李志方
摘要:縱觀中國類型電影發(fā)展史,在中國電影發(fā)展的不同時期,形成了頗具民族特色和時代風格的國產(chǎn)類型電影樣式,對傳播當時的政治思想、文化意識具有重要作用。如今,華語類型電影經(jīng)歷近百年風雨歷程,在幾代中國電影人的不懈努力下,憑借獨特的民族文化和類型特征屹立于世界電影殿堂。
關鍵詞:華語電影;類型電影;發(fā)展歷程
早期的中國電影完全處于一種自發(fā)的商業(yè)競爭的狀態(tài),在市場的調節(jié)下,同時也是在歐美商業(yè)電影的影響下,古裝片、武俠片、神怪片、喜劇片在20世紀20年代后期出現(xiàn)了明顯的類型化趨勢,形成了中國商業(yè)電影的第一次浪潮。20世紀30年代,國家政治經(jīng)濟局勢動蕩不安,動亂與戰(zhàn)爭一直延續(xù)到40年代末,以創(chuàng)新和變革為核心理念的左翼電影運動風起云涌,積極宣傳抗日救國思想,以其獨特的新現(xiàn)實主義美學風格和創(chuàng)作追求詮釋了中華民族在列強侵略和軍閥混戰(zhàn)時代背景下的頑強斗志和民族氣節(jié)。
新中國成立后,電影成為服務國家權利意識、教化普通民眾的政治手段。十七年電影創(chuàng)作要求主題是第一位的,情節(jié)為主題服務,直接反映國家意識形態(tài)。十年文革期間,電影完全淪為國家政治斗爭的工具,新聞紀錄片成為主要的創(chuàng)作類型,反映紅色政權的八大樣板戲被搬上熒屏,嚴格遵循“三突出”的創(chuàng)作原則,中國類型電影成為國家政權的傳聲筒,影響了中國類型電影與世界電影文化的交流與互融。
改革開放之后,中國類型電影重獲生機,逐漸向健康多元的商業(yè)類型片轉型,在精英文化與大眾文化之間尋找著新的平衡?!熬?0世紀與21世紀之交我國文化態(tài)勢而論,既有著世紀末的失落、悲酸及至恐懼,又有著新世紀初期的迷茫、彷徨與無所適從。此時大眾文化開始在整個中國的文化語境中占據(jù)主流,感官刺激、對欲望的書寫逐漸代替了高揚的人文精神、注重反思的精英文化?!?/p>
在世紀交替的歷史大潮中,中國第五代導演異軍突起,成為助推中國類型電影發(fā)展的中堅力量,他們以市場為導向,從中國歷史文化和傳統(tǒng)倫理道德中汲取養(yǎng)分,嘗試全新的拍攝技巧和敘事手法,大膽展現(xiàn)中國落后地區(qū)的人文歷史景觀,挖掘人性深處的心理欲望,為世界觀眾了解中國倫理文化和風俗民情打開了一扇世紀之窗。以張藝謀作品為例,其電影中所傳達的東方寫意韻味與頗具象征色彩的西方表現(xiàn)主義大相徑庭,即便在代表中國類型電影特色的武俠電影中,張藝謀也十分重視東方美學精神與詩意美學氣質的完美融合,抒寫出中國武俠電影獨特的藝術氣韻。張藝謀主張:“作為一部武俠電影,《英雄》傳達了我(張藝謀)對這種類型電影想法。我個人認為的中國武俠電影和西方的動作電影不一樣。我覺得二者最大的區(qū)別就是中國武俠電影會把重點放在美學層面,甚至是詩化的,你可以說是這部電影的美學……作為一個獨立的創(chuàng)作群體,第五代導演成功地迎合了電影體制改革浪潮下的受眾審美視野,執(zhí)著追求于中國特有的鄉(xiāng)土文化和民俗奇觀,從黃土高原到江南小鎮(zhèn),從偏遠山村到繁華都市,以全新的視角重新詮釋了東方文明的獨特藝術魅力,喚醒了海外受眾對中國文化的求知欲和探索欲,推動了華語類型電影在全球電影市場范圍內的傳播效力。
進入新世紀,華語類型電影如雨后春筍般迅猛發(fā)展,在國際影壇也曾有過短暫的輝煌。臺灣導演李安憑借武俠片《臥虎藏龍》成功闖入好萊塢,使全球觀眾真正認識到中華武術的神奇與博大。《臥虎藏龍》成功地將中國傳統(tǒng)文化和武林俠義精神融入到西方尊崇的自由、民主、反叛的民族個性之中,使中國儒家文化中的父權意識和東方家庭倫理道德與歐美現(xiàn)代開放文明產(chǎn)生碰撞,寄托了深厚的人文關懷,同時運用先進的電腦特技和好萊塢式的敘事語法呈現(xiàn)出具有獨特韻味的東方文化符碼,獲得了中西方受眾同樣的情感共鳴和審美認同。隨后推出的《斷臂山》、《色戒》、《少年派的奇幻漂流》通過影片普世性的價值追求和美學風格成功地將中國文化演變成風靡全球的文化消費產(chǎn)品,對提高華語類型電影的品牌影響力,提升中國文化在世界文化領域的國際地位有著不可估量的作用。