舞臺表演中聲樂演員的情感培養(yǎng)

熱依木江·阿木提（新疆阿克蘇地區(qū)柯坪縣文工團，新疆 柯坪　843600）

舞臺表演中聲樂演員的情感培養(yǎng)

熱依木江·阿木提
（新疆阿克蘇地區(qū)柯坪縣文工團，新疆 柯坪843600）

聲樂演員在舞臺表演過程中要重視自身的專業(yè)化演出，要保證自己的情感情緒能夠得到深化。一場舞臺表演最成功的部分就在于聲樂演員完美的展現(xiàn)了作品所要表達的情感，從根本上實現(xiàn)了作品對人實現(xiàn)藝術(shù)感染的目的。本文主要研究舞臺表演中對聲樂演員的情感表演，爭取實現(xiàn)情感的提升，強化音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。

聲樂演員；舞臺表演；情感養(yǎng)成

一、聲樂演唱中的表演

作為一門極具實踐性的藝術(shù)內(nèi)容，聲樂演唱擁有極強的藝術(shù)力量。聲樂表演者除了要具備表演的根本特點之外，還要具備自身獨特的特點，要在理解作者思想寄托的情況下展現(xiàn)歌曲的思想感情，接著展開二次創(chuàng)作，這樣歌曲才能展現(xiàn)出其所要表達的生命內(nèi)涵和精神發(fā)展。演唱者要在自己的頭腦中喚起內(nèi)部視覺意象，這種意象是在歌曲規(guī)定的情景中所創(chuàng)造出來的，要使歌曲內(nèi)容表演的真實可信，把歌曲的情境變成演唱者自己表演的情境。每一首歌曲都有特定的情境，不同歌曲的情境，就包含著不同的時間、人物、地點、景物等視像，聲樂演唱者要準確地理解、認識和運用這些特性。

二、舞臺表演藝術(shù)中聲樂演員的聲音培養(yǎng)

（一）聲樂演員的發(fā)音基本功訓練。

在舞臺上表演的演員要保證自己的所有發(fā)音都能讓下面的觀眾聽清楚，就要保證自己的口齒清晰，另外還要有極強的語言表達能力。演員的發(fā)音訓練是從語音開始的，并結(jié)合了氣、聲、字的基本訓練，這三個方面是相互聯(lián)系的。演唱者在舞臺上的演唱，要求聲音要有節(jié)奏感，并鏗鏘有力，在低音部分則需要沉穩(wěn)，并把剛和柔恰當?shù)厝嗄笤谝黄?。要達到這一點就需要演唱者掌握好每個字的正確發(fā)音部位，盡可能避免吃字、倒字等。

（二）聲樂演員的音色運用。

想要實現(xiàn)對歌曲內(nèi)涵的情感解讀，感受音樂內(nèi)涵的完美展現(xiàn)，演唱者最為關(guān)鍵的就是要重視對音色的掌握。音色的變化過程會受到情感的主要影響，人類的情緒輕松愉悅的時候，其音色就會明亮很多；當人滿心悲傷，音色就比較低沉；當人十分憤怒的時候，其音色就會相當粗糙，音色的運用是演唱者在聲樂表演中順利進行二度創(chuàng)作的前提條件，針對同一部音樂作品，如果演唱者只采用一種音色進行演唱，就很容易流失原作曲家自身的音樂情感，從而喪失作品的生命力。以音樂作品《黃河怨》為例，這首女高音獨唱歌曲由多個樂段共同組成，音調(diào)較為悲傷，感情較為強烈，由于這首音樂作品本身具有非常濃烈的情感，聲樂演員在演唱時需要恰當運用音色才能生動形象地表現(xiàn)出作品情感。

（三）規(guī)范演唱語言。

在聲樂表演過程中，音樂延長演員對于整體音樂效果具有很重要的作用，其具體的實施和控制主要依靠演唱者的規(guī)范化使用和在實際應(yīng)用的時候強化聲色的融合，這是最能夠強化聲樂演員實現(xiàn)個體發(fā)展，重視規(guī)范演唱預(yù)言的新形勢。首先，在聲色語音規(guī)范上需要聲樂演唱者了解人體聲腔、口腔與舌頭之間的結(jié)構(gòu)關(guān)聯(lián)，這樣有利于聲樂演員把握發(fā)音的語音最佳位置，從而達到較好的聲色標準及演唱語言規(guī)范性。其次，聲樂演員的演唱語言還要遵循音色的語音規(guī)律，在聲樂演唱的過程中找準音位，保證聲腔的形狀，從而確保音色的純正，以實現(xiàn)演唱語言的規(guī)范。

三、舞臺表演藝術(shù)中聲樂演員的情感培養(yǎng)

（一）深刻解讀歌曲歌詞和作品內(nèi)涵。

歌曲包含歌詞和曲調(diào)兩項內(nèi)容，歌詞作為表現(xiàn)音樂的基本武器在進行文學創(chuàng)作的過程中已經(jīng)強化了歌曲的思想感情和情感認識，并且通過歌詞的連接實現(xiàn)了二者的積極發(fā)展，實現(xiàn)作品的形象化提升。作曲家在進行歌詞創(chuàng)作的過程中，最主要的一點就是要融入自身對于作品的情感體驗，感受音樂所要表達的情感內(nèi)涵，確定曲調(diào)的深化作用。這樣說來，音樂表演著要重視研究自己所要表演的歌曲，要從歌詞和曲調(diào)的深層次角度展開對歌曲的理解，站在全方面的角度提升對作品的解讀，掌握歌曲中的展現(xiàn)情感要素的重點，不斷朗讀歌詞內(nèi)容，只有這樣經(jīng)過反復(fù)的磨合溝通，互相接觸才能有效的完成音樂作品的二次創(chuàng)作，為音樂作品的整體藝術(shù)水平的提高做出有效的貢獻。

（二）對歌譜進行細致的挖掘。

音樂作品是通過歌譜表現(xiàn)出來的，歌譜作為符號的表述形式，還同時起到展現(xiàn)作品內(nèi)涵的作用，對于音樂作品的靈魂也有很好的深化作用。歌譜能夠轉(zhuǎn)換并傳達音樂作品的思想情感，然后演唱者通過表演將這些思想情感展現(xiàn)出來，讓觀眾接受美的享受。所以聲樂表演者在進行音樂表演之前，要解讀并分析曲目的內(nèi)涵，要研究樂譜中的旋律和音色，用心分析歌曲中的微小細節(jié)，聲樂演唱者要重視分析歌譜深處歌曲創(chuàng)作者想要表達的深意，要研究歌曲的內(nèi)在和本質(zhì)，我們要重視分析歌譜的內(nèi)涵，只有這樣才能明確音樂創(chuàng)作者的真正的創(chuàng)作目的，了解藝術(shù)創(chuàng)作的根本意義。聲樂演唱者要明確作曲家在進行音樂作品的創(chuàng)作之后，進一步了解組曲家想要展現(xiàn)的藝術(shù)特點和思想情感，在這些情況的支撐下進行二次創(chuàng)作，結(jié)合自身的情感感受和理解，只有這樣才能保證演唱者是帶著感情在演繹作品，是從內(nèi)心出發(fā)展現(xiàn)作品的內(nèi)涵。實現(xiàn)對藝術(shù)作品的深層次解讀，強化歌曲的整體發(fā)展和意義表達。

（三）眼神與面部表情豐富。

作為心靈的窗戶，一個人的眼睛能夠表達出很多的情感變化，演唱者在演唱過程中也可以通過眼神展示出其內(nèi)在的心態(tài)和情感表達，從這點上來看，演唱者要重視完成表演過程中眼睛的變化，要在眼神的改變和交流之中實現(xiàn)作品感情的傳達和發(fā)展。 在我國傳統(tǒng)的架花子“眼法”中就有專門進行眼神訓練的方法，聲樂演唱者可以分析這種眼神訓練方法，提高自己的舞臺表演力，提高自身在眼神中傳達表演感情的能力。演唱者在展示一步作品的時候，要設(shè)身處地的將自己引入到作品的環(huán)境當中去，將自己想象成是音樂作品中的主要角色，然后通過眼神表現(xiàn)歌曲情感。演唱者在日常訓練的時候就要融入延伸訓練，強化自身的實際表演，魅力。當演唱者走入到一個音樂作品當中的時候，把自己當作是歌曲中塑造的角色，以通過眼睛來表現(xiàn)歌曲中的情景。

總之，作為聲樂表演中的重要組成部分，舞臺表演有其重要的作用，只有灌輸一定感情的聲樂表演才能夠?qū)崿F(xiàn)舞臺表演的價值最大化。

［1］許偉欣.音樂內(nèi)心聽覺在聲樂藝術(shù)實踐中的培養(yǎng)與訓練［J］；樂府新聲（沈陽音樂學院學報）；2006年03期.

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