論黎錦暉音樂創(chuàng)作的民族風(fēng)格

謝艾伶

（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610000）

論黎錦暉音樂創(chuàng)作的民族風(fēng)格

謝艾伶

（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610000）

黎錦暉先生是我國近現(xiàn)代著名的音樂家。他不僅在兒童音樂創(chuàng)作領(lǐng)域有突出的成就，也是我國近代最早開始進行流行音樂創(chuàng)作的作曲家。學(xué)界對黎錦暉先生的研究是比較豐富和深入的，但就筆者收集的資料看來，這些研究主要集中在黎先生的兒童音樂創(chuàng)作、時代曲創(chuàng)作以及對音樂教育思想的影響上。對黎錦暉音樂創(chuàng)作的民族風(fēng)格個別文章有所涉及但無專文研究。本文就這一問題從黎錦暉民族音樂的修養(yǎng)、歌詞口語化、旋律民族化等方面進行探討。

黎錦暉；兒童音樂創(chuàng)作；民族風(fēng)格

黎錦暉先生是我國近現(xiàn)代著名的音樂家。他不僅在兒童音樂創(chuàng)作領(lǐng)域有突出成就，也是我國近代最早開始流行音樂創(chuàng)作的作曲家。他創(chuàng)作的兒童音樂作品在20世紀20年代至30年代風(fēng)行全國，《老虎叫門》、《可憐的秋香》、《小小畫家》等作品更是家喻戶曉，流傳至今。他也是我國最早進行時代曲創(chuàng)作的音樂家，他創(chuàng)作的《毛毛雨》、《桃花江》、《妹妹我愛你》等作品風(fēng)靡一時。雖然這些作品曾經(jīng)遭受過批判與歧視，但事實證明黎錦暉先生的時代曲確實開創(chuàng)了中國近代一種新的音樂風(fēng)格，而且受到普通民眾的喜愛。他高舉“平民音樂”旗幟，從語言、內(nèi)容到曲調(diào)專注普通民眾所喜愛的音樂，進行“平民音樂”創(chuàng)作。學(xué)界對黎錦暉先生的研究是比較豐富和深入的，但就筆者收集的資料看來，這些研究主要集中在黎先生的兒童音樂創(chuàng)作、時代曲創(chuàng)作以及對音樂教育思想的影響。對黎錦暉音樂創(chuàng)作的民族風(fēng)格個別文章有所涉及但無專文研究。筆者認為黎錦暉先生有十分豐富的民族民間音樂修養(yǎng)，他的音樂創(chuàng)作有鮮明的民族風(fēng)格，他所走的也是以民族風(fēng)格音樂創(chuàng)作為主的道路。學(xué)界對這一問題的關(guān)注和黎先生在民族風(fēng)格運用上的成就顯然還不成正比，本文將就這一問題專門展開探討。

一、深厚的民族音樂修養(yǎng)

（一）家庭的影響

黎錦暉出生于書香世家。父親黎培鑾善書法、博學(xué)多才，和齊白石、胡沁園等名士關(guān)系密切，并與詩友們組織“羅山詩社”，常在黎家聚會。黎家并不禁錮孩子的思想，鼓勵孩子學(xué)習(xí)，因此黎錦暉也經(jīng)常參加詩社的活動，這種環(huán)境的熏陶開闊了黎錦暉的眼界，積累了深厚的詩詞功底，這益于他其后的音樂創(chuàng)作。黎父雖為文人，卻性格剛直，心胸開闊，奉行“天下有道則見，無道則隱”，并不入仕，而是潛心向?qū)W。他非常重視對子女的教育，是一位開明的父親。母親黃賡，出生書香門第，并不同于傳統(tǒng)目不識丁的封建婦女。據(jù)黎遂記載：“祖母從小受其熏陶，家學(xué)深厚，能吟詩作對，書法亦甚出眾?！?由此看來黎錦暉的母親是一位有學(xué)識的女性。黎錦暉曾回憶：“我們受‘母教’的影響更多且大。她一直反對用茍且行為去謀名利，反對不近人情的迷信，富于正義感和愛國心。對于子女們的學(xué)業(yè)和品德都很認真?！比绱四附虈栏瘢绎L(fēng)之正實在讓人欽佩。正因生于這樣的家庭，又有這樣知書達理的父母，才能培養(yǎng)出“黎氏八駿”的子女來。黎錦暉從小接受如此優(yōu)良的傳統(tǒng)啟蒙教育，對其日后的編創(chuàng)劇本、出版讀物、創(chuàng)作音樂都是有潛移默化的影響。對事業(yè)認真執(zhí)著的精神恐怕也是源于其幼年家風(fēng)的引導(dǎo)。

（一）民族民間音樂的熏陶

黎錦暉的家鄉(xiāng)湖南湘潭是一個文教豐厚、民間音樂資源豐富的富饒之地。蓮花落、三棒鼓、湘潭彈詞、湘劇、漢劇、花鼓戲、祭祀樂、民歌等等異彩紛呈，黎錦暉從小接受著這樣豐富的民間音樂熏陶，表現(xiàn)出了極高的音樂天賦。據(jù)兒子黎遂記載，黎錦暉接觸最早的音樂就是盛行于湘潭民間的蓮花落。后來又迷上了花鼓戲，并且和村里會唱花鼓戲的人學(xué)。哥哥黎錦熙后來在《現(xiàn)在大眾語文學(xué)的調(diào)查與評判》這篇文章中寫道：“……我和舍弟均髫齡，常秘招小生羅二十瞎來家吃茶，盡傳歌詞樂譜……他們絕對只能口授，由我們筆之于書，譜之于管紫?！敝档靡惶岬氖?，黎父對他們學(xué)習(xí)并不加阻攔還頗為支持，這給了黎錦暉很大的空間去學(xué)習(xí)民間音樂。除此之外，黎錦暉還跟家鄉(xiāng)的農(nóng)人學(xué)會了拉二胡、吹笛子，還學(xué)了擂鼓、敲鈸等響器。黎錦暉在《我和明月社》中說：“我童年玩弄過古琴和吹彈拉打等樂器，也哼過昆曲、湘劇，練過漢劇、花鼓戲，……七歲起每年祀孔二次，參加習(xí)樂習(xí)舞；鄉(xiāng)下做道場，被邀合奏‘破地獄’的樂章；看花鼓戲時，也曾加入演出?！?這說明，黎錦暉從小就已經(jīng)對民間音樂萌發(fā)了深厚的興趣，這期間對民間音樂的學(xué)習(xí)成為其后音樂創(chuàng)作的重要前奏。

在長沙任樂歌教員期間，黎錦暉重視傳授民族音樂，教學(xué)生《滿江紅》、《浪淘沙》、《陽關(guān)三疊》這樣的古曲，很受學(xué)生歡迎。1917年后，因為想組織一個小型的音樂社，黎錦暉深感自己的音樂功底不夠，于是進行了“觀摩、閱讀、抄譜、記譜”的學(xué)習(xí)，還經(jīng)?！吧咸鞓蚝统悄嫌嗡噲?，搜集一些民歌小區(qū)，跟朋友們研討。”1918年黎錦暉加入了北京大學(xué)音樂研究會，被推舉為“瀟湘組長”，他選取許多民間音樂由樂組成員試奏，因為有會員認為民族音樂俚俗不堪，他們還撰文《國樂新論》、《舊調(diào)新歌》進行反駁，主張改進俗樂。如上例舉的種種與民族民間音樂相關(guān)的活動，為黎錦暉之后充滿民族風(fēng)格的音樂創(chuàng)作提供了素材，對他“平民音樂”觀念的形成，以及以“民間音樂為重點”藝術(shù)主張的形成起到了重要的鋪墊作用，有直接的因果關(guān)聯(lián)。

二、語言民族化

黎錦暉是一位語言學(xué)家。在五四新文化運動后他響應(yīng)號召，用白話文作詞，傳統(tǒng)旋律編曲，使樂歌稱為推行國語的有效方法。在創(chuàng)作中，他非常注重在文學(xué)和音樂語言上突出我們的傳統(tǒng)風(fēng)格。他寫的詞生動活潑、淺顯易懂，洋溢著濃濃的生活氣息，是完全適應(yīng)民眾需求的大眾語言，這可以說是在語言創(chuàng)作上的民族化。

比如《好朋友來了》中的唱詞：

（梅客唱）平平朋朋，平平朋朋。

（主人唱）嘿！有人敲門。

《小小畫眉鳥》中的唱詞：

（薔）請問可愛的小乖乖，你現(xiàn)從哪里來？

（鳥）我從遠遠的地方來，想看看好花開。

《麻雀與小孩》第一場中的唱詞：

（老雀唱）你不要慌，你不要忙，飛了上去，要提防。老鷹老鷂很可怕，壞心腸，那你要提防。也有那貓大王，還有那蛇大娘，他們都能夠爬上墻。你要時時刻刻放在心頭上。

（小雀唱）我的媽媽丫。

（老雀唱）我且去，打食呀，即刻就回家。

以上這些唱詞中，黎錦暉采用了大量的口語，這些語言就是勞動人民日常生活最自然、鮮活的語言，黎錦暉將它進行加工創(chuàng)造后搬上舞臺，使觀眾覺得親切。像老麻雀和小麻雀的對話，就是一位普通的母親對子女深切的叮囑，充滿了愛意?！柏埓笸酢?、“蛇大娘”就是民間老百姓跟小孩說的最平常不過的話語，趣味性很濃。黎錦暉的音樂創(chuàng)作之所以獲得如此大的成功，也得益于這些作品的歌詞平易通俗，符合大眾的審美情趣，因此受到老百姓的歡迎。

三、旋律民族化

在《我和明月社》一文中，黎錦暉寫道：“……為了反對全盤歐化，提倡大眾文藝”，主張中國音樂應(yīng)以民族音樂為主流，民族音樂應(yīng)以民間音樂為重點。我的創(chuàng)作和明月社的活動，都是照這個主張進行的?！钡拇_，黎先生大量運用來自民間的音樂旋律進行改編、創(chuàng)作，喜歡采用民族調(diào)式，創(chuàng)作技法也常用“魚咬尾”、“連環(huán)扣”等傳統(tǒng)音樂的技法。

（一）采用傳統(tǒng)曲牌編曲填詞

黎錦暉善于吸收民族民間音樂的養(yǎng)分，用于音樂創(chuàng)作中去。如前所述，因為幼年良好的民族音樂素養(yǎng)，以及后天的不斷努力，黎錦暉在選擇民間音樂素材為自己所用時頗為得心應(yīng)手。他不僅僅是完全照搬曲調(diào)依聲填詞，而是創(chuàng)造性的將這些民間音樂的旋律加以改編，使之與作品意境相吻合。其中《麻雀與小孩》具有代表性。這部作品是黎錦暉第一次編制的歌舞劇，耗時最長且反復(fù)修改。內(nèi)容講的是一位貪玩的少年，引誘了正在學(xué)飛的小麻雀，老麻雀失去孩子后悲傷痛苦，少年感到深深懺悔，最后送還小麻雀的故事。這部作品共分6場，歌舞音樂共涉及16首小曲，除《飛飛曲》選用沈心工《鐵匠》的曲調(diào)以外，其余曲子都來源于流行的民間音樂舊曲。第一場最末一曲和第二場《引誘》的旋律就來自湖南民歌《嗤嗤令》。用對唱的方式刻畫語重心長的老麻雀、少年和天真淘氣的小麻雀形象。第三場《悲傷》的旋律黎錦暉曾回憶是源于北大音樂研究會長白山組傅君的作品。孫繼南認為此曲的材料很可能來自法曲吹腔《長城》。

從曲譜看，此兩曲的主旋律確實非常相似。后曲將前曲的旋律進行了變化，加入了一些音符，節(jié)奏拉長，使之稱為慢板。盡管有所變化，但只要稍加哼唱并不難發(fā)現(xiàn)后曲是前曲的變形。黎錦暉自評此曲說：“曲趣適合劇情，并且趁機改換慢板，隔斷前兩場的愉快氣氛，又便于帶起下一場東北民歌的風(fēng)調(diào)，使曲牌銜接，前后協(xié)調(diào)?！?/p>

黎錦暉在每首小曲后面總有十分詳細地表演說明。提示演員應(yīng)該用什么樣的速度、情感、姿態(tài)去詮釋。哪怕小曲的旋律大同小異，但表演出的效果卻截然不同。第四場《慰問》和第五場《懺悔》就是極好的證明。此兩曲的旋律均根據(jù)民間廣為流傳的《蘇武牧羊曲》改編。因情節(jié)不同，第四場用小慢板的對唱，表現(xiàn)出老麻雀內(nèi)心的焦急和失去女兒的痛苦。第五場黎錦暉將對唱時的音色和速度進行改變，并在少年懺悔時第7小節(jié)，加入了一個八分休止符，在聽覺上表現(xiàn)少年哽咽的效果。在曲末的時候變?yōu)闈u變的中板，少年主動送回小麻雀的心理轉(zhuǎn)變貼切的表現(xiàn)出來。最后一場《團圓》用了京劇《探親家》的曲牌《銀絞絲》，明快歡樂、充滿童真，其后又緊接《大開門》，既起到了首位呼應(yīng)的作用，表現(xiàn)了大團圓的結(jié)局，又進一步的烘托了熱烈的氣氛，讓觀眾的情緒高漲。

當(dāng)然，除《麻雀與小孩》之外，黎錦暉在其它的作品當(dāng)中也樂于選用民間音樂材料進行編創(chuàng)。如《散布快樂》用京劇曲牌《朝天子》；《葡萄仙子》用湖南民樂《卷珠簾》、《太子棄楚》；《桃李迎春》用昆曲嗩吶曲牌《小水龍吟》；《三蝴蝶》用《出臺子》、《采茶歌》等。黎錦暉對民間音樂總體來說是創(chuàng)造性的繼承。雖然部分作品還是采用了傳統(tǒng)“依聲填詞”的方式，但他進行了藝術(shù)化的創(chuàng)造，填詞的時候非常注意曲調(diào)和歌詞的相合、注意詞作的生動性，使曲調(diào)和歌詞都符合作品中的人物形象及性格特征。

（二）采用傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作技法

在音樂創(chuàng)作上，黎錦暉一直注重平民化，不僅詞要淺顯易懂，曲子也要民族化。在音樂創(chuàng)作中，他深受民族民間音樂的啟發(fā)，廣泛運用中國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作技法。

1.承遞

承遞也就是傳統(tǒng)音樂中所說的“魚咬尾”。黎錦暉著名的表演曲《可憐的秋香》就用了這種創(chuàng)作手法。

第5小節(jié)的開頭即第4小節(jié)的結(jié)尾，第6小節(jié)的開頭即第5小節(jié)的結(jié)尾。這樣的創(chuàng)作手法，使歌曲連貫優(yōu)美，在音樂風(fēng)格上有鮮明的民族風(fēng)格。

《問問雞》第2句的開頭即第1句的末尾，用在此處，旋律活潑，朗朗上口。和作品風(fēng)格完全相應(yīng)。

2.重復(fù)

黎錦暉在兒童音樂的創(chuàng)作中多用重復(fù)的手法，這是中國傳統(tǒng)音樂曲調(diào)發(fā)展的常用方式。如《好朋友來了》、《寒衣曲》、《歡樂之歌》等。

《歡樂之歌》將重復(fù)手法發(fā)揮得淋漓盡致。前奏第2句是第1句的節(jié)奏重復(fù)，第45句是第3句的節(jié)奏重復(fù)，第7句是第6句的節(jié)奏重復(fù)。后面唱詞的部分也是如此，后句均是前句的節(jié)奏重復(fù)，不僅節(jié)奏一致，歌詞也十分工整。重復(fù)手法的運用使旋律朗朗上口，易于傳唱。

3.調(diào)式

此外，黎錦暉在創(chuàng)作中喜用民族調(diào)式進行創(chuàng)作。黎錦暉留存作品比較豐富，筆者就《黎錦暉兒童歌舞音樂全集》中的兒童歌舞表演曲進行分析。19首作品中用宮調(diào)式的有16首：《三個小寶貝》、《可憐的秋香》、《因為你》、《好朋友來了》、《春深了》、《好妹妹》、《小鸚哥》、《新年之樂》、《歡樂之歌》、《誰和我玩》、《努力》、《勝利》、《鐘聲》、《蝴蝶姑娘》、《小小畫眉鳥》、《天上小姑娘》，其余3首作品中《寒衣曲》用徵調(diào)式，《問問雞》用商調(diào)式，《空中音樂》用A大調(diào)?？梢姡桢\暉在創(chuàng)作中對宮調(diào)式的運用是有偏向的。這和他創(chuàng)作的是兒童音樂有很深的關(guān)聯(lián)。調(diào)性色彩明亮，具有堅強、明朗、活潑的藝術(shù)效果。

四、結(jié)語

黎錦暉先生對民族民間音樂進行創(chuàng)造性地吸收和借鑒。在兒童音樂的創(chuàng)作中，他不斷運用和改造民間音樂。一方面他吸收傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中“依聲填詞”的方法，為民間小調(diào)、戲曲曲牌填入符合時代背景的新詞；另一方面，他根據(jù)民眾喜愛的形式借鑒民族民間音樂的技法進行創(chuàng)作。黎錦暉創(chuàng)作的兒童音樂作品，曲調(diào)是普通民眾熟悉的，內(nèi)容和形式又是新穎的。這些作品風(fēng)格獨特，易于傳唱，不僅兒童喜歡唱，成人也喜歡，在當(dāng)時幾乎達到了家喻戶曉的程度。在許多作曲者都照搬西洋音樂創(chuàng)作的20世紀20年代，黎錦暉先生能認識到音樂創(chuàng)作“民族化”的重要性，這是令人贊嘆的。他將這種深刻的認識努力在作品中加以運用，作品處處散發(fā)著民族氣息，深得群眾喜愛。黎錦暉熱愛民族音樂，堅持不懈、勇于創(chuàng)新的精神值得后人學(xué)習(xí)。

[1]孫繼南.黎錦暉與黎派音樂[M].上海音樂學(xué)院出版社,2007．

[2]杜亞雄.中國樂理[M].上海音樂學(xué)院出版社,2007．

[3]黎遂.民國風(fēng)華—我的父親黎錦暉[M].團結(jié)出版社,2011

[4]黎澤榮.黎錦暉兒童歌舞音樂全集[M].上海辭書出版社,2012.