俯仰于當(dāng)代都市的“山水間”

文墨羽

“山水”與其說是中國傳統(tǒng)古典文化中文人寄情廟堂之外的一種抒情場所，不如說它更是一種傳遞人與世俗之外精神世界溝通的客體存在。9月3日在上海當(dāng)代藝術(shù)館開幕的15位藝術(shù)家群展“山水間”，就探討了在當(dāng)代語境下，每個藝術(shù)家對“山水”的不同理解。當(dāng)代藝術(shù)家理解山水，不僅要在空間的物理概念上尋找過去的“山水”。也需要跨越時間的深度，在歷史的背景下建構(gòu)屬于當(dāng)下的“山水”之境。

此次展覽囊括了不同年齡段的藝術(shù)家和各種不同媒材和形式的藝術(shù)，試圖呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作群體和藝術(shù)手段上的多元面貌。展覽同時從主體、意象、景觀、媒介、觀看之道等諸多方面，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作在不同時代的演變與關(guān)聯(lián)。

人文傳統(tǒng)的草蛇灰線

樓空間總體色調(diào)偏重“黑白灰”，進門處，徐冰作品《背后的故事：廬山圖》7米長的燈箱首先吸引了觀眾駐足，透過磨砂玻璃中樹木與山石朦朧的輪廓，展現(xiàn)出頗具東方韻味的水墨山水畫。但藝術(shù)家更希望展現(xiàn)作品背面的場景，干樹枝、塑料袋、泥土、棉絮等廢棄物，通過膠帶及魚線粘貼串連堆積起來，與正面構(gòu)成強烈的反差。

從連接二樓的月牙步梯拾級而上，館方精心布置了竹架，這里是來自邱志杰的作品《不息》。人的心臟、頭腦等竹編器官被放置或懸掛在竹架上，似乎正跟隨竹子一起生長，而作品中那些螺旋狀的竹編即象征了生命的延續(xù)，對應(yīng)的是他的巨幅畫作《給邱家瓦的30封信》（邱家瓦是藝術(shù)家的女兒）。地上排列著竹編的“腳”形籮筐，30余種植物，一步一個腳印地走來。每種植物都有一個專屬的解說牌，講述它們根源何處，如何為了適應(yīng)環(huán)境改變了自己。這件作品是邱志杰的《殖民史植物》。

沿著腳印前進方向逆行，走入一間黑屋子，巨大的屏幕上波紋圖案快速翻滾，這是許聰利用計算機圖形學(xué)算法，來探索藝術(shù)表達上新的可能性，觀眾只要輕輕揮舞下胳膊就能引起屏幕上姿態(tài)萬千的變化；班磊用合成器音樂創(chuàng)作探索表達，一聲又一聲緩慢如溶洞里的滴水聲，回蕩在展廳里，敲擊著耳膜與心靈，恍惚間不知置身何處。

互動展廳出來，是一條L形的長廊，王麗華將《靜夜思》的字樣剪刻折疊，變?yōu)榱Ⅲw結(jié)構(gòu)的文字連串飄浮在空中。在書法、繪畫和剪紙的結(jié)合中，光線和疊影的交叉投遞出新的體驗，得益于美術(shù)館的全玻璃幕墻，在不同的時段、不同的日照光線下，作品呈現(xiàn)出微妙的變化。

長廊盡頭是一間只陳列了一件作品的展廳，半封閉空間里的弧形墻壁上是古稀之年藝術(shù)家王冬齡創(chuàng)作的“亂書”，呼應(yīng)著王麗華裝置作品中不可辨識的文字。取材李白的兩首詩歌名篇，化作一幅書法作品《把酒問月·月下獨酌》，徹底打破書法行距的限制，字與字的縱橫交錯、行與行之間的參差不齊，王冬齡用著一股子狂氣將李白的詩詞顛覆，一氣呵成的書寫有如黃河般洶涌而來，字里行間的錯綜之美也更好地詮釋了天地之間、人與萬物的必然聯(lián)系。

跋山涉水 物我兩觀

走上二樓可以看到孫良的三組作品，畫著他的夢境，夢中靈物如煙如霧，幻化作各種形態(tài)，超現(xiàn)實傾向的色彩光感中有著各種神秘符號。鄭重賓的《被消耗掉的幾何形狀》打破了固定的畫幅樣式，陳列方式也不拘一格，在通道中央橫置著一方展臺。鄔建安在距離墻面2米的位置拉了一整面墻那么大的鐵絲網(wǎng)格，與墻面平行。網(wǎng)格上用密密麻麻的海螺與貝殼編織出大骨架形態(tài)，燈光又將圖案投影在墻面上。

另一邊是苑瑗、潘曦、喻紅三位女性藝術(shù)家的作品，分別代表30、40、50的年齡階段，展現(xiàn)女性生命的歷程。潘曦的幽靈般的畫作，在絲絹上游刃有余地處理著“輕”、“重”關(guān)系；小隔間里是苑瑗創(chuàng)造的花園，浪漫、甜美又憂郁，電子屏幕平放在地上，圖像仿佛在流淌。喻紅在大幅絲綢上畫出的女性形象，被高高掛起，隨風(fēng)飄拂，昭示著命運的動蕩。

百千三味俱游戲

“山水”在當(dāng)下已不僅僅是詞語表意上的含義，它更多的是一種象征式寄留，而與城市相對而言的青山綠水在當(dāng)代社會也不再是簡單的某一地點。它承載了現(xiàn)代人在閑暇時間、消耗精力和寄情娛樂的功能性涵義，展廳三樓的安排便頗具游戲意味。

邱黯雄最新創(chuàng)作的作品吸引著每位進來的觀眾駐足，長達10米的壁畫上，集合了各自獨立卻又相融的元素，廢墟的細(xì)節(jié)里藏著當(dāng)代藝術(shù)史，投影其上的動畫激活了壁畫中的所有場景，魔力進發(fā)，奇趣夢幻，山水皆成想象力的家園。鑲嵌在排玻璃屏風(fēng)里的楊泳梁作品《人造仙境|-太古遺民》和邱黯雄的作品彼此呼應(yīng)，均側(cè)重社會議題。由無數(shù)紀(jì)實城市攝影所構(gòu)成的數(shù)碼山水作品，描繪的是個真實而又虛幻的新世界。遠(yuǎn)看如同中國傳統(tǒng)山水畫一般煙云縹緲，而近距離觀看時才發(fā)現(xiàn)另外一番景象：畫中的層巒疊嶂是由座座工廠、高樓、電塔等組成，將膨脹的城市移植到古意的山水景色中，暗含了現(xiàn)代人心中的騷動與不安。

屏風(fēng)另一側(cè)是數(shù)碼游戲區(qū)，觀眾可以拿起XBOX手柄玩Minecraft游戲，游戲畫面投影于現(xiàn)實空間，古人“醉翁之意不在酒，而在乎山水之間也”的游樂，即是當(dāng)代人于藝術(shù)與游戲中所得的反觀諸己、片刻超然。正如策展人寄語，“世間無數(shù)知識與人心在網(wǎng)絡(luò)中盡皆化為數(shù)碼，人于忽然間結(jié)聯(lián)世界，影像與言辭即成山水”。圖像覆蓋之處不管是數(shù)碼游戲世界還是影像世界，這些虛擬的存在，都為人們提供了暫時性的抽離，意義產(chǎn)生在其一進一出的狀態(tài)中。

（編輯/雷煥昂）