí)的藝術(shù)欣賞不斷加入到創(chuàng)作之中并不斷的汲取知識(shí),讓藝術(shù)接地氣,為音樂(lè)教學(xué)提供新的方法拓展新的視角。
作者簡(jiǎn)介:劉希(1992-),女,漢族,江蘇泗洪,中學(xué)教師,本科,無(wú)錫市湖濱中學(xué),音樂(lè)表演與教育學(xué)。
中圖分類號(hào):G632
文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A
文章編號(hào):1671-864X(2016)01-0244-02