鋼琴伴奏中和聲理論知識(shí)的應(yīng)用分析

王 媛

（四川師范大學(xué)音樂學(xué)院，四川 成都 610100）

鋼琴伴奏中和聲理論知識(shí)的應(yīng)用分析

王 媛

（四川師范大學(xué)音樂學(xué)院，四川 成都 610100）

鋼琴伴奏是結(jié)合了音樂創(chuàng)作和鋼琴演奏的一門學(xué)科，是學(xué)習(xí)者在生活和工作中應(yīng)用比較多的一門技術(shù)。雖然國內(nèi)的鋼琴伴奏教學(xué)在很短的時(shí)間內(nèi)取得了非常大的進(jìn)步，但同時(shí)也存在很多的不足，其原因之一就是和聲織體的理論知識(shí)沒有應(yīng)用到位，本文以此為切入點(diǎn)，分析了和聲理論知識(shí)在鋼琴伴奏中的具體應(yīng)用。

鋼琴伴奏；和聲理論；應(yīng)用

一、鋼琴伴奏與和聲理論學(xué)習(xí)的現(xiàn)狀

（一）鋼琴伴奏學(xué)習(xí)的現(xiàn)狀

一方面，學(xué)習(xí)者的理論知識(shí)不牢固，導(dǎo)致了演奏課堂上非常差的學(xué)習(xí)效果。在教學(xué)過程中，一般會(huì)先引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)四部和聲，嚴(yán)格按照一個(gè)音節(jié)對(duì)應(yīng)一個(gè)和弦的方式來訓(xùn)練，在學(xué)生熟練掌握四部和聲以后，開始學(xué)習(xí)其他更為復(fù)雜的和聲結(jié)構(gòu)，此時(shí)，學(xué)生一般會(huì)因?yàn)橹暗膽T性思維而變得無法接受新知識(shí)。另一方面，因?yàn)閷W(xué)習(xí)背景不同，學(xué)生的鍵盤能力也各不相同，一些學(xué)生因?yàn)榧彝キh(huán)境比較好，從小就擁有自己的鋼琴，因此他們的練習(xí)機(jī)會(huì)非常多，這些同學(xué)對(duì)于鋼琴伴奏課的內(nèi)容能夠很快地吸收并掌握。而另外一些不太熟悉鋼琴鍵盤的同學(xué)，因?yàn)榻佑|少，所以在鋼琴伴奏課的學(xué)習(xí)中不能很快理解學(xué)習(xí)內(nèi)容，這就嚴(yán)重降低了學(xué)習(xí)效率，同時(shí)缺乏基本的和聲理論知識(shí)，也使他們在鋼琴伴奏課的學(xué)習(xí)中越來越落后。

（二）和聲理論學(xué)習(xí)的現(xiàn)狀

音樂作曲課程中最基本和最核心的課程就是和聲理論課程，因此，學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生都應(yīng)該從和聲理論課程開始學(xué)起。隨著人們精神水平的提高，國家和社會(huì)相較于以前更加注重學(xué)生的音樂素質(zhì)，對(duì)于音樂的學(xué)習(xí)也因此成為比較熱門的話題。而在音樂課堂上，老師更加關(guān)心彈琴和歌唱的技能和方法，常常置和聲理論知識(shí)于不顧，這就嚴(yán)重違背了音樂作曲課程的教學(xué)規(guī)律。

二、主旋律中的和聲因素分析

（一）鋼琴伴奏曲寫作中對(duì)于和聲風(fēng)格的把握

想要學(xué)習(xí)鋼琴伴奏曲，就應(yīng)該先了解作品的風(fēng)格類型，鋼琴藝術(shù)的發(fā)展先后經(jīng)歷了下面幾個(gè)時(shí)期。

第一個(gè)階段是巴洛克時(shí)期。巴洛克時(shí)期的音樂一般是多音部音樂作品，多個(gè)音部的音樂之間沒有交叉，彼此平行，雖然它們也有強(qiáng)弱之分，但是總體是平起平坐的，區(qū)別不大。因此，每個(gè)聲部的音樂都能在演奏的過程中體現(xiàn)特色。巴洛克時(shí)期的音樂在多音部音樂演奏過程中不能克服雜音的現(xiàn)象，所以對(duì)于和聲理論的學(xué)習(xí)只起到了啟蒙的作用。

第二個(gè)階段是古典主義時(shí)期。古典主義時(shí)期的音樂表現(xiàn)了音樂的功能性，它把之前的多音部音樂演變成為大小調(diào)的形式，讓旋律有了先后順序。作家一般用主調(diào)音樂來表現(xiàn)自己的情感，和聲在里面起到了烘托情感的作用，使音樂結(jié)構(gòu)得到了補(bǔ)充。

第三個(gè)階段是浪漫主義時(shí)期。浪漫主義時(shí)期的音樂是古典音樂的延伸，作家更加注重音樂效果，為了提高音樂效果想方設(shè)法地提升和聲的烘托作用，和聲因此在理解和運(yùn)用上達(dá)到了發(fā)展的最高點(diǎn)。

第四個(gè)階段是印象主義時(shí)期。印象主義時(shí)期的音樂有了更多的創(chuàng)新因素，很多作品表現(xiàn)出了非常特殊的和聲織體和多元思想，這個(gè)時(shí)期的作曲家注重個(gè)性，在創(chuàng)作過程中要求自己的作品一定是獨(dú)一無二的，和聲方式一定是沒有被使用過的。

第五個(gè)階段是現(xiàn)代音樂時(shí)期。現(xiàn)代音樂時(shí)期的音樂更加科學(xué)地使用了和音，這是因?yàn)樽髑覀冊陂L期實(shí)踐中，通過經(jīng)驗(yàn)的積累，能夠更加熟練地運(yùn)用和聲織體，傳統(tǒng)的和聲方法不再被使用，他們更多是站在音樂和聽覺效果的視角來思考，用創(chuàng)新的方法運(yùn)用和聲的織體結(jié)構(gòu)。

（二）鋼琴伴奏曲寫作中的和聲配置方案

一方面，不同的曲式部位有不同的和聲處理辦法，在音樂的開始部分，樂曲沒有拉開主題的情況下，和聲的作用是為音樂的主題制造合適的氣氛，以此來使聽眾在最短的時(shí)間內(nèi)了解和熟悉主題環(huán)境，在音樂快要結(jié)束的時(shí)候配置和弦，以此來結(jié)束演出。另一方面，不同的主體材料也有不同的和聲處理辦法。點(diǎn)出主題時(shí)的和聲可以是簡潔清晰的，敘述主題的和聲可以是舒緩流暢的，中間可以帶點(diǎn)波瀾，以此來帶動(dòng)觀眾的感知，主題高潮部分的和聲可以是激昂有力的，主題末端的和聲應(yīng)該是和點(diǎn)題時(shí)的和聲遙相呼應(yīng)的，以此來帶動(dòng)聽眾進(jìn)入主題旋律的意境中。

三、鋼琴伴奏中和聲理論知識(shí)的應(yīng)用

（一）選擇和弦的方法

適當(dāng)?shù)陌樽嗪拖乙欢ň哂泻侠硇浴⑿Ч砸约澳康男缘奶卣?。和弦的合理性說的是選擇和弦的時(shí)候需要參考作品的總體風(fēng)格、情感表述等內(nèi)容，音樂風(fēng)格的不同導(dǎo)致了選擇和聲織體的不同，設(shè)計(jì)和聲區(qū)域的時(shí)候需要參考調(diào)式以及和弦的功能，只有合理性的和弦才能體現(xiàn)出最好的音樂效果。和弦的效果指的是不同的聲音結(jié)合以后給觀眾帶來的聽覺沖擊，好的和弦效果很容易把觀眾帶入意境之中，讓他們引起共鳴。好的和弦能夠使作曲家和觀眾的心貼得更近，觀眾腦海中的畫面就是演奏者想要傳達(dá)的意境，以此來達(dá)到和弦的最佳效果。和弦的目的性指的是和弦的作用，是用來表達(dá)情感的。

（二）對(duì)于和聲織體的運(yùn)用

和聲織體指的是和聲的表現(xiàn)形態(tài)和結(jié)構(gòu)形式，在和聲織體的運(yùn)用中一定要關(guān)注它的靈活性、整體性以及多樣性，和聲織體的多樣性指的是參考作品的思想以及音樂風(fēng)格的變化來多樣地選擇和聲織體。比如，高音區(qū)的和聲織體讓人覺得輕松活潑，低音區(qū)的和聲織體讓人覺得安穩(wěn)沉重等。作品的和聲織體一定是首尾呼應(yīng)、有始有終的。和聲織體在不同的時(shí)候都可以根據(jù)情感的需要進(jìn)行不同的變化和調(diào)整。被選擇的和聲織體一定是和主旋律保持一致的，脫離了主弦律的和聲織體一定是不完整和不合適的。

四、小結(jié)

鋼琴伴奏是人們在長期鋼琴演奏和作曲中的經(jīng)驗(yàn)積累，具有非常強(qiáng)的專業(yè)性。而鋼琴伴奏中最核心和基礎(chǔ)的部分就是和聲的運(yùn)用部分，文中先介紹了主旋律中的和弦因素，后詳細(xì)介紹了選擇和弦和運(yùn)用和聲織體的方法，以此說明了和弦理論知識(shí)在鋼琴伴奏中的運(yùn)用途徑，以期為研究本課題的專家和學(xué)者提供理論參考。

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