董凡

【摘 要】現(xiàn)如今隨著人們生活水平的提高，色彩的合理運用是舞臺劇工作中的新鮮血液，每一部舞臺劇的演出都離不開色彩的運用，舞臺劇的觀賞性也隨之大大增強，這時就應(yīng)該充分注重色彩在整體色調(diào)中的使用搭配。本文就舞臺美術(shù)設(shè)計中的色彩運用進(jìn)行分析研究。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)設(shè)計；舞臺色彩；運用分析

中圖分類號：J813 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0158-01

色彩不同表達(dá)舞臺劇中所呈現(xiàn)含義不同，例如黑白色彩中，它給人帶來一種低沉的感覺，與之相對比的紅綠等色彩明亮的舞臺劇中，往往代表著歡快明亮的感覺。這就很好地表現(xiàn)了色彩韻味，將色彩的運用和舞臺劇的內(nèi)涵二者融為一體。

一、舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩運用的方法

（一）主色調(diào)和背景色在整體上保持一致。背景色彩在一定程度上決定人們對舞臺劇的認(rèn)知，背景色與主色調(diào)在整體上保持一致，將大大提高人們觀賞的舒適度。舞臺劇的開始首先映入眼簾的就是背景色，此時將主色調(diào)和背景色在整體上保持一致可以增強舞臺劇的表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力。充分利用色彩的飽和度，提升色調(diào)、色溫，有利于增強空間層次感，加大亮度，給人在視覺上一種舒適的感覺。

（二）舞臺的內(nèi)容決定整體風(fēng)格、色彩。舞蹈的內(nèi)容是整個舞臺劇中色彩運用的核心元素，決定了整場色彩的基調(diào)。在色彩的運用中，一個好的色彩變化可以極大地烘托出人物情緒，現(xiàn)場的氛圍，在整個舞臺的表現(xiàn)中起到畫龍點睛的作用，使得舞臺劇觀賞性邁上一個新臺階。要將色彩的運用融入到舞臺劇的創(chuàng)作過程中，不能將色彩與舞臺劇獨立開。

（三）色彩協(xié)調(diào)、不復(fù)雜。色彩不復(fù)雜講究對色彩的協(xié)調(diào)使用，當(dāng)舞臺劇采用文藝風(fēng)格時，在色彩的布置中應(yīng)該清新簡單，降低舞臺整體的對比度，用色應(yīng)該采取簡單明了，極簡主義風(fēng)格，色彩淡雅。當(dāng)舞臺劇的內(nèi)容比較低沉?xí)r，相對應(yīng)的就應(yīng)該采取冷色調(diào)，烘托出中心思想，加大舞臺劇中的陰影補償，減淡高光，營造出一種沉重的氛圍，加強舞臺劇中的色彩協(xié)調(diào)。

二、舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩的具體運用

（一）人物妝容的配合。隨著商品經(jīng)濟的快速發(fā)展和科技水平的不斷提升，人民的文化需求同時發(fā)生了改變。在現(xiàn)代生活中，化妝技術(shù)已經(jīng)得到了較大普及，許多青少年和中年群眾都掌握一定的化妝技能，人們不再僅僅追求一些富麗堂皇的色彩和浮夸的妝容，更加講求色彩的搭配。所以色彩在舞臺劇中、藝術(shù)形式中的運用需要不斷精進(jìn)，跟隨時代的腳步發(fā)展，在人物妝容色彩的運用中，用料需要更加細(xì)膩，在細(xì)節(jié)上繼續(xù)追求完美，給整體帶來一種舒適度。

（二）服裝的使用。舞臺劇中服裝的運用也應(yīng)該尊重生活中穿衣的“三色原則”，全身的顏色最好不要超過三個，并且色彩要保證一致性。服裝的運用要充分尊重“舞臺的內(nèi)容決定整體風(fēng)格”的原則，服裝的使用要與整場舞臺劇的基調(diào)相配合。色彩在《天鵝湖》中要表現(xiàn)黑天鵝的人物特征，將黑天鵝的服裝采用黑色，與白色天鵝形成了鮮明對比，觀眾在第一觀感上就能發(fā)現(xiàn)二者之間的對比，人物形象的不同。例如在舞臺劇《貓》中，整場的歌劇表演采用暗黑系，在人物的服裝多采用黑色等來襯托舞臺劇的核心內(nèi)容。

（三）道具的使用和配合。道具的使用在舞臺劇中可能往往是被忽視的一部分，其實在舞臺劇中，一個不起眼的地方也會給觀眾帶來極大的視覺沖擊。細(xì)節(jié)決定成敗，色彩所呈現(xiàn)出來的舞臺劇的面貌色相決定了舞臺劇的整體基調(diào)，道具的使用應(yīng)該在此基礎(chǔ)上充分保持一致。

三、舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩運用的措施

（一）注意飽和度的配合。在舞臺劇和舞臺劇之間，在整場布置完畢后，有些舞臺劇顯得很高級，有些就顯得很嚴(yán)肅，其根本就在于色彩飽和度的問題，例如，在采用鮮艷顏色的舞臺劇中，主要靠顏色來為舞臺增加高度，所以在顏色的運用中，一定要保證顏色不亂、不雜、不多，在光線、構(gòu)圖都沒有問題的情況下，要注意顏色的運用搭配，營造出色彩的飽和度，即使在高飽和度的情況下呈現(xiàn)出舞臺干凈簡單的風(fēng)格。在風(fēng)格清新的舞臺劇中，在作出顏色的調(diào)整時要盡量地減淡飽和度，減少明艷色彩的運用，讓舞臺劇中所有的顏色都呈現(xiàn)在一種氛圍中，不雜亂。

（二）提高工作人員的色彩敏感度。工作人員是整場舞臺劇的主導(dǎo)，設(shè)計師要從舞臺劇的內(nèi)容出發(fā)，熟悉舞臺劇形式并且分析舞臺劇的內(nèi)涵，把握燈光、色彩、人物三者之間的相協(xié)調(diào)，將理論知識和實際操作結(jié)合起來，提高工作人員的舞臺設(shè)計能力和對色彩的敏感度，在必要的時候可以組織員工培訓(xùn)，不斷提升工作人員的職業(yè)素養(yǎng)，提高設(shè)計能力。

四、結(jié)語

綜上所述，只有不斷加強色彩運用與舞臺劇內(nèi)涵的相融合，增高色彩運用水平，才能促進(jìn)舞臺劇又好又快發(fā)展。只有不斷推進(jìn)二者的融合，舞臺劇才能更容易被大眾所熟知，使觀眾產(chǎn)生強烈的共鳴，了解色彩使用的藝術(shù)性、神秘性、系統(tǒng)性。

參考文獻(xiàn)：

[1]喬洪琪，陳剛.淺談舞臺美術(shù)設(shè)計中的色彩運用[J].戲劇之家，2015，（7）：190.

[2]張威.淺談舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩的運用[J].戲劇之家，2015，（9）：31-32.