吳盼爾雅

內(nèi)容摘要：本文主要探索雕塑藝術(shù)與詩意人生之間的關(guān)聯(lián)。通過內(nèi)與外的學(xué)問、加與減的藝術(shù)、粗與細(xì)的哲學(xué)三個方面，將雕塑與人生進行比對，闡述雕塑藝術(shù)給人生帶來的改變和提升。運用人生的雕塑法，引導(dǎo)人們走向詩意人生。

關(guān)鍵詞：雕塑藝術(shù)、詩意、人生

關(guān)于雕塑，它就是種由各種材質(zhì)形成的、凝固著的、供人欣賞和品鑒的物件嗎？眾多關(guān)于雕塑的釋義，條理清晰地訴說了雕塑從何而來、由何而成，分何種類、有何功能等。雕塑以種仿佛是貼滿了詮釋標(biāo)簽的形象出現(xiàn)在視線中，我們運用審美的眼光去理解雕塑，然而卻無法清晰地認(rèn)識到它的完整性。

從女媧摶土造人的上古傳說中，可以瞥見雕塑的影子，但這僅僅是個傳說，塑造的重點在于其創(chuàng)造出來的是生命。這個具備生命力的結(jié)果甚至使這則傳說變得神秘、生動和令人神往。

那么，存活于浩淼世界的狹小隅，在永恒流動的時間里偷取個靜止的瞬間——天是屏息的天，地是安靜的地，天地間是凝固的人與物。這樣的個瞬間是不是由若干個雕塑組成的呢？而下個瞬間又是另組雕塑，這種感覺是奇妙的。如果這樣去認(rèn)識雕塑，將雕塑家們精心打造的那些形象看成是個凝固的瞬間，進而去探索這個瞬間在這座雕塑身上、身邊所發(fā)生的切。

雕塑的奇妙，豈止于同拍照留影的興致，又豈止于成為館藏品被無限猜測與神圣化的趣味。雕塑，無論是從雕塑的作品而言，還是從雕塑的過程而言，都應(yīng)從人生的角度去感恬各式材質(zhì)下鼓動著的脈搏。

一內(nèi)與外的學(xué)問

1.雕塑如是

雕塑的立體性意味著它不僅要有構(gòu)成平面的上、下、左，右，還需構(gòu)成形體的內(nèi)與外。這里所指的雕塑的內(nèi)與外的學(xué)問，有兩層含義。

其，雕塑的內(nèi)，體現(xiàn)在基本型；外，即是我們?nèi)庋劭捎^的外表?；拘团c外表的關(guān)系為因內(nèi)而外、因外而內(nèi)，這種互為因果的關(guān)系，不僅使得雕塑所表達的思想體現(xiàn)得更為精準(zhǔn)，還多了絲微妙的禪意。其二，內(nèi)與外的學(xué)問還在于雕塑的內(nèi)涵與表象，從這層含義來談，則“內(nèi)”成就了“外”，而“外”表達了“內(nèi)”。至于成就與表達的方式，則與雕塑家的思想與風(fēng)格有著密切的關(guān)系。

內(nèi)與外的存在，使得雕塑的形象不僅僅是在形體上變得立體，而且同時有了深度。這讓我們在面對雕塑時，在與雕塑對話時，能夠感受到雕塑身體里的溫度。就拿距離我們的時代最為遙遠(yuǎn)的舊石器時期來說，作為生活在先進的科技文明中的當(dāng)代人類，也許根本無法了解那個遠(yuǎn)古，陌生的時期，但在時間的長河中，我們打撈出了大量的屬于原始人類的小物件。那些用陶土、石頭、骨頭雕刻的造型，無不是貫通史今的橋梁，我們靠這座橋梁感知那個時期的溫度。

外，是表象；內(nèi)，是真相。一座沒有真相徒有表象的雕塑，則沒有靈魂；一座擁有真相，不具表象的雕塑，是不存在的。雕塑家將真相藏在表象之下，而我們則應(yīng)從表象看出真相，感知真相，方能與之對話，與之為友。

2，人生如是

雕塑與人生，這本是不同屬性的詞卻互為因果——雕塑是可抒人生的，人生是可被雕塑的。雕塑，需要把握內(nèi)與外，雕塑人生，更得把握內(nèi)與外。雕塑的內(nèi)與外使得雕塑立體，而人生的內(nèi)與外使得人生飽滿。恰如雕塑，人生的內(nèi)，是人生的基本型，是本質(zhì)和真相，人生的外，是人生的外表，是包裝和表象。

因內(nèi)而外、因外而內(nèi)的因果關(guān)系同樣適用于人生。但相較于雕塑，人生稍加復(fù)雜，從內(nèi)而外，夾雜著“橫七豎八”的因素，導(dǎo)致從外而內(nèi)，我們的視線無法長驅(qū)直入而是“九曲八拐”。不過值得一說的是，在人生的“內(nèi)”通過種種障礙，必然會抵達人生的“外”，當(dāng)我們的視線由“外”穿透層層霧靄，必然會抵達人生的“內(nèi)”，所以內(nèi)與外的因與果是必然聯(lián)系的，只是從因到果和從果到因的連線過程復(fù)雜了些而已。

從人具備生命之時，就已開始了人生的雕塑工程，這時的父母是創(chuàng)作者；而從人出生時與人生初見起，父母變成了輔助者，而揮舞著粗短四肢的肉團小人兒，成為了人生的雕塑者。

那么，怎樣從內(nèi)至外，才能使得人生這尊”雕塑”是具有意義的、富含價值的、值得尊敬的和沾染詩意的呢？

人生是漫長、多端、詭秘、神妙的。人們在這樣的人生里，做出了諸多設(shè)想與計劃，諸如我要用什么樣的工具、方式去達到、完成、實現(xiàn)某個狀態(tài)、目標(biāo)、結(jié)果，這就是在雕塑人生。在雕塑人生的過程中看清本質(zhì)、認(rèn)出真實、遇見初心，修得珍貴的“內(nèi)”，并在漫長時間的洗練里，多端事件的變換中，未知因素的坎坷下，運用已知條件去推測、摸索、實踐時，固守本質(zhì)，堅持真實、不忘初心，在達到了預(yù)想的境地后，仍時念本質(zhì)、葆有真實，唯記初心，此時方煉得閃亮的“外”。

二加與減的藝術(shù)

1.雕塑如是

雕塑藝術(shù)通過對材料的堆砌、塑造完成作品，是做加法的過程，如泥塑。而通過對材料的雕琢、篆刻完成作品，則是做減法的過程，如木雕。

技術(shù)是理性范疇，而藝術(shù)是感性范疇。雕塑需要理性的技術(shù)，以達到幾何學(xué)上的成立，也需要感性的藝術(shù)，以達到心靈上的撞擊。出于技術(shù)的加與減，會使得雕塑十分規(guī)范，而出于感性的加與減，會使得雕塑深入人心。所以雕塑終究是門藝術(shù)，帶給人美麗與感動，而非嚴(yán)苛與刻板。而我更傾向于建立在技術(shù)基礎(chǔ)上的藝術(shù)發(fā)揮，將加與減視為具有情感的藝術(shù)加減法，在雕與塑之間做圖畫，而非做公式。

雕塑的加與減，為雕塑帶來了復(fù)雜的選擇性——哪些加，減，如何加、減，加、減多少，這為其創(chuàng)造了許多的可能性。我認(rèn)為，科學(xué)僅允許邏輯必須嚴(yán)密，而藝術(shù)可允許邏輯合理脫離。所以，這些可能性在必然發(fā)生的基礎(chǔ)上，應(yīng)該發(fā)生些意外的偶然，才能讓藝術(shù)進發(fā)火花。

在個大體的范圍里，軟性的材料更多被用于塑造，而稍硬性的材料更多被用于雕刻。當(dāng)我在城市的景區(qū)、公園里見到同材質(zhì)的環(huán)境雕塑，除卻那些造型獨特的，幾乎不會產(chǎn)生新鮮的感覺。這就是必然，當(dāng)加與減形成了定的公式以后，總是會得出那個標(biāo)準(zhǔn)的答案，這會促進種風(fēng)格，模式的形成、興盛，也會不可避免地出現(xiàn)重復(fù)與乏味。但是近些年出現(xiàn)的些新型的雕塑材料、形式，雖然有悖傳統(tǒng)，卻令人耳目

新。這就是偶然性造就出的不平凡。

雕塑的藝術(shù)加減法要用模糊的算式才能得出精準(zhǔn)的答案。模糊所謂的標(biāo)準(zhǔn)，不去想這邊應(yīng)該刻幾刀，那邊應(yīng)該添幾克泥，甚至不去想方與圓，不去想美與丑，不去想像與不像，用這樣的感覺，精準(zhǔn)地撞擊人類心靈里的某個點，精準(zhǔn)地按下那個情感觸發(fā)器。唯有藝術(shù)，使得雕塑間，一減加間，不等于無，而等于無窮。

2.人生如是

雕塑，是加與減的藝術(shù)，那么雕塑人生，也應(yīng)該使用加與減的藝術(shù)。人生在世，在世事中浮沉，不少人都曾在人生的不同階段做過成為人生贏家的夢。于是，我有了一個猜想：不斷的加法，加到最后會得出人生贏家的結(jié)果嗎？那么，一尊人生贏家的雕塑應(yīng)該是什么樣的呢？

這個命題讓我回到雕塑人生的藝術(shù)加減法，它如同雕塑，卻又稍有不同。加，是獲取，是累積；減，是舍棄，是放下；加與減的藝術(shù)是平衡的藝術(shù)，是中和的藝術(shù)。在雕塑人生的過程中，擁有部分后，必然會面對失去另部分，這是人生的法則。我們每天都在成長，但是每天也在老去，這就是最好的證明。就雕塑而言，是不可能直做加法的，因為在塑形的過程中避免不了去掉堆砌過多的部分，那么就人生而言，直做加法也是不現(xiàn)實的。真正的人生贏家，絕不是擁有最多的人生，而是擁有“近乎平衡”的人生。

雕塑人生的加減法藝術(shù)，難在普遍人類都會有的占有欲與貪欲，這種永不滿足的潛意識會將人生塑造得亂七八糟，也許我們應(yīng)該停下來好好想想，自己究竟想要雕塑尊怎樣的人生，然后拿起刻刀，刮去人生這尊雕塑上面原本不需要的東西，再用適合的材料補上需要的東西。

三細(xì)與粗的哲學(xué)

1，雕塑如是

雕塑的細(xì)與粗，指的是雕塑造型外觀表面處理的精細(xì)與粗糙。在我看來，這類感受對于理解雕塑來說是十分重要的，但是它鮮少引起我們的關(guān)注。

以奧古斯特·羅丹的作品《吻》為例，從雕塑表面的處理結(jié)果上可得到了這樣些感受：粗糙的巖石將精細(xì)的人體烘托而出，這是畫面的對比；巖石的粗糙給人以硬實的感覺，而人體的精細(xì)給人以溫軟的感覺，這是質(zhì)感的對比；粗糙的巖石是沉重的，精細(xì)的人體是輕靈的，這是分量的對比。這尊雕塑給予我的直觀感受，實際上是矛盾的，但是這矛盾又是十分必要而又合理的。這時雕塑的細(xì)與精便成為了雕塑意義的體現(xiàn)方式：極端的對比。粗糙的巖石烘托精細(xì)的人體，粗糙恰恰會給人種伸出無數(shù)觸角的感覺，這些觸角捆綁著平滑的擁吻著的男女。此時，將“烘托”一詞換種說法，便是深嵌或是深陷，這個吻——深嵌于你我，深陷于情欲；硬實的粗糙巖石是寒涼僵硬的，溫軟的精細(xì)人體是炙熱柔軟的，這剛好是冷酷的現(xiàn)實與燃燒的人性，這個吻——是人性的愛，困在漠然的現(xiàn)實中；沉重的巖石是把枷鎖，輕靈的人體是飄然的心，這個吻——是在渴求自由與愛，卻囿于束縛。

處處是矛盾，處處是爭鋒，這樣的體會，僅僅用了我對細(xì)與粗的感受，而這又是雕塑的其它細(xì)節(jié)無法做到的，原因很微妙：細(xì)與粗是雕塑中非常細(xì)致的細(xì)節(jié)，卻同時是雕塑中非常容易忽略的粗糙。它是組對比詞，但是我要這樣精細(xì)而又粗糙地表述：它是對互相包含的對比詞。這也正是它哲學(xué)意味的體現(xiàn)之處。完成雕塑的過程是精細(xì)的，但是對雕塑整體的把握是粗糙的。無數(shù)次精細(xì)的揉捏、雕刻后，才能達到那個粗糙的相似的感覺。由細(xì)致到粗糙，不是不好的結(jié)果，而是意境的上升。

2人生如是

人們對于粗與細(xì)的認(rèn)識似乎稍有偏頗。普遍人們對于細(xì)與粗的初印象是細(xì)好過于粗，然而事實上這很難斷定出一個結(jié)果。

雕塑人生的粗與細(xì)的第層，指的是過程。

人們不可能在人生的初始階段對未來的設(shè)想只是個大致的目標(biāo)，這是粗化的，但向著粗化目標(biāo)前行的每步，卻又是細(xì)化的。而到達了個又個小的目標(biāo)，對自我人生的把控技術(shù)愈加熟練后，設(shè)定的目標(biāo)會越來越細(xì)致準(zhǔn)確，因為此時人們對人生已經(jīng)有了個大致的概念，這個概念又回歸了粗的狀態(tài)。所以雕塑人生不是只細(xì)不粗，也不是只粗不細(xì)。如果個人的每步都精打細(xì)算，結(jié)果定會迷失方向，因為缺少了對整個空間的粗化的把控。而個人的每步都隨心所欲，結(jié)果也會摸不著頭腦，因為缺少了明確的目標(biāo)和方向。

第二層，就要談到雕塑過程中粗為何用，細(xì)為何用——統(tǒng)稱為做事的方法。粗是模糊法，細(xì)是精細(xì)法。

許多人追求完美，做每件事情都力求將細(xì)發(fā)揮到極致，終究會導(dǎo)致生活刻板、乏味。與此相反，許多人將粗發(fā)揮到極致，

輩子過著混沌的生活。所以，在雕塑人生這個過程中，要中和天性，不能味使用精細(xì)法，也不能味使用模糊法，而是視情況而定。

因此雕塑人生也就是在人生中漂泊的過程，處世為人，待人接物，便是粗與細(xì)的處世哲學(xué)。粗與細(xì)，是人生的左與右，用久了左手，會累，自然就想起了右手；粗與細(xì)，是人生的松與緊，腰帶勒緊了，會不舒服，自然就想要松開褲頭；粗與細(xì)，不是其他，就是人生的粗與細(xì)，粗糙而樸實，細(xì)致而精美，粗糙，有粗糙的細(xì)致；細(xì)致，也有細(xì)致的粗糙。

雕塑人生，就是在內(nèi)與外，加與減、粗與細(xì)、對與錨、黑與白、善與惡等關(guān)系之中起伏、搖擺，才得以調(diào)試。這才是常態(tài)，一點兒也不奇怪，更是雕塑人生的趣味之所在。