“聲音”與電子音樂

劉丹寧

（蘇州大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 蘇州 215123）

“聲音”與電子音樂

劉丹寧

（蘇州大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 蘇州 215123）

本文基于John Cage、Milton Babbitt和Edgard Varèse三位具有代表性的當(dāng)代先鋒派作曲家的三篇文章《聲音的解放》、《實(shí)驗(yàn)性音樂》和《誰在意你聽或與否呢？》，通過對(duì)文章的對(duì)比分析，探討他們對(duì)于“聲音”與電子音樂的獨(dú)特見解，以期了解二十世紀(jì)中期電子音樂的發(fā)展脈絡(luò)和傳播歷程。

聲音；電子音樂；先鋒派

電子音樂的出現(xiàn)可以追溯到二十世紀(jì)初錄音技術(shù)的起步與發(fā)展，但在當(dāng)時(shí)只是作為樂隊(duì)音色的擴(kuò)充，所以從嚴(yán)格意義上來說并不能算真正的電子音樂。直到二十世紀(jì)中期，歐洲的音樂家開始用磁帶、警報(bào)器、噪音制造器等錄音剪輯的方式，在創(chuàng)作中運(yùn)用looping、分裂、綜合等方法進(jìn)行電子音樂的創(chuàng)作，才形成全新的音樂形式[1]。這種新潮的音樂制作理念和方法引起了音樂家的探索和熱捧，也帶動(dòng)了一系列理論的支撐以及產(chǎn)生了諸多超脫世俗的觀點(diǎn)，電子音樂在半個(gè)世紀(jì)中因?yàn)橛蠩dgard Varèse、Pierre Schaeffer、Karlheinz Stockhausen等一些出色的音樂家的貢獻(xiàn)而迅速發(fā)展。為了了解二十世紀(jì)中期電子音樂的發(fā)展脈絡(luò)和傳播歷程，本文將從John Cage、Milton Babbitt和Edgard Varèse這三位具有代表性的當(dāng)代先鋒派作曲家的三篇文章出發(fā)，通過對(duì)文章的對(duì)比分析，進(jìn)一步剖析他們對(duì)于聲音以及電子音樂的獨(dú)特見解。

一、核心內(nèi)容

作為機(jī)遇音樂、電子音樂的開拓者，John Cage（1912—1992）無疑是二十世紀(jì)最有影響的美國作曲家之一，他的音樂哲學(xué)交織著他關(guān)于周易、禪宗的體悟和思考，展現(xiàn)了無和有、有聲和靜默的存在方式。就像世界上不存在空置的空間和空閑時(shí)間一樣，聲音也充斥在每一個(gè)角落，他認(rèn)為世界上不存在絕對(duì)的安靜和絕對(duì)的靜默，就算是處于一個(gè)完全封閉的空間，也會(huì)聽到自己心臟脈搏和血液流動(dòng)的聲音。聲音在生命中流淌，聲音在時(shí)空中存活，它不以人的意志為轉(zhuǎn)移，也就是說不論有意還是無意，聲音都存在。當(dāng)明白這一點(diǎn)后，你將會(huì)意識(shí)到人類和自然共存于這個(gè)世界，聲音會(huì)以任意形式延續(xù)。他在1958年發(fā)表的《實(shí)驗(yàn)性音樂》一文中，自然界也被納入藝術(shù)的范圍，自然界中的所有聲音，包括噪音和不諧和音都應(yīng)在新音樂中得到嘗試和應(yīng)用。而運(yùn)用技術(shù)手段，則是創(chuàng)造這類自由變動(dòng)音樂的最簡(jiǎn)便的方式，也是將當(dāng)代對(duì)自然運(yùn)行方式的認(rèn)識(shí)運(yùn)用到藝術(shù)上的體現(xiàn)[2]和John Cage處于幾乎同時(shí)期的美國作曲家Milton Babbitt（1916—2011）也在同年發(fā)表了文章——《誰在意你聽或與否呢？》。這篇文章的發(fā)表正值十二音技法和電子音樂的蓬勃發(fā)展時(shí)期，先鋒派作曲家的作品因自身的難度、晦澀而不能被大眾理解，處于“孤立”狀態(tài)。面對(duì)這樣的窘境，Milton Babbitt卻認(rèn)為電子音樂豐富的音樂詞匯因?yàn)闇p少了語言冗余性，較之之前簡(jiǎn)單的音樂表達(dá)更顯得生動(dòng)和具有效力，而且隨著音高材料的增加，與音樂活動(dòng)成分相關(guān)的功能也有所增加，這樣相應(yīng)的需要具備更高知識(shí)素養(yǎng)的聽眾去欣賞，所以這也成為這種精英主義音樂陷入“孤立”中的原因。

電子音樂雖是出自于完全排列主義（Total Serialism），二十世紀(jì)初歐洲最前衛(wèi)的法國現(xiàn)代派作曲家Edgard Varèse（1883—1965）在推動(dòng)電子音樂方面做出了卓越貢獻(xiàn)。作為電子音樂的開創(chuàng)者之一，Edgard Varèse在很早時(shí)便預(yù)言電子音樂的發(fā)展是歷史進(jìn)步的必然，電子音樂將占有音樂史的一席之地并大放光芒。Edgard Varèse在文章《聲音的解放》中指出，隨著時(shí)代的變遷，有關(guān)音樂的原有詞匯已顯得貧瘠和匱乏，因此需要新的表達(dá)手段去滿足日益豐富的——包括生活中的喧囂、音樂儀器產(chǎn)生的聲音，希望人們可以接受這些不同于“常規(guī)”的音樂。他認(rèn)為，新的音樂取代了原有的旋律線條，將會(huì)大幅度提升作品的流動(dòng)性。他規(guī)定了一種音區(qū)的劃分方式，稱之為“Zones of Intensities”，這種用顏色區(qū)別區(qū)塊的方法能夠使聽眾從音塊的移動(dòng)中意識(shí)到它們的變化，而作為反映音塊移動(dòng)的機(jī)器則可以做到準(zhǔn)確無誤地、忠實(shí)地將樂譜中的音樂內(nèi)容傳遞給聽眾。由于新音樂的誕生，Edgard Varèse已經(jīng)意識(shí)到必須要設(shè)計(jì)出新的標(biāo)記法來為之作標(biāo)識(shí)，并且預(yù)見到機(jī)器所帶來的便捷和對(duì)原有音樂觀的突破。

二、對(duì)比分析

在創(chuàng)作音樂、聆聽音樂和對(duì)“新”音樂的定義的方式上，三位音樂家既有共同點(diǎn)，又有區(qū)別。

首先從創(chuàng)作音樂的方式上來說，區(qū)別于John Cage想聽到盡可能多的聲音的看法，Milton Babbitt極盡全力設(shè)計(jì)所有的細(xì)節(jié)和音樂材料，然后在將聲音填入，完成合并，始終保持著嚴(yán)謹(jǐn)又嚴(yán)格控制的做法，像凌駕于所有之上。John Cage在創(chuàng)作音樂時(shí)，也是先做出精密且復(fù)雜的計(jì)劃，保證“有規(guī)劃的設(shè)計(jì)和無規(guī)劃的聲音”，這也是他追求有目的的無目的性的核心精神。在音樂素材方面，John Cage接受所有的聲音，但是在創(chuàng)作時(shí)嚴(yán)苛地要求拋去尊嚴(yán)和個(gè)性，達(dá)到去人性化，就“音”而論，不強(qiáng)調(diào)感情。比如他受禪宗啟發(fā)，并參考《易經(jīng)》，利用卜卦和銅板創(chuàng)作音樂，在這個(gè)創(chuàng)作過程中，每個(gè)音樂事件都是獨(dú)立的，具有不確定性，音樂結(jié)果自動(dòng)生成。這一點(diǎn)和Edgard Varèse的觀點(diǎn)相似，Edgard Varèse主張作曲家應(yīng)從生活中尋找音樂材料，用電子的方式直接生成電子音樂，音樂產(chǎn)生的過程也沒有人的參與，同樣達(dá)到了去人性化的目的。除此之外，Edgard Varèse重新界定了聲音的概念，認(rèn)為音樂是包羅萬象的，他將自己的音樂稱為是“organized sound”，而他自己是音樂的搬運(yùn)者“worker”，他贊同將不同的音樂元素組合在一起，認(rèn)為音樂實(shí)質(zhì)上是有組織的噪音。John Cage也在《實(shí)驗(yàn)性音樂》中提到了類似的觀點(diǎn)，他用“organized sound”（有組織的聲音）取代了“music”（音樂）的概念，從music到sound，這是二十世紀(jì)電子音樂具有里程碑式的轉(zhuǎn)折觀點(diǎn)，噪音成為了音樂素材，得到了解放。

其次，在聆聽方式上，John Cage認(rèn)為“只有在人們徹底改變音樂習(xí)慣時(shí)，才能從這些可能性中獲益”。人們總是在聽音樂的過程中習(xí)慣性地尋找聲音的意義，但是對(duì)于John Cage來說，盡管做起來有困難，但是為了聽到純粹的音樂，就需要從內(nèi)心拋去對(duì)操縱聲音的渴望，清除所有有關(guān)于音樂的想法，讓音樂自由行進(jìn)跳躍。他反對(duì)將人的情感附加在聲音上，聲音也僅是聲音本身，也不要求聽到它的人做出什么反應(yīng)和期待。在文章中，John Cage認(rèn)為確定聲音的方法是有目的的無目的性或者沒有目的的演出，新音樂也就是新聆聽，他認(rèn)為一首樂曲的每次演奏都是獨(dú)特的，這意味著聆聽者的耳朵很重要。以無目的為目的，接受這種聆聽，感受現(xiàn)有的生活方式，真實(shí)地融入自然和生活。Milton Babbitte則認(rèn)為先鋒音樂本就應(yīng)該和大眾音樂作區(qū)別，對(duì)于社會(huì)大眾對(duì)先鋒音樂的偏見，Milton Babbitt提出，社會(huì)評(píng)論應(yīng)在先鋒音樂上向聽眾給出正確的指導(dǎo)，在某些方面，大眾音樂的傾向也會(huì)受社交等因素的影響，那些企圖把音樂推廣給大眾而舉辦的創(chuàng)作比賽是有問題的。因此，他認(rèn)為受高深知識(shí)的制約，不僅是專業(yè)人員，聽眾也需要訓(xùn)練，尤其是培養(yǎng)感知能力，喜好不重要，所做的功課才比較重要。

最后，在“新”音樂定義的方面，對(duì)于Edgard Varèse來說，新音樂作為藝術(shù)科學(xué)（Art-Science），具有無限空間可能和可塑性，可以在包括節(jié)奏、曲式、音樂內(nèi)容等方面將達(dá)到人類所無法達(dá)到的領(lǐng)域高度，也因此可以幫助作曲家尋找新的創(chuàng)作想法[3]。他所預(yù)示的想法在五十年后的今天得到了印證，電子音樂的確在二十一世紀(jì)的音樂舞臺(tái)上呈現(xiàn)出其獨(dú)特的魅力和影響。他解釋道，電子音樂并非是完全拋棄過去，電子音樂是樂器的未來式，是添加而非破壞，最重要的是，電子媒體將音樂從律制中解放出來，使音樂能夠自由地走向更遠(yuǎn)。他所做的是在舊的“植物”上嫁接自己的“想法”，比如說傳統(tǒng)概念中的節(jié)奏和曲式，這兩種音樂元素作為音樂原則中動(dòng)力和發(fā)展的結(jié)果依然是存在的，但是需要新的“合成物”去突破原本固定的框架束縛。而電子音樂就是這樣一個(gè)能夠?qū)⑾胂蟮穆曇舾吨T于實(shí)踐的、忠實(shí)的幕后推手，滿足作曲家遵從內(nèi)心、對(duì)聲音的全部要求和愿望。正是這種新媒體的存在，使基于內(nèi)部結(jié)構(gòu)的音塊互動(dòng)逐漸擴(kuò)大并分裂，音樂在形態(tài)、速度、力量方面產(chǎn)生急速變化，產(chǎn)生豐富的音響效果和意料之外的結(jié)果。另外，Edgard Varèse還強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新的重要性，他認(rèn)為“新世界是以藝術(shù)的創(chuàng)新為基礎(chǔ)，盡管創(chuàng)新的行為有時(shí)有悖于理論”。在電子媒體的態(tài)度上，Edgard Varèse認(rèn)為電子音樂只是制作音樂的手段，通過測(cè)量和分析達(dá)到音樂的有效性，他呼吁讓作曲家和物理學(xué)家進(jìn)行合作，讓音樂和科學(xué)聯(lián)系在一起。Milton Babbitt是認(rèn)同Edgard Varèse將電子音樂歸為高等科學(xué)里的。他認(rèn)為任何人可以了解數(shù)學(xué)、物理等科學(xué)的時(shí)代已經(jīng)過去了，音樂也可以像其他高教育一樣孤立地存在。孤立既然不能避免，那么也不需要去改變，即作曲家應(yīng)堅(jiān)持自我，這樣才有助于對(duì)音樂的創(chuàng)作。另外，Milton Babbitt還認(rèn)為，新音樂的出現(xiàn)帶來了眾多挑戰(zhàn)，盡管令人不安，但是歷史不可逆轉(zhuǎn)，是不斷向前發(fā)展的，道路只會(huì)越來越難。除此之外，Milton Babbitt提出要把音樂的創(chuàng)作當(dāng)成科學(xué)事件，高校以及科研機(jī)構(gòu)應(yīng)為先鋒派音樂提供支持以及肯定先鋒音樂的價(jià)值和貢獻(xiàn)，但是不希望混淆音樂創(chuàng)作和學(xué)術(shù)研究之間的明顯差異[4]。Milton Babbitt還認(rèn)為電子音樂的音樂特色具有獨(dú)特性，但不需要仰賴題材和曲式，提議作曲家完全脫離大眾，在創(chuàng)作上依賴電子音樂，并且相信音樂是向前發(fā)展的，他對(duì)電子音樂的未來充滿自信。

三、結(jié)語

電子音樂可以說是從科學(xué)技術(shù)角度上影響了整個(gè)樂器發(fā)展和音樂制作，它幫助人類以最舒服的方式，也即最簡(jiǎn)便的方式進(jìn)行聲音變革。電子音樂存活并流行于今天，實(shí)際上是從傳統(tǒng)樂器到電聲樂器，再到電子音樂的過渡，其中有諸多先鋒派音樂家參與進(jìn)行音樂理論的加工和完善，才形成了電子音樂——這個(gè)當(dāng)下最現(xiàn)代、最時(shí)尚的一種音樂表現(xiàn)的風(fēng)格或方式。未來，電子音樂的流行是非常明顯的，而且也是不可逆的，對(duì)于社會(huì)公眾來說，需要轉(zhuǎn)變聆聽方式，試著去了解音樂家的思維，去信任電子音樂的未來?！?/p>

[1] 殷苗苗.20世紀(jì)90年代以來電子音樂發(fā)展的歷程和思考[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2013,02.

[2] 約翰·凱奇(譯).“沉默”：<實(shí)驗(yàn)性音樂experimental music>;漓江出版社,2013,10.

[3] Edgard Varèse, Chou Wen-chung. The liberztion of sound,[J]. Perspectives of New Music,1936,11-19.

[4] Milton Babbitt, Who Cares if You Listen?,[J]. High Fidelity,1958.