徐明哲?閆惠芳

摘 要：本文通過(guò)對(duì)法國(guó)藝術(shù)歌曲的起源及發(fā)展，福雷《月光》的創(chuàng)作背景及藝術(shù)特征，以及演唱處理方面的研究，提出演唱法國(guó)藝術(shù)歌曲尤其是《月光》這首藝術(shù)歌曲的心得體會(huì)。

關(guān)鍵詞：法國(guó)；藝術(shù)歌曲；福雷；月光；演唱

一、法國(guó)藝術(shù)歌曲與福雷

藝術(shù)歌曲最初起源于十八世紀(jì)的德國(guó)，隨后在歐洲盛行，是西方音樂(lè)發(fā)展到浪漫主義時(shí)期的一種重要的聲樂(lè)創(chuàng)作體裁?！兑魳?lè)百科辭典》對(duì)藝術(shù)歌曲的解釋：“作曲家為了實(shí)現(xiàn)某種藝術(shù)表現(xiàn)的目的，而根據(jù)文學(xué)家詩(shī)作所創(chuàng)作的歌曲。多為獨(dú)唱作品，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，對(duì)演唱者的演唱技術(shù)也有較高的要求，多為音樂(lè)會(huì)演唱用?！笨偨Y(jié)藝術(shù)歌曲近兩個(gè)世紀(jì)以來(lái)的發(fā)展歷史，它具有以下四個(gè)特點(diǎn)：一是重視個(gè)人情感的抒發(fā)，演唱時(shí)注重表現(xiàn)豐富的內(nèi)心世界和作品的意境；二是歌詞一般選用音樂(lè)性、文學(xué)性較強(qiáng)的詩(shī)作，有些歌詞則直接選用名家名詩(shī)；三是歌曲通常是為指定的聲部而創(chuàng)作；四是鋼琴伴奏占有很重要的地位，它不是一般意義上的伴奏，在藝術(shù)歌曲中旋律與鋼琴伴奏構(gòu)成相得益彰的整體。

1.法國(guó)藝術(shù)歌曲的淵源與發(fā)展

法國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展始于19世紀(jì)中葉，20世紀(jì)初達(dá)到興盛。19世紀(jì)中葉，法國(guó)進(jìn)入了一個(gè)相對(duì)平穩(wěn)的發(fā)展時(shí)期，人們漸漸對(duì)德國(guó)和意大利的音樂(lè)（尤其是歌?。╅L(zhǎng)期壟斷法國(guó)音樂(lè)舞臺(tái)的狀況感到不滿，認(rèn)為這與法蘭西民族的音樂(lè)傳統(tǒng)格格不入。這時(shí)，以弗蘭克和圣桑為代表的法國(guó)藝術(shù)家為振興“高盧藝術(shù)”創(chuàng)辦了“民族音樂(lè)協(xié)會(huì)”。這些加入音樂(lè)協(xié)會(huì)的作曲家們重視發(fā)揚(yáng)本國(guó)的民族音樂(lè)優(yōu)良傳統(tǒng)，促進(jìn)法國(guó)音樂(lè)事業(yè)沿著具有自身風(fēng)格的良性軌跡逐步向前發(fā)展。而法國(guó)的藝術(shù)歌曲在這時(shí)也應(yīng)運(yùn)而生，法國(guó)藝術(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)不再局限于那種對(duì)稱的、分節(jié)歌式的創(chuàng)作規(guī)范，鋼琴伴奏更加具有獨(dú)立性和表現(xiàn)力，詩(shī)歌與音樂(lè)結(jié)合成一個(gè)完整的統(tǒng)一體，逐漸形成其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和民族特性。

在法國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作歷程中，涌現(xiàn)了一大批杰出的藝術(shù)家，如柏遼茲、古諾、比才、圣桑、德利布、普朗克、德彪西等。代表作如古諾的《小夜曲》、比才的《阿拉伯女主人的訣別》、弗朗克的《玫瑰花婚禮》、德利布的《卡第斯城的姑娘》等。如此多的作曲家中，在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲方面，福雷是最具代表性的一位。

2.福雷生平簡(jiǎn)介

加布里埃爾·福雷（Gabriel Faure，1845—1924），出生于法國(guó)西南的帕耶米，童年時(shí)即顯露出非凡的音樂(lè)才華，在巴黎尼德邁爾宗教音樂(lè)學(xué)校跟隨著名作曲家尼德邁爾學(xué)習(xí)了十一年的教堂音樂(lè)，后來(lái)幸運(yùn)地遇到了圣桑，并成為他的學(xué)生，跟隨他學(xué)習(xí)鋼琴和作曲。福雷的音樂(lè)創(chuàng)作就是在跟隨圣桑的學(xué)習(xí)過(guò)程中開(kāi)始的，這時(shí)期他創(chuàng)作了如浪漫曲《蝴蝶與花朵》《五月》，宗教性作品《拉辛之歌》等。后來(lái)，在教堂擔(dān)任管風(fēng)琴師以及在尼德邁爾學(xué)校和國(guó)立巴黎音樂(lè)學(xué)院任教的生涯中，福雷創(chuàng)作了大量的藝術(shù)歌曲并與其他作曲家成立“法國(guó)獨(dú)立音樂(lè)協(xié)會(huì)”。在福雷的音樂(lè)創(chuàng)作生涯中，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作占據(jù)了極其重要的地位，他一生創(chuàng)作了一百多首藝術(shù)歌曲，代表作有《五首威尼斯之歌》、連篇歌集《美好的歌》、聲樂(lè)套曲《佳歌集》《夏娃之歌》《關(guān)閉的花園》、歌曲《迪莉亞》《夢(mèng)后》《月光》《這是和平》等。

福雷創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲追求空靈而高遠(yuǎn)的意境，和聲非常精妙，調(diào)式的變化占據(jù)重要地位，旋律優(yōu)美流暢，富有想象力，華麗而飄逸，具有濃郁的貴族氣息，在他的藝術(shù)歌曲中沒(méi)有力度和情緒的巨大波動(dòng)，只有溫文爾雅和彬彬有禮的暗示，具有法國(guó)人特有的精致、細(xì)膩、飄逸的風(fēng)度，讓人感覺(jué)安靜、平和含蓄而又浪漫。福雷在中國(guó)也許并不為人所熟知，而在法國(guó)，福雷在音樂(lè)創(chuàng)作尤其是在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作上的地位是不可動(dòng)搖的，他一生創(chuàng)作的一百多首藝術(shù)歌曲深受法國(guó)人民喜愛(ài)，是公認(rèn)的法國(guó)的歌曲大師，被稱為“法國(guó)的舒曼”。鑒于福雷在音樂(lè)方面的杰出貢獻(xiàn)，1924年福雷逝世時(shí)，法國(guó)政府為他舉行了國(guó)葬。

二、《月光》的藝術(shù)特征

1.《月光》的詞作者保爾·維爾倫

保爾·維爾倫是法國(guó)象征主義詩(shī)歌的代表人物，被認(rèn)為是法國(guó)最純粹的抒情詩(shī)人之一。在詩(shī)歌藝術(shù)上，維爾倫是一位既繼承傳統(tǒng)又反叛傳統(tǒng)的詩(shī)人，他的詩(shī)歌既不像浪漫派那樣熱情開(kāi)放直抒胸臆，也不像巴納斯派那樣講求規(guī)矩和形式，他主張?jiān)姼枰ㄟ^(guò)描寫與情感相對(duì)應(yīng)的客觀事物，來(lái)表現(xiàn)詩(shī)人的那種哀婉細(xì)膩、如夢(mèng)如幻的情感。此外，他還主張“音樂(lè)高于一切”，這也是福雷用他的詩(shī)詞所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲能如此空靈蘊(yùn)美、動(dòng)人心弦的關(guān)鍵所在。反叛而不失傳統(tǒng)，哀傷而不悲痛，維爾倫以他所獨(dú)有的詩(shī)風(fēng)、詩(shī)意，在法國(guó)的詩(shī)歌舞臺(tái)上贏得了崇高的聲譽(yù)。

2.《月光》的創(chuàng)作特征

《月光》是福雷中期的作品，這時(shí)福雷的音樂(lè)創(chuàng)作達(dá)到全盛時(shí)期，這一時(shí)期所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，技法已經(jīng)比較成熟，音樂(lè)風(fēng)格更加重視旋律和優(yōu)雅平靜的抒情效果。這首歌曲是福雷第一次采用維爾倫的詩(shī)歌譜曲。在《月光》的主題后加了一個(gè)副標(biāo)題小步舞曲，此曲是以三拍子的形式寫成。長(zhǎng)達(dá)12小節(jié)的鋼琴前奏將詩(shī)歌與音樂(lè)完美結(jié)合，呈現(xiàn)出一種清淡、抒情、雅致的氛圍，突出了歌曲的主題——“月光”，優(yōu)雅的前奏似乎暗示著一群戴假面具的男女隨著三拍舞步入場(chǎng)，歌唱旋律像泉水一樣潺潺流淌。即使在轉(zhuǎn)調(diào)的樂(lè)節(jié)里，音樂(lè)速度也不做任何改變，平穩(wěn)流暢直至曲終，猶如細(xì)柔的噴泉水絲噴射聲，把人們帶入了一個(gè)夜色朦朧、略帶淡淡憂傷的幻覺(jué)之中。在整首樂(lè)曲中，鋼琴扮演了獨(dú)立的角色，鋼琴聲部始終像泉水一樣緩緩流出，與旋律聲部相互襯托，更加凸顯了歌曲朦朧、淡雅而略帶憂傷的氣氛。

三、《月光》的演唱處理

1.注重“純音樂(lè)”的美感

這里所謂的“純音樂(lè)”的美感，是指歌曲的鋼琴伴奏部分和旋律演唱部分同樣重要，二者都會(huì)給人以美妙的感受，即使鋼琴伴奏部分作為獨(dú)立的個(gè)體存在，也會(huì)是一首優(yōu)美的鋼琴曲?！对鹿狻愤@首藝術(shù)歌曲中人聲和鋼琴相互穿插，就像兩種場(chǎng)景和人物的對(duì)話，意味深長(zhǎng)，使人充滿遐想。因此，在演唱這首歌曲時(shí)，要重視鋼琴伴奏部分的作用，演唱者要與鋼琴伴奏相互襯托，在優(yōu)美的鋼琴前奏一開(kāi)始，演唱者就必須進(jìn)入那種音樂(lè)所描繪出的朦朧而又憂傷的月光下的氣氛中，演唱開(kāi)始，要注意人聲部分的獨(dú)立性，但是要像流水一樣緩緩地融入鋼琴伴奏中，不能顯得突兀。人聲是重要平穩(wěn)把握自己的旋律線條，并且聲音要松弛，咬字要清晰。

此外，《月光》這首藝術(shù)歌曲所追求的是在凄美的月光下，一群戴著假面具的男女，踏著三拍子的舞步入場(chǎng)，音樂(lè)像溪水一樣潺潺向前流淌，展現(xiàn)了一副朦朧、略帶憂傷的、美不勝收的月光美景。福雷所追求的這種唯美、含蓄的風(fēng)格特征對(duì)演唱者的聲音有著很高的要求，在演唱時(shí)，切忌使用過(guò)于明亮結(jié)實(shí)的、對(duì)抗性很強(qiáng)的聲音，要追求一種更加柔和、流暢、飄逸的聲音，注意氛圍的連貫，注意音色與氣息的控制，不能讓聽(tīng)眾有不和諧的感覺(jué)。在聲音控制方面，聲音位置要高，一定要把聲音放在氣息上保持平穩(wěn)流暢，可用半聲、輕聲的漸強(qiáng)漸弱來(lái)表達(dá)歌曲的意境，千萬(wàn)不要像唱意大利歌劇那樣，用宏大的、強(qiáng)烈的音量對(duì)比進(jìn)行演唱。

2.注重音樂(lè)與詩(shī)歌的結(jié)合

有人說(shuō)法國(guó)藝術(shù)歌曲就是詩(shī)歌和音樂(lè)的二元體，福雷的藝術(shù)歌曲是充分體現(xiàn)詩(shī)與歌融合的抒情性佳作。《月光》這首藝術(shù)歌曲的音樂(lè)旋律性很強(qiáng)，對(duì)于歌詞來(lái)說(shuō)，音樂(lè)旋律占據(jù)了主導(dǎo)地位，但詩(shī)詞在音樂(lè)中的重要性也絕對(duì)不能忽視。對(duì)于維爾倫來(lái)說(shuō)，最重要的是通過(guò)音樂(lè)的節(jié)奏和符號(hào)來(lái)營(yíng)造一種氛圍，這與福雷的“音樂(lè)主導(dǎo)詩(shī)歌”的創(chuàng)作思想不謀而合。因此，在演唱這首歌曲時(shí)，應(yīng)該首先熟悉歌曲的旋律，再準(zhǔn)確朗誦并理解詩(shī)歌所表達(dá)的內(nèi)容和中心思想，最后把詩(shī)歌和音樂(lè)結(jié)合起來(lái)練習(xí)。要想充分表達(dá)出這首歌的主題意境，就必須做到吐字清晰連貫、細(xì)膩而柔美。如演唱第28～30小節(jié)時(shí)，音色要柔美，然后要做到連貫和飄逸。

再如第39～56小節(jié)，這一段歌詞點(diǎn)明了歌曲的主題“月光”，“寧?kù)o的月光，憂傷而又美麗，催著林中的鳥兒入夢(mèng)，使噴泉無(wú)限憧憬的啜泣，噴泉把它那細(xì)長(zhǎng)的水絲噴灑在大理石雕塑間”。這是一副多么充滿詩(shī)意而又唯美的畫面！我們?cè)谘莩獣r(shí)一定根據(jù)詩(shī)的意境，富有表情又不要過(guò)于夸張，略帶淡淡的憂傷卻不悲痛，仔細(xì)聆聽(tīng)鋼琴的分解和弦，和鋼琴伴奏完美融合，音樂(lè)要有流動(dòng)感和線條感。整首歌曲的演唱要保持相同的速度，直至曲終。

3.注意歌曲的語(yǔ)言特點(diǎn)

法語(yǔ)反映了法蘭西民族柔美浪漫的思想感情，它屬于拉丁語(yǔ)系，由于其豐富、優(yōu)雅、細(xì)膩，有時(shí)被稱為“女性的語(yǔ)言”。法語(yǔ)的發(fā)音及拼讀含蓄、溫柔而且暗淡，因此容易讓演唱者維持和聲的圓潤(rùn)性與歌詞發(fā)音清楚的平衡。法語(yǔ)非常講究連讀和聯(lián)誦，這種連讀和聯(lián)誦加深了法語(yǔ)語(yǔ)調(diào)的韻律美，流暢、連貫、平穩(wěn)，聽(tīng)起來(lái)像潺潺流水。法語(yǔ)總體上來(lái)說(shuō)語(yǔ)調(diào)是比較平緩流暢的，這是由法語(yǔ)節(jié)奏重音的位置，以及法語(yǔ)中連讀和聯(lián)誦的語(yǔ)音特性所決定的，因此在演唱時(shí)要注意語(yǔ)音之間的連讀性。法語(yǔ)最大的特征是幾個(gè)母音在不同的組合中形成了鼻化元音，這也是法語(yǔ)的韻味所在。鼻化元音高頻率的出現(xiàn)，使人聽(tīng)起來(lái)圓潤(rùn)渾厚、悠揚(yáng)醇美。法語(yǔ)中還存在著獨(dú)特的半元音和小舌顫音，聽(tīng)起來(lái)更加含蓄溫柔。在平時(shí)練習(xí)中一定要先慢念慢練，把每一個(gè)音節(jié)都準(zhǔn)確地放在節(jié)奏和拍子里。對(duì)于多音節(jié)多元音的復(fù)雜詞匯，一定要把每個(gè)元音分開(kāi)念清楚，不可一帶而過(guò)。如《月光》中的paysage 一詞，元音[e]和[i]，要分別念清楚。法語(yǔ)的語(yǔ)調(diào)獨(dú)特，語(yǔ)音規(guī)則比較復(fù)雜，鼻化音和連讀聯(lián)誦，形成了法語(yǔ)獨(dú)特的韻味，使法語(yǔ)更具有流暢而豐富的音樂(lè)性。

法國(guó)藝術(shù)歌曲演唱對(duì)語(yǔ)言的發(fā)音要求很高，要求演唱時(shí)做到足夠的嚴(yán)謹(jǐn)，在演唱過(guò)程中要盡量避免口型的變化，保持聲音上的統(tǒng)一，使聲音做到既精細(xì)、純凈又不流于纖弱。同時(shí)，還要注意元音和輔音的吐字咬字。如在演唱《月光》第26～36小節(jié)時(shí)，“他們都在歡樂(lè)的唱著小調(diào)，歌唱?jiǎng)倮膼?ài)情和現(xiàn)實(shí)的生活，他們似乎不相信幸福，他們的歌聲和月光相互交織”。這一部分的鋼琴伴奏再現(xiàn)前奏部分，歌唱部分較頻繁地出現(xiàn)高音，在演唱時(shí)注意聲音要圓滑，不能破壞法語(yǔ)本身的韻律美，吐字要清晰但咬字不能太夸張，要注意法語(yǔ)發(fā)音的連貫柔和，不能唐突。

4.注意不同聲部對(duì)《月光》的演繹

19世紀(jì)下半葉的法國(guó)藝術(shù)歌曲是一種結(jié)構(gòu)更為精致、更為完美的音樂(lè)會(huì)獨(dú)唱歌曲。但是，作曲家并不滿足于這些優(yōu)秀的作品只為某一聲部所演唱。因此，這一時(shí)期的大量?jī)?yōu)秀藝術(shù)歌曲都為不同的聲部所翻唱，有的作品甚至改編為純器樂(lè)作品進(jìn)行演奏，《月光》也不例外。風(fēng)格各異但殊途同歸。

本身作為男中音在演唱《月光》之后，感覺(jué)男中音在演繹這首作品時(shí)必須表現(xiàn)得更為含蓄、深沉。注意聲音的控制要極為柔美、連貫，不要亂加滑音，要帶有一種朦朧的情感和微帶憂郁的傷感，速度不能任意加快或放慢，甚至隨意加延長(zhǎng)音。“月光”在很多的藝術(shù)作品中被描繪成一種清冷的感覺(jué)，尤其是在中國(guó)的很多古詩(shī)詞中經(jīng)常被用來(lái)表達(dá)一種淡淡的憂慮或是孤獨(dú)的思念。如：在唐朝著名詩(shī)人杜牧的詩(shī)《秋夕》中就這樣寫道：“天階夜色涼如水，坐看牽?？椗恰！?這首詩(shī)是寫宮女的愁怨和對(duì)真摯愛(ài)情的向往。這里的夜色也就是我們所說(shuō)的月色。月光灑在皇宮中冰涼如水的街道上，一陣陣寒意立刻涌上心頭。福雷的這首《月光》雖然也帶有一種憂郁的傷感，但在我的內(nèi)心中卻沒(méi)有絲毫清冷的感覺(jué)，反而他的月光使我感覺(jué)到了一種莫名的溫暖。這種溫暖的感覺(jué)很難于言表，與我們平常所說(shuō)的溫暖不同，它不是流于表面，而是能夠在不知不覺(jué)中溫暖到你的內(nèi)心深處，所以有一種莫名的感覺(jué)，非常奇妙。因此，我們?cè)谘莩臅r(shí)候就要把握住種感覺(jué)，自始至終讓它在我們的心中平穩(wěn)流淌。福雷的這首《月光》更為適合男中音演唱，因?yàn)槟兄幸舻囊羯c這種溫暖的感覺(jué)更為貼切。聲音要始終在氣息的支持上保持平穩(wěn)連貫，咬字不要僵硬，要特別注意法語(yǔ)的鼻化音與連讀聯(lián)誦，保持一種溫暖的天鵝絨般的聲音。

如果是女高音和女中音演繹這首作品，在聲音的色彩上要比男中音略微明亮、輕巧。因?yàn)椤对鹿狻繁旧砭褪且皇追浅Ｊ闱榈淖髌罚耘曉谘莩獣r(shí)必須始終保持一種抒情的風(fēng)格，在把握好這種風(fēng)格的基礎(chǔ)上，把法國(guó)藝術(shù)歌曲那種柔美的藝術(shù)特點(diǎn)發(fā)揮得淋漓盡致。咬字不要太死板或太夸張，主音重音不要過(guò)重，聲音要在氣息的支持上始終像羽毛一樣在空中飛舞，余音繞梁。女中音在演唱時(shí)要比女高音的聲音更為自然輕巧一點(diǎn)，注意自然的共鳴，不要故意做出一種厚重的感覺(jué)，因?yàn)榕幸舻囊羯焐头浅Ｈ崦?，在演唱時(shí)更能夠把法國(guó)藝術(shù)歌曲的那種“美”表達(dá)出來(lái)。

如果是男高音演唱《月光》，本人認(rèn)為與其他聲部相比較并不太適合這個(gè)作品。因?yàn)槟懈咭舻囊羯容^明亮，金屬感比較強(qiáng)，在聲音色彩上比較難與作品的要求相統(tǒng)一。如果讓男高音放棄用明亮的金屬感較強(qiáng)的聲音，轉(zhuǎn)用暗淡一點(diǎn)的抒情性的聲音演唱也是可以的。但是聽(tīng)上去總不如女高音和女中音演繹的那樣抒情和柔美。如果轉(zhuǎn)用含蓄深沉一些的聲音來(lái)演唱的話，聽(tīng)上去又不如男中音那樣溫暖而厚重。所以，男高音尤其是戲劇性男高音并不太適合這首作品。如果必須演唱的話，在演唱時(shí)不要追求太過(guò)明亮和金屬感的聲音，要用暗淡一點(diǎn)的抒情性的聲音來(lái)演唱，但也不要過(guò)分控制，讓聲音自然流暢，在情感處理上要始終帶有一種貴族式的高雅氣質(zhì)。

總之，無(wú)論什么聲部在演唱法國(guó)藝術(shù)歌曲時(shí)，一定要尊重它的那種形式上的美感和結(jié)構(gòu)上的嚴(yán)謹(jǐn)。

產(chǎn)生于19世紀(jì)中葉的法國(guó)藝術(shù)歌曲是歐洲音樂(lè)創(chuàng)作史上不可或缺的組成部分，而加布里埃爾·福雷則是眾多法國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作者中的一顆耀眼的明星，他一生創(chuàng)作的一百多首藝術(shù)歌曲深受歐洲及世界人民的喜愛(ài)，他的最具代表性的藝術(shù)歌曲《月光》尤其受到歌唱家和廣大聽(tīng)眾的喜愛(ài)。筆者通過(guò)對(duì)法國(guó)藝術(shù)歌曲的起源及發(fā)展、《月光》的創(chuàng)作背景及藝術(shù)特征，以及演唱處理方面的研究，得出演唱法國(guó)藝術(shù)歌曲尤其是《月光》這首藝術(shù)歌曲的一點(diǎn)心得體會(huì)，總結(jié)如下：

第一，《月光》是福雷最具代表性的一首法國(guó)藝術(shù)歌曲，研究《月光》不僅能更好地演唱這首作品，而且能通過(guò)它側(cè)面了解法國(guó)藝術(shù)歌曲的總體特征，為演唱其他法國(guó)藝術(shù)歌曲做好準(zhǔn)備。

第二，在演唱方面，通過(guò)對(duì)《月光》的分析，我們可以得出演唱福雷藝術(shù)歌曲的幾點(diǎn)基本要求，如：追求“純音樂(lè)”的美感，在演唱時(shí)切忌使用過(guò)于明亮結(jié)實(shí)的、對(duì)抗性很強(qiáng)的聲音，要追求一種更加柔和、流暢、飄逸的聲音；注重詩(shī)歌與音樂(lè)的結(jié)合，了解詩(shī)歌表達(dá)的意境，把詩(shī)歌和音樂(lè)結(jié)合起來(lái)練習(xí)，要想充分表達(dá)出歌曲的主題意境，就必須做到吐字清晰連貫、細(xì)膩而柔美。重視法語(yǔ)的語(yǔ)言特點(diǎn)，在演唱時(shí)要保持聲音上的統(tǒng)一，使聲音做到既精細(xì)、純凈，又不流于纖弱，同時(shí)還要注意元音和輔音的吐字咬字等。

此外，我們還要加強(qiáng)自身的文化素質(zhì)及語(yǔ)言方面的學(xué)習(xí)，在努力學(xué)習(xí)本國(guó)博大精深的傳統(tǒng)文化的同時(shí)，又要注重西方音樂(lè)歷史的發(fā)展及歌曲演唱技巧方面的學(xué)習(xí)，從西方優(yōu)秀的音樂(lè)文化中不斷汲取養(yǎng)分，使自己的演唱水平及修養(yǎng)不斷得到提高。

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