房秀卿
〔摘 要〕“學堂樂歌”是清末民初時期新式學堂開設(shè)樂歌課及其所唱歌曲的統(tǒng)稱,標志著中國近代音樂的開端,在我國近代音樂史上有著重要的歷史意義。對學堂樂歌所作的早、中、晚三個階段的分析,呈現(xiàn)出我國人民從早期西方音樂文化的強勢入侵下被動接受到中、晚期主動接受西方音樂的心路歷程,這代表著我國人民在觀念、審美、心態(tài)上從“被動”到“主動”的一種革命。
〔關(guān)鍵詞〕學堂樂歌 歷史分期
一、學堂樂歌發(fā)展的早期階段
學堂樂歌發(fā)展的早期階段在教會學堂時期。1840年后西方傳教士大量涌入,除宣傳教義、傳教布道外,在中國開設(shè)了大量教會學校,或者說,傳教士對中國文化做出的最大貢獻是在中國近代教育領(lǐng)域。這些不同于中國“府學”、“縣學”、“私塾”等傳統(tǒng)教育的新式教會學堂,培養(yǎng)了中國第一代接受西方文明的知識分子。
據(jù)不完全統(tǒng)計,近代早期在中國創(chuàng)辦教會學校而且開設(shè)音樂課的學堂有:“馬禮遜學堂”(1842·香港);“崇信義塾”(1845·寧波);“上海清心書院女?!保?861);“登州文會館”(1872·山東文登);上海圣約翰書院(1890年有兒童唱詩班);“匯文書院”(1890·北京);“中西女塾”(1892·上海);“天津中西女學”(1909·天津)等等(孫繼南:《中國近現(xiàn)代(1840~2000)音樂教育史紀年》[增訂本],山東教育出版社,2004年9月第1版,第3~38頁)。其中,“登州文會館”是美國北長老會傳教士狄考文夫婦在登州(今山東蓬萊)創(chuàng)辦的教會學堂。《登州文會館志》是一部為紀念山東登州“文會館”成立40周年(1864~1904)編纂出版的校志,該書于中華民國二年(1913)由濰縣廣文學校印刷所刊印。其中的“文會館唱歌選抄十篇”是目前所見最早的“學堂樂歌”,包括如下內(nèi)容(孫繼南:《我國近代早期“樂歌”的重要發(fā)現(xiàn)——山東登州<文會館志>“文會館唱歌選抄”的發(fā)現(xiàn)經(jīng)過》,載《音樂研究》2006年6月第2期,第75頁):
上述10首歌曲全部為五線譜記寫的合唱歌曲作品,且多為二部、四部合唱。歌曲形式、織體多樣。按題材內(nèi)容的不同大致可分為愛國歌曲、抒情歌曲、宗教贊頌歌曲、頌歌四類。其中,除《愛國歌》由《文會館志》總編輯之一劉玉峰于1912年中華民國成立時為“適合共和政體”而編寫的歌曲之外,其余9首均為“文會館”于1904年并入“廣文學堂”之前編創(chuàng)的“樂歌”。其中《樂赴天城》為現(xiàn)知最早有國人編寫的圣詠歌曲,《恢復志》為近代最早的一首愛國合唱歌曲,而1888年畢業(yè)于登州文會館的周書訓(字銘九,山東青州府安邱縣逢王莊人,1888年于登州文會館畢業(yè)后留任教習)編寫的《賞花》,無疑是目前所知中國第一首“樂歌”作品。
《賞花》描繪冬去春來,百花盛開,賞花人在芍藥、牡丹叢中徘徊,借景抒情,傾訴衷懷。四句歌詞為長短句形式,富有古典詩詞韻味。語言清新流暢,繼承了傳統(tǒng)文人歌詠自然、飲酒抒懷之特色。曲調(diào)應(yīng)來源于圣詠歌曲。全曲共16小節(jié)(8+2+6),為四聲部合唱織體。和聲以正三和弦為主。結(jié)構(gòu)完整,前后呼應(yīng),其中插句與再現(xiàn)樂句的“填充節(jié)奏”,安排恰到好處。此曲的單旋律歌譜后收入杜庭修于1932年編印出版《仁聲歌集》和鄧余鴻于1942年編印出版《101中文名歌集》之中,說明直至三、四十年代這首歌曲依然有著廣泛影響。同時,《賞花》產(chǎn)生年代與學堂樂歌代表人物李叔同、曾志忞孩童時期大致相當。因此,以目前所見資料而言,《賞花》應(yīng)為19世紀下半葉我國早期學堂“樂歌”中最早一首歌曲作品。
《文會館志》“唱歌選抄”前有一段話相當于“編者按”的話:“昔者,文會館同學一堂,每以謳歌時尚,或行賽論會、慶賀畢業(yè)生,尤須預事演習,興高采烈。累年所積,計數(shù)百篇。茲擇詞諧調(diào)和、長幼樂詠者,排印于左。茍吾輩同學邂逅相遇,按譜歌之,不特當年情況宛在目前?即此文會館志亦活動生趣矣。 營陵王元德誌?!眲⒃偕壬鷮⑦@段話解讀為三點:第一,這些歌曲是“文會館”歷年來積累的作品;第二,用于集會、講演會、畢業(yè)典禮等場合集體歌唱;第三,“累年所積,計數(shù)百篇”( 劉再生:《中國近代音樂史簡述》,上海音樂學院出版社,2009年版)。事實證明,近代最早編創(chuàng)“樂歌”的群體是在中國土生土長同時又接受西方文明教育的青年學子。任何時代音樂文化發(fā)展,總是由率先體現(xiàn)出相異于“古歌舊曲”而具有新時代內(nèi)容形式及重要特征的音樂作品。在這一層面上說,“文會館歌曲”標志著中國“學堂樂歌”的濫觴,西方傳教士在中國開辦的教會學堂則是中國早期學堂樂歌之策源地(劉再生:《我國近代早期的“學堂”與“樂歌”——登州《文會館志》和“文會館唱歌選抄”之史料初探》,載《音樂研究》2006年第3期,第39~49頁)。
二、學堂樂歌發(fā)展的中期階段
“學堂樂歌”發(fā)展的中期階段即1898年康有為奏呈光緒帝《請開學校折》并在全國范圍內(nèi)的新式學堂開設(shè)“歌樂”課的法令后,為建立全國范圍內(nèi)的近代學校制度,清政府頒布了一系列章程。其中,1903年頒布的《重訂學堂章程初級師范學堂課程規(guī)定》中就將“音樂”列為必設(shè)課程之一,教課對象以女子師范學堂的學生為主;1907年又頒布了《奏定女子小學章程》,章程規(guī)定,在女子初、高兩級小學堂開設(shè)“音樂”課;1909年后,在《修正初等小學課程》中更是明文規(guī)定,凡初等小學堂中必開設(shè)“樂歌”課。以及在高等小學堂中需增設(shè)“樂歌”課。同時,中國留學生赴日本學習人數(shù)逐年增加,1902年為400到500名;1903年為1000名;到1906年增至約8000名。“官費”和“私費”兩種形式的比例大致為3:7。這種中國學生赴日留學的浪潮之所以出現(xiàn),是因為日本在明治年間(1868~1912)發(fā)起的一場維新運動,是一次具有劃時代意義的歷史事件,也是日本近代史發(fā)展中的一個重要里程碑,它用了不到50年時間走完了西方資本主義國家用了200年時間才完成的資本主義工業(yè)化道路,史稱“明治維新”。而中國留學生在“遠法德國,近采日本”思潮影響下,紛紛去日本效法經(jīng)驗,尋找“變法圖強”途徑。因此,這一時期的學堂樂歌多為根據(jù)日本曲調(diào)填詞的作品。最具代表性的學堂樂歌創(chuàng)作人物有沈心工、李叔同、曾志忞等人,他們編創(chuàng)的“樂歌”作品在全國廣為流傳,推動了“學堂樂歌”高潮時期的來臨。
這一時期的作品,如《男兒第一志氣高》(沈心工作歌),曲調(diào)來自《日本游戲歌唱》一書中《手戲》一歌;《中國男兒》(石更作詞、辛漢配歌),源出日本學校歌曲《學生宿舍的舊吊桶》;《何日醒》(夏頌萊填詞),是日本歌曲《櫻井訣別》的填詞歌曲;《揚子江》(王引才作詞),曲調(diào)源出自《鐵道唱歌》歌調(diào);《十八省地理歷史》(沈心工作詞),根據(jù)《日本海軍》歌曲填詞;《勉女權(quán)》(秋瑾填詞),歌調(diào)近似于日本幼兒歌曲《風車》;《當兵》(華航琛作詞)、《革命軍》(沈心工作詞)等均采自日本歌曲《勇敢的水兵》(錢仁康:《學堂樂歌考源》,上海音樂出版社,2001年5月第1版,第64~108頁)。這些歌曲是在中國社會上最早流行并且廣泛流傳的一批“樂歌”。
在這些樂歌中,《中國男兒》最具代表性。這首歌曲的歌詞以“中國男兒,中國男兒,要將只手撐天空;睡獅千年,睡獅千年,一夫振臂萬夫雄”的宏偉氣勢和明朗開闊的大調(diào)色彩、堅定有力的節(jié)奏與氣質(zhì)雄壯的進行曲風格唱出了中國男兒要成為國家中流砥柱的精神風貌,是學堂樂歌中傳唱最為廣泛的歌曲之一。不可否認,這一時期在學堂樂歌發(fā)展的三個階段中是最為重要,也是樂歌內(nèi)容最為豐富的一個時期。在社會上產(chǎn)生了廣泛的影響。
三、學堂樂歌發(fā)展的晚期階段
學堂樂歌在辛亥革命前后進入到發(fā)展晚期階段,表現(xiàn)是曲調(diào)開始趨向于采用歐美歌曲。沈心工在《重編學校唱歌集》(1912年10月上海文明書局出版)的“編輯大意”中所說的一番話很有代表性:“余初學作歌時多選日本曲,近年則厭之而多選西洋曲?!睒酥局鴮W堂樂歌音樂風格演變的一種跡象。
學堂樂歌所采用的歐美曲調(diào)填詞作品,形式更加多樣、旋律更加豐富,地區(qū)更加廣泛,有德國歌調(diào)、法國歌調(diào)、英國歌調(diào)、美國歌調(diào)、意大利和西班牙歌調(diào)、東歐和北歐歌調(diào)等等,如《體操》(女子用,沈心工作詞)根據(jù)德國民歌《離別愛人》填詞;《春郊賽跑》是李叔同根據(jù)德國歌曲《木馬》填詞;《英文字母歌》最早是法國民歌《媽媽請你聽我說》的旋律;沈心工根據(jù)英國民間舞曲《村舞》填詞的《鐵匠》;李叔同根據(jù)美國奧德威的歌曲《夢見家和母親》填詞的《送別》等等(錢仁康:《學堂樂歌考源》,上海音樂出版社,2001年5月第1版,第111~270頁),不拘一格,繁花似錦。
在這些歌曲中,《送別》堪稱學堂樂歌的經(jīng)典作品。此曲不涉教化,意蘊悠長,音樂與文學的結(jié)合堪稱完美。歌詞以長短句結(jié)構(gòu)寫成,語言精練,感情真摯,意境深邃。歌曲為單三部曲式結(jié)構(gòu),每個樂段由兩個樂句構(gòu)成。第一、三樂段完全相同,音樂起伏平緩,描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景,襯托出寂靜冷落的氣氛。第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比,情緒變成激動,似為深沉的感嘆。第二樂句略有變化地再現(xiàn)了第一樂段的第二樂句,恰當?shù)乇憩F(xiàn)了告別友人的離愁情緒。這些相近甚至重復的樂句在歌曲中并未給人以繁瑣、絮叨的印象,反而加強了作品的完整性和統(tǒng)一性,賦予它一種特別的美感。“長亭外,古道邊,芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山……”淡淡的笛音吹出了離愁,幽美的歌詞寫出了別緒,聽來讓人百感交集,并透出詩人的感悟:看破紅塵。
除此之外,還有采用中國歌調(diào)填詞的學堂樂歌,主要用人們熟悉的民間曲牌如《茉莉花》、《梳妝臺》、《鳳陽花鼓》、《老六板》等填詞,其中以梁啟超根據(jù)《梳妝臺》填詞的《從軍樂》,華航琛根據(jù)同一曲調(diào)填詞的《女革命軍》;根據(jù)《老六板》填詞的《祖國歌》、《習會歌》(作者不詳)等流傳較廣。中國曲調(diào)在學堂樂歌中所占比重較小,鮮明反映了學堂樂歌時期人們音樂審美觀念的價值取向。
三、學堂樂歌的重要歷史意義
學堂樂歌在我國近代音樂史上有著重要的歷史意義,它使社會面貌及人們的思想精神得到深刻的改變,另外也標志著中國近代音樂的開端,對學堂樂歌的發(fā)展進行歷史分期,不僅僅是時間上的劃分,更重要的是對新音樂在我國的建立進行一種歷史“斷代”,而進行“斷代”的依據(jù)便是“史料”。史料是構(gòu)建歷史科學的重要環(huán)節(jié),去偽存真、去粗存精的“史實”更是史料之精華,能夠使史學研究建立在科學、客觀、翔實、牢固的基礎(chǔ)之上,有著還歷史以本來面目的學術(shù)價值。馮文慈先生有一個精辟論點:“學堂樂歌是中國人民的主動選擇”( 馮文慈:《中外音樂交流史》,湖南教育出版社,1998年7月第1版,第301頁)。本文對學堂樂歌所作的早、中、晚三個階段的分析,呈現(xiàn)出我國人民從早期西方音樂文化的強勢入侵下被動接受到中、晚期主動接受西方音樂的心路歷程,這代表著我國人民從“被動”到“主動”在觀念、審美、心態(tài)上的一種革命,這種革命使得西方高度聲樂化與高度器樂化的音樂形態(tài)扎根于我國,成為我國一百年來有別于傳統(tǒng)音樂的新的音樂形式。學堂樂歌為中國近現(xiàn)代音樂的發(fā)展開辟出了一條新的道路,值得我們繼續(xù)深入研究。
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