宋 鈺 (十堰市群眾藝術(shù)館 442001)
海派畫家趙之謙的花鳥畫藝術(shù)特色
宋 鈺 (十堰市群眾藝術(shù)館 442001)
趙之謙是海派畫家的典型代表人物,他的作品不僅繼承了傳統(tǒng)中國畫的特點(diǎn),而且也在一定程度上流露出西方繪畫的風(fēng)格,在百花齊放的畫壇中建立了自己的獨(dú)特風(fēng)格。本文結(jié)合筆者多年來的研究,就海派畫家趙之謙的花鳥畫藝術(shù)特色進(jìn)行了簡單的論述,旨在與同行進(jìn)行交流分享。
海派畫家;趙之謙;花鳥畫特色
海上畫派簡稱海派,最早形成于19世紀(jì)中期,當(dāng)時(shí)的上海正遭受著多元文化的沖擊,不同流派及風(fēng)格之間相互作用,使得中國文化藝術(shù)一時(shí)之間處于十分繁盛的階段。在這種百花齊放的背景下,以趙之謙、吳昌碩等為代表的畫家,將傳統(tǒng)國畫與西方藝術(shù)不斷融合,大膽創(chuàng)新改革,海派風(fēng)格由此產(chǎn)生,并成為中國近代美術(shù)史上的一筆重要的財(cái)富。
趙之謙(1829-1884年),祖籍浙江紹興,是中國清代著名的書畫家及篆刻家。字益甫,又字為撝叔,號有冷君、梅庵、悲庵、無悶等。其在篆刻方面取得了巨大的成就,對后代的影響不容小覷。不論是繪畫風(fēng)格還是書法造詣,趙之謙都是晚清繪藝術(shù)史上一個(gè)重要的人物。就前者來說,他是海派之祖,它的金石畫風(fēng)在很大程度上推動(dòng)了近代寫意花卉的發(fā)展;就后者來說,他獨(dú)創(chuàng)了魏碑體書風(fēng),使得碑派技法體系得到了極大地完善,成為清代全面學(xué)碑的典范。最后,在篆刻風(fēng)格方面,他繼承發(fā)揚(yáng)了鄧石如的“印從書出”的創(chuàng)造模式,開辟了一個(gè)新的境界??梢哉f趙之謙在花鳥畫的發(fā)展過程中起到了重要的推動(dòng)作用。
1.題材新穎,且生活氣息濃重。趙之謙在進(jìn)行花鳥畫的創(chuàng)造過程中,側(cè)重于一些充滿生活氣息的事物,比如米袋、蔬果、菜肴、青銅器以及水生動(dòng)物等,前人從來沒有進(jìn)行過這方面的創(chuàng)作,但是他不但選取了這種新穎的題材,而且在表現(xiàn)手法上也是十分清新自然,如《異魚圖》就是一個(gè)典型的代表作,在后世中被人們廣為稱頌。就花卉題材來說,一般古人在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí),往往會(huì)選取梅蘭竹菊以及荷花、牡丹等類型,而趙之謙不僅繼承了這種繪畫題材,而且也進(jìn)行了一定的延伸,將海棠、棕櫚、琵琶、鐵樹等引入其中,實(shí)現(xiàn)了繪畫風(fēng)格的突破。在作畫過程中,他緊緊圍繞自己感興趣的民俗風(fēng)物,深入觀察其特征,然后再進(jìn)行創(chuàng)造,所以可見其在他心中的地位。但是,站在當(dāng)時(shí)的社會(huì)角度來說,該階段事物的畫像又是時(shí)代的寫照,為后人進(jìn)行民俗飲食以及生物種類的研究打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
2.用色素雅,卻又不失鮮明特色。與當(dāng)時(shí)宮廷和民間流行的色彩所不同,趙之謙在進(jìn)行花卉畫創(chuàng)造的過程中,堅(jiān)持自己的賦色特點(diǎn)。一方面既繼承了傳統(tǒng)文人作畫的素雅柔和,其次,又在其基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新發(fā)展,用色大膽,在進(jìn)行水墨涂抹時(shí)隨心所欲,突破了固有模式的束縛,所以畫作風(fēng)格十分鮮明,整體漂亮有致,真正達(dá)到了雅俗共賞的目的。對趙之謙的畫作進(jìn)行研究我們可以發(fā)現(xiàn)其并不主張輕浮艷俗的用色用法,雖然他也會(huì)引入一些重色進(jìn)行花卉的表現(xiàn),但是卻凌駕于艷俗之上。更多的在于通過這種強(qiáng)烈的色彩對比,使得整體畫風(fēng)更加傳神,一片勃勃生機(jī)。趙之謙這種通過艷麗色彩來大膽尋求拙逸的方法,為花鳥畫的創(chuàng)造注入了新的靈感,是一種寶貴的探索。從當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景來看,晚清時(shí)代的趙之謙一方面需要遭受社會(huì)的動(dòng)蕩,其次又不得不面臨家道中落的困境,在這種情況下,趙之謙不得不將作畫和生活有機(jī)的聯(lián)系在了一起,既考慮客人的華麗要求,又不拋棄文人雅士的高雅風(fēng)格,所以這種賦色特點(diǎn)下的花鳥畫作品真正達(dá)到了雅俗共賞的境界。
3.構(gòu)圖錯(cuò)落有致,花卉表現(xiàn)十分傳神。構(gòu)圖是進(jìn)行花卉創(chuàng)作中一個(gè)重要的因素。縱觀中國畫的發(fā)展歷程,從宋代以后的作品來看其都過多的重視情趣,忽視了構(gòu)圖的合理性,所以使得繪畫作品呈現(xiàn)極端狀態(tài),要么平穩(wěn)有序,要么就是狂妄灑脫,不拘小節(jié),達(dá)不到雅俗共賞的境界。而趙之謙深諳構(gòu)圖的重要性,其花卉作品力求在平穩(wěn)中有所創(chuàng)新,在險(xiǎn)境中又謀求平穩(wěn),各種布局結(jié)構(gòu)都呈現(xiàn)一定的風(fēng)格與技巧。比如《荷花》,其構(gòu)圖并沒有拘泥于傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式,反而采用“上緊下松”的方式,雖然這種方式不免給人頭重腳輕的感覺,但是該作品卻沒有絲毫動(dòng)蕩的感覺;在《丹桂秋艷》的構(gòu)圖中,我們可以看到畫作的下方有大部分的留白,畫作上方則是大片的濃密枝葉,二者形成了強(qiáng)烈的疏密對比,但是趙之謙就將其作為基礎(chǔ),將力的平衡感有效的呈現(xiàn)了出來,使得整體畫作十分和諧卻又不失藝術(shù)張力;在《積書巖圖》的構(gòu)圖中,景物占據(jù)了滿滿的紙張,雖然密集但是卻沒有失去分寸,由此可見其在疏密調(diào)節(jié)和盤統(tǒng)籌握方面的智慧。同時(shí),他也實(shí)現(xiàn)了詩書畫印的有機(jī)結(jié)合,將書法篆刻的章法奧妙巧妙的與創(chuàng)作融合在一起。從一定角度上說,他的作品并不安于現(xiàn)狀,講求繪畫格局疏密協(xié)調(diào),多樣歸一,剛?cè)嵯酀?jì),好一番格局布置。所以,他的花卉作品雖然舒展于滿滿一張紙,但是繁密卻不凌亂,部落有致,花朵枝葉各自舒展其形態(tài),十分傳神。
綜上所述,趙之謙的繪畫風(fēng)格對清末的畫壇造成了巨大的沖擊,雖然其一生坎坎坷坷,起起伏伏,但是他卻窮極一生為世人呈現(xiàn)出一個(gè)豐富多彩的精神世界。海上畫派的精髓就在于繼承與發(fā)揚(yáng),改革與創(chuàng)新,通過簡單的生活題材,努力呈現(xiàn)出清新雅致的作品,這也是海派畫家必生都在追求的。趙之謙在花鳥畫上的表現(xiàn)手法和藝術(shù)風(fēng)格為后人留下了一筆寶貴的財(cái)富,成為美術(shù)歷史上一顆閃亮的明珠。
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宋鈺(1987-)女,漢族,湖北省十堰市人,現(xiàn)為十堰市群眾藝術(shù)館美術(shù)部干部,主要從事國畫花鳥畫的創(chuàng)作和輔導(dǎo)。