■王歡

淺析歌曲《she is my sin》中打擊樂的風(fēng)格與技巧

■王歡

本文從歌曲《she is my sin》（她是我的罪）的演奏和演唱者（樂隊）以及發(fā)行背景。淺析了這首歌中打擊樂的演奏技巧風(fēng)格對這首歌所起到的作用。闡述了打擊樂在歌特金屬音樂風(fēng)格中所扮演的重要角色。

歌特金屬打擊樂節(jié)奏律動雙腳鼓unison（齊奏）

一、簡介《she is my sin》的演奏者和演唱者（樂隊）

Nightwish（夜愿）是一支來自芬蘭的劇院金屬（美聲金屬）樂隊，成立于1996年，樂隊大多數(shù)歌曲的詞由鍵盤手托馬斯·霍洛帕尼所撰寫，前任女主唱塔雅·圖侖尼的聲音讓夜愿在全球范圍內(nèi)都受到好評。塔雅畢業(yè)于芬蘭的西貝流士音樂學(xué)院，并且還在德國進修過古典演唱技巧。在2005年10月塔雅·圖侖尼被開除后，他們找到了Anette接任，并且也增加讓貝斯手馬可·希耶塔拉唱的比例。夜愿的音樂風(fēng)格被描述成劇院金屬和新金屬，并且還有其他元素存在。托馬斯曾經(jīng)形容他們的音樂為 “用女聲表現(xiàn)的旋律金屬”。

成立于1996年的芬蘭交響力量金屬Nightwish是芬蘭的一寶，北歐淳厚的古典積淀和重金屬的濃烈氛圍，造就了Nightwish的天籟之音。樂隊風(fēng)格：Heavy metal（重金屬）、Progres—sive metal（前衛(wèi)金屬）、Symphonic metal（交響金屬）、Power metal（力量金屬）、Goth Metal（哥特金屬）。

下面就來介紹一下這支樂隊的成員：首先提到是樂隊的主唱tarja Turunen，小時候?qū)W習(xí)過唱歌、彈鋼琴和長笛演奏，高中時候開始學(xué)習(xí)古典唱法，大學(xué)的時候?qū)W過教堂音樂，現(xiàn)專于古典歌唱。鍵盤手tuomas Holopainen，八歲時開始學(xué)習(xí)鋼琴，九歲的時候開始學(xué)習(xí)黑管演奏和音樂理論，曾在樂隊中擔(dān)任薩克斯演奏，十六歲開始專于鍵盤，合成器演奏。貝司手mar—co hictala，演奏了二十年的貝司，以前是歌曲做家，學(xué)習(xí)過4年的音樂理論、歌唱和古典吉他。有錄音棚工作實踐。吉他手 erno vuorinen，12歲開始演奏吉他，以后一直在各樂隊中擔(dān)任吉他手。鼓手jukka nevalainen，小學(xué)時開始練習(xí)打擊樂，后在各種流派的不同樂隊中擔(dān)任打擊樂手。

二、淺析歌曲《she is my sin》中打擊樂的應(yīng)用與作用。

歌曲的一開始也就是前奏部分，很不同于一般歌曲。一下就點名了主題，并拉起了一段小的高潮，這都要歸功與打擊樂在其中起到的重要作用。一開始為了營造相當宏偉的效果，所有的樂器——吉他、貝司、鼓、鍵盤做了連串的 unison（齊奏）。打擊樂采用腳鼓、大通、軍鼓同時演奏，增加了節(jié)奏的厚重感，如譜例：

這樣的演奏點明了樂曲的風(fēng)格。在前奏的后半段加入了吉他的失真節(jié)奏，凸顯出歌曲的層次感，與此同時打擊樂采用了雙腳鼓的演奏方法，與貝司的演奏相呼相應(yīng)，加重了樂曲的整體律動。對于雙腳鼓的演奏，本文簡單介紹下架子鼓雙踩的產(chǎn)生過程：1983年，DW(Drum Workshop)公司發(fā)明了一種叫double pedal的踏板，使原本用單腳打擊底鼓的鼓手可以用雙腳分別操作不同的踏板打擊同一個底鼓，這一“創(chuàng)舉”使架子鼓這樣樂器進行了一次“革命”。架子鼓鼓手們可以選擇用兩個底鼓+兩個獨立踏板，或者一個底鼓+雙踩踏板，兩種方式都各有長短，鼓手可以更加“賣力”地展示自己速度。它使歐美的金屬樂更加飛快的發(fā)展，聽到它，立刻會讓很多人興奮起來，其給人的感覺基本上是瘋狂、彪悍、雄偉、大氣、震撼、野蠻。雙踩的產(chǎn)生，早期一定程度上，推動了一些音樂風(fēng)格的速度化與力量化。整個前奏的結(jié)束部分，打擊樂再次采用腳鼓、大通、軍鼓齊奏的演奏方法，并且做了漸強的處理，為推入歌曲的A段提前做了準備。

歌曲的A段人聲開始進入，調(diào)性發(fā)生改變。吉他、鍵盤使用和聲進行演奏。但是大家都知道吉他和鍵盤的搖滾演奏方法一般比較接近，很難凸顯出這首歌曲的風(fēng)格。這時就需要鼓和貝司的配合才能顯現(xiàn)出歌特金屬獨一無二的風(fēng)格特點。這里的打擊樂采用了腳鼓演奏附點節(jié)奏，軍鼓演奏2，4拍的方法增加歌曲節(jié)奏跳動感。如譜例：

這樣的演奏方法一直掛線到A段結(jié)束。歌曲進入B段之后打擊樂放慢一倍演奏，吉他、鍵盤同時放棄節(jié)奏緊密的演奏，改用長音。這樣的演奏方法顯現(xiàn)出與A段不同的演奏風(fēng)格，形成鮮明對比，增加了整個歌曲的層次，而且這樣的演奏方法聽上去更加的氣勢恢宏！

再來說說歌曲的間奏一部分，這一部分采用和前奏一樣的旋律和聲進行。吉他、鍵盤的演奏方法也大致相同。但打擊樂在原來演奏的基礎(chǔ)上加入了很多的滾奏方法演奏。不僅僅是在軍鼓上，在通鼓上也是頻繁出現(xiàn)。滾奏是打擊樂中常用的技巧，通過控制鼓追均勻密聲的擊奏且形成一定的速度才稱之為滾奏。（國外一些教材對滾奏的解釋是單擊和復(fù)擊通稱滾奏，但要求了單擊的速度和復(fù)擊的速度，有些則分開論述，但到最后還是一個速度問題。）加強單擊和復(fù)擊練習(xí)是滾奏得以實現(xiàn)的基礎(chǔ)。滾奏并不是完全的腕子，有時手指也能起到很大輔助作用，甚至有時手指的功勞更多。這樣的演奏增加了歌曲間奏部分節(jié)奏密度，使人聽上去震撼，興奮！

歌曲的間奏二部分可以說是歌曲的又一處高潮，這里是電吉他進行獨奏。其他樂器同時做unison（齊奏），增加了歌曲的震撼力。打擊樂在與吉他、貝司、鍵盤做unison（齊奏）的同時還進行了加花。在通鼓上連續(xù)的十六分音符的演奏增加了節(jié)奏的力度以及氣勢的輝煌。

歌曲的結(jié)束部分打擊樂采用了連續(xù)雙踩的演奏，預(yù)示著歌曲即將恢宏結(jié)尾。這又是歌特金屬所特有的風(fēng)格。尾奏又用了與前奏相同的演奏，這樣的演奏就如同我們寫文章一樣，做到了首尾響應(yīng)。

結(jié)語

本文通過淺析《she is sin》的打擊樂，簡單地闡述了打擊樂在歌特金屬這種音樂風(fēng)格中的演技巧與作用。但是這種音樂風(fēng)格目前在我國還沒有完全普及，加上本文的講解還有很多問題和不足之處，需要研究者進一步詮釋這一風(fēng)格的音樂。

承擔(dān)一部分的敘事作用，這是需要不斷摸索、不斷實踐，并且有助于讓昆曲更加為觀眾所接受和喜愛的必要的努力。在某種意義上，伴奏樂隊同樣是演出的有機組成部分，伴奏音樂的質(zhì)量，與唱詞、身段、演員的表演同樣重要，這值得樂隊工作者們謹記并為之潛心投入。