李月(四川師范大學(xué)音樂學(xué)院,四川 成都 610101)
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淺論德彪西與拉威爾的風(fēng)格異同
李月
(四川師范大學(xué)音樂學(xué)院,四川 成都610101)
摘要:作為19世紀(jì)末20世紀(jì)初法國(guó)印象派音樂最具影響力的作曲家,德彪西和拉威爾在創(chuàng)作上都受到了印象派繪畫和文學(xué)的影響。他們的作品有著許多相似之處,因此許多人認(rèn)為德彪西和拉威爾的音樂風(fēng)格相近。本文比較與分析兩位作曲家各自音樂的風(fēng)格特征,從中找出他們?cè)谝魳凤L(fēng)格上所存在的差異。
關(guān)鍵詞:德彪西;拉威爾;音樂風(fēng)格;比較
阿希爾-克勞德·德彪西(法語:Achille-Claude Debussy,1862年8月22日-1918年3月25日),法國(guó)人,是十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家,同時(shí)也是近代“印象主義”音樂的鼻祖,對(duì)歐美各國(guó)的音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
德彪西自幼年起即受到印象派藝術(shù)的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創(chuàng)的法國(guó)音樂傳統(tǒng)的影響下,結(jié)合了東方音樂,西班牙舞曲和爵士樂的一些特點(diǎn),將法國(guó)印象派藝術(shù)手法運(yùn)用到音樂上,創(chuàng)造出了其別具一格的和聲。其音樂對(duì)自他以后的作曲家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
德彪西的代表作品有管弦樂《大?!?、《牧神午后前奏曲》,鋼琴曲《前奏曲》和《練習(xí)曲》,而他的創(chuàng)作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。德彪西被總括為印象派音樂的代表,雖然他本人并不同意,甚至設(shè)法遠(yuǎn)離這一稱謂。一些作家如羅伯·施密茲(E. Robert Schmitz),塞西·格雷(CecilGray)亦認(rèn)為德彪西是一位“象征主義者”而非“印象主義者”。《新格羅夫音樂辭典》內(nèi)文也寫到,將德彪西的音樂美學(xué)稱為“印象主義”是不盡準(zhǔn)確的。第一次世界大戰(zhàn)期間,他寫過一些對(duì)遭受苦難的人民寄予同情的作品,創(chuàng)作風(fēng)格也有所改變。此時(shí)他已患癌癥,于1918年德國(guó)進(jìn)攻巴黎時(shí)去世。
莫利斯·拉威爾(Maurice Ravel, 1875-1937)是20世紀(jì)初法國(guó)杰出的作曲家、鋼琴家,和德彪西一樣,拉威爾也有在巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)的背景。拉威爾7歲開始學(xué)習(xí)鋼琴,14歲考入巴黎音樂學(xué)院預(yù)科。在巴黎音樂學(xué)院就讀期間,他跟隨貝里奧學(xué)習(xí)小提琴,并師從佩薩爾和福雷學(xué)習(xí)和聲和作曲。拉威爾并沒有受到循規(guī)蹈矩的學(xué)院環(huán)境的影響,不斷大膽追求音樂上的創(chuàng)新。盡管五次失利羅馬獎(jiǎng)的角逐,但這卻給拉威爾在創(chuàng)作上帶來了源源不斷的靈感。
(一)德彪西的音樂風(fēng)格。
德彪西的創(chuàng)作幾乎囊括了所有音樂形式:管弦樂、鋼琴、室內(nèi)樂、合唱、藝術(shù)歌曲以及歌劇等。德彪西是一位杰出的鋼琴家,因此他的大多數(shù)作品都是為鋼琴而作的。德彪西早期的音樂創(chuàng)作受到印象主義繪畫的影響很大,為了營(yíng)造出一種模糊、飄渺的意境,他在創(chuàng)作中不斷地運(yùn)用不協(xié)和的音程,七度、九度、十一度,并經(jīng)常在這個(gè)調(diào)的和弦上疊置另一個(gè)調(diào)的和弦,產(chǎn)生多調(diào)性的感覺。此外,德彪西在創(chuàng)作中還使用了許多平行的純音程,如五度、純四度和純八度。
值得一提的是,德彪西雖然是印象主義音樂的代表人物,但事實(shí)上印象主義只是德彪西音樂創(chuàng)作風(fēng)格的一個(gè)方面,他的許多作品中并沒有出現(xiàn)印象主義的痕跡。他在《兒童園地》的《木偶的步態(tài)舞》中諷刺地引用了瓦格納的《特里斯坦》,在《練習(xí)曲博士》中開車爾尼的玩笑,完成于1888年的兩首《阿拉伯風(fēng)格曲》更是接近于浪漫時(shí)代的沙龍音樂。晚期作品中,芭蕾舞《游戲》、雙鋼琴作品《白與黑》等也不是印象主義音樂的風(fēng)格。
(二)拉威爾的音樂風(fēng)格。
在拉威爾的整個(gè)音樂創(chuàng)作生涯中,西班牙音樂給他帶來了很大的影響。由于他母親的西班牙血統(tǒng),拉威爾在創(chuàng)作中更加偏愛西班牙音樂。在他的作品中,經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)模仿西班牙民間樂器、采用西班牙特色節(jié)奏進(jìn)行的創(chuàng)作,如拉威爾創(chuàng)作成熟期的代表作之一《鏡子》中的第四首《丑角的晨歌》就具有典型的西班牙音樂特點(diǎn):曲中的節(jié)奏型采用了極具感染力的西班牙舞蹈的節(jié)奏,拉威爾還運(yùn)用了同音輪指的演奏技巧來表現(xiàn)出西班牙民謠吉他撥弦的效果。
相比于德彪西大量的鋼琴作品,拉威爾的鋼琴作品在數(shù)量上并不算突出,他的主要鋼琴作品有《帕凡舞曲——為夭亡的公主而作》《水的嬉戲》《鏡子》《庫普蘭之墓》?!端逆覒颉肥抢栆魳穭?chuàng)作過程中里程碑式的作品,充分顯示了拉威爾對(duì)曲式結(jié)構(gòu)的重視,這部作品受到李斯特《艾斯特莊的噴泉》的啟示,作品中豐富的和聲色彩的變化以及最后一連串的十一和弦、屬九和弦、大小七和弦的運(yùn)用,展現(xiàn)了拉威爾高超的創(chuàng)作技巧。
拉威爾晚期的音樂創(chuàng)作流露出了明顯的古典主義音樂風(fēng)格,創(chuàng)作于1917年的《庫普蘭之墓》采用了拉威爾十分喜愛的法國(guó)羽管鍵琴作曲家?guī)炱仗m時(shí)代的舞曲體裁。拉威爾在創(chuàng)作這首作品時(shí)不僅運(yùn)用了優(yōu)美典雅的古典主義音樂線條,而且融入了現(xiàn)代的作曲技法。
首先,在和聲的使用上,德彪西在創(chuàng)作中經(jīng)常用和聲的色彩性代替和聲的功能性,增加一系列的特殊和弦的使用,比如他喜歡在屬調(diào)上建立九和弦、十一和弦;拉威爾的作品中大七和弦與二級(jí)音上的九和弦居多,而且運(yùn)用大量開放的四、五度的音程,這使得在聽覺上拉威爾的和聲比德彪西更有傾向性。在調(diào)式的選擇上,德彪西擺脫傳統(tǒng)的大小調(diào)體系的束縛,不斷嘗試將旋律建立在不同的調(diào)式上。有時(shí)候,為了描繪出色彩畫般的音樂時(shí),德彪西會(huì)將旋律建立在教會(huì)調(diào)式上,而當(dāng)他想要突出東方色彩的效果時(shí),又會(huì)使用五聲音階。有時(shí)他甚至?xí)捎萌綦A的現(xiàn)代風(fēng)格的寫作手法。而拉威爾重新運(yùn)用中古調(diào)式嘗試進(jìn)行各種和弦編配,在一定程度上是受到了德彪西的影響。在曲式結(jié)構(gòu)上,拉威爾比德彪西更傾向傳統(tǒng)的古典主義曲式,拉威爾的最早兩首和最后一首鋼琴曲的曲名——《古風(fēng)小步舞曲》、《帕凡舞曲——為夭亡的公主而作》和《庫普蘭之墓》都體現(xiàn)出拉威爾對(duì)古典主義結(jié)構(gòu)的偏好。
所以,德彪西與拉威爾雖然同為印象派代表人物,但他們?cè)诳傮w風(fēng)格相似的基礎(chǔ)上仍保留著各具個(gè)性特色的跟人風(fēng)格。
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中圖分類號(hào):J624
文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A
文章編號(hào):1671-864X(2016)06-0213-01
作者簡(jiǎn)介:李月(1991-),女,四川樂山人,漢族,中共黨員,四川師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生,主要研究方向:鋼琴演奏,音樂分析。