王 倩

（山東藝術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014）

二胡曲《一枝花》的演奏體會(huì)

王 倩

（山東藝術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014）

《一枝花》原為我國魯西南地區(qū)民間鼓吹樂的嗩吶曲牌 ，由濟(jì)南前衛(wèi)著名指揮家、作曲家張式業(yè)改編成二胡獨(dú)奏曲。保留了原曲濃郁的魯西南嗩吶曲韻味風(fēng)格和技巧特征，還賦予了樂曲新的情感內(nèi)涵。這首樂曲在1982年9月由文化部舉辦的“全國民族器樂獨(dú)奏演出（北方片）”中，19歲的宋云以熟練的技巧和動(dòng)人的感情，成功地演出了這首樂曲，并獲得了表演獎(jiǎng)。

二胡；《一枝花》；演奏方法；藝術(shù)表現(xiàn)

二胡曲《一枝花》由電視劇《武松》中作為刻畫主人公武松性格的主題音樂改編的。每當(dāng)聽到這首曲子，我就會(huì)聯(lián)想起這位遭人陷害而身陷囹圄的打虎英雄。這首二胡曲最初曾取名為《壯別》，因此，它不僅是一首純民間樂曲，更是賦予特定的人物形象和意境，這就要求我們在演奏的過程中，要身臨其境，體會(huì)其中的情感，產(chǎn)生的聯(lián)想和體會(huì)，演奏出更理想的音樂效果。

二胡曲《一枝花》由引子、慢板、快板三部分組成，整體旋律采用了中國傳統(tǒng)音樂中常見的處理手法，以“散、慢、中、快、急”漸變的多段體式結(jié)構(gòu)為框架，將音樂情緒層層展開、環(huán)環(huán)相扣。在演奏時(shí)，應(yīng)考慮到樂句間氣息的運(yùn)用方式，多借鑒管樂器的氣息處理，在能夠貼近作品原有的深刻內(nèi)涵的前提下，突出二胡的藝術(shù)表現(xiàn)力。本曲的音樂情緒剛中帶柔，每個(gè)音符的音色變化及運(yùn)弓狀態(tài)都要著重思考與把握。

一、引子 （1—3）

引子由散板組成，敘述了武松知道他的哥哥突然死去后悲痛的心情，飽含傷感，引子旋律自由，強(qiáng)弱對比明顯，每個(gè)音符都帶著鮮明的藝術(shù)個(gè)性。這一部分運(yùn)用了大滑音、壓揉等手法，表現(xiàn)出傷痛的情緒，襯托出一種肝腸寸斷的心情。引子在演奏的過程中，滑音，揉弦要有一定的力度，表現(xiàn)出山東人的豪爽的性格。

開篇第一個(gè)“2”音的進(jìn)入格外重要，從起弓的一刻開始，就要瞬間抓住樂曲內(nèi)在情緒，體現(xiàn)出武松驚知噩耗后憤恨的心情。演奏時(shí)掛住弦?guī)б粋€(gè)弓頭，隨后弱下來，保持，在中弓以后弓速稍微加快，推出第二個(gè)“5”音，揉弦要有力度，有助于體現(xiàn)樂曲情緒，增強(qiáng)了音與音之間的色彩的對比。

二、慢板（4—53）

慢板表現(xiàn)了武松深情的一面，是他對從小將自己撫育成人被毒害致死的哥哥寄托著無限的哀思和深情的悼念。整個(gè)慢板應(yīng)該演奏的剛中帶柔，剛?cè)嵯酀?jì)，把握好其中的情感，做到情感投入，收放自如，這需要演奏者從整段結(jié)構(gòu)的演奏張力出發(fā)，恰到好處地設(shè)計(jì)樂句間的層層起伏，使整個(gè)樂段有內(nèi)容、有思想、有韻味、有感染力地表現(xiàn)出來。

慢板中，左手的演奏技法豐富多樣，其中運(yùn)用了同指滑音、墊指滑音、壓揉、滑揉等多種技巧。

慢板的第一句，也是主題句，要演奏得含蓄深情，像是在回憶往事，慢板的前半部分情深意切。

三、快板（54—183）

快板突出了武松要為哥哥報(bào)仇的決心，表現(xiàn)了武松勇往直前的英雄本質(zhì)。段落旋律層層遞進(jìn)，一氣呵成。這一部分大量的空半拍律動(dòng)在高潮迭起的過程中起到了關(guān)鍵性的推動(dòng)作用。

快板一開始慢起漸快，一方面是上一個(gè)段落情緒的延伸，另一方面為下一個(gè)段落情緒的不斷增進(jìn)做好了準(zhǔn)備。

快板第五小節(jié)開始，每兩小節(jié)都有剛勁的上滑音，而句尾大多有下滑音收尾，要處理好這兩種滑音的演奏效果，同時(shí)要注意強(qiáng)弱的對比。

70—120小節(jié)這一部分的速度比第一部分又快了一些情緒更加強(qiáng)烈，這一部分要演奏的干脆利落，不能拖泥帶水。如72小節(jié)“”中從6到3運(yùn)用了墊指滑音的手法，這樣的音型在下面的旋律中也出現(xiàn)了，這些小句要拉的輕松自如，運(yùn)弓不易過長，每小節(jié)第二拍的“6”強(qiáng)“3”弱，要注意力度變化下長短弓 的分配，將民間音樂中的藝術(shù)個(gè)性凸顯出來。

后面帶反復(fù)的連續(xù)十六分音符要演奏的有顆粒性，反復(fù)兩遍的演奏應(yīng)在情緒上有所對比。第一遍弱奏，聲音干凈利落，不做明顯的旋律起伏，在即將反復(fù)的時(shí)候由弱漸強(qiáng)推到第二遍飽滿的情緒；第二遍力度加大，弓段放開，強(qiáng)烈的情緒一直持續(xù)到兩個(gè)八度演奏的出現(xiàn)，形成鮮明的對比，使音樂更具有活力。這里也可以采用密集的跳音技巧，使旋律增加了活潑的因素。“”中“#4”也要用大滑揉的技巧，增加曲子的地方色彩。

十六分音符往后這一部分情緒更加激動(dòng)，里外弦換弦時(shí)要把音拉清晰，不能一帶而過。

快板由若干個(gè)小段落組成，每個(gè)段落都有各自的特點(diǎn)，在演奏時(shí)應(yīng)注意以下幾個(gè)問題：

1.要注意快板中速度的變化

快板一開始是 “慢起漸快”，然后每分鐘達(dá)到152拍，接著進(jìn)行到160拍，到快結(jié)束的部分時(shí)要在此基礎(chǔ)上達(dá)到“更快”的要求。快板這一部分一定要有速度的變化，演奏時(shí)要注音樂的張力和對比，否則全曲在情緒上很難達(dá)到高潮點(diǎn)。

2.快板部分多次用到大滑音和滑揉的技巧

滑揉弦時(shí)左手要放松，虎口不能夾持琴桿，要保持一定的頻率，不能太慢。這些技巧的運(yùn)用給旋律帶來了獨(dú)具匠心的效果。

3.快板中有很多后半拍起句的節(jié)奏型，要注意強(qiáng)弱的對比，要演奏的有板有眼

末尾旋律突然放慢，把前面快板收住后，深吸一口氣，非常有力肯定地奏出最后的尾聲，自由瀟灑的音調(diào)與引子首尾呼應(yīng)。這一部分運(yùn)弓的氣息要沉穩(wěn)，要有音樂的起伏，注意演奏出音樂的韻味，把握住音樂的情感。最后的高音“5”為同音反復(fù)，用抖弓的手法做漸強(qiáng)的處理，在力度和情緒達(dá)到最高點(diǎn)時(shí)推弓強(qiáng)收，奏出雄偉的氣勢，將梁山好漢定格在最輝煌的時(shí)期結(jié)束全曲。

這首由同名嗩吶曲改編而成的二胡曲，使樂曲在吸收嗩吶的特點(diǎn)的同時(shí)，更加細(xì)膩淳樸，富有內(nèi)涵，濃郁地道的魯西南音樂風(fēng)格，富于戲劇性的色彩變化，質(zhì)樸、深情的旋律，令人深受感染。這首曲子是二胡獨(dú)奏曲中的經(jīng)典曲目，在藝術(shù)舞臺(tái)上一直受到廣大群眾的喜愛，成為音樂會(huì)常用曲目，是一首非常成功的民族器樂改編曲。

這首曲子的難度并不很大，但要注意情感的把握，演奏者要身臨其境，判斷這首曲子所要表達(dá)的情感和內(nèi)容，然后要準(zhǔn)確的把握全曲的風(fēng)格特點(diǎn)，掌握住其特有的風(fēng)格技巧，才能將曲子的風(fēng)格和韻味淋漓盡致的表現(xiàn)出來，從而給自己和聽眾帶來美的精神享受。

[1]楊長安.二胡考試曲目與指導(dǎo)[M].湖南:湖南文藝出版社,2009.

[2]劉長福.二胡考級曲目[M].北京:中央音樂學(xué)院出版社,2011.

[3]張尊連.二胡名曲教學(xué)[M].北京:高等教育出版社,2012.

J616

A

王倩（1992—），女，漢族，山東聊城人，山東藝術(shù)學(xué)院2015級音樂與舞蹈學(xué)專業(yè)在讀碩士研究生，研究方向：中國樂器演奏。