管亞菲

（德州學(xué)院，山東 德州 253023）

古典鋼琴音樂的演奏技巧訓(xùn)練

管亞菲

（德州學(xué)院，山東 德州 253023）

人們的藝術(shù)趣味和審美理想，在18世紀(jì)中葉開始有了非常大的變化。與此同時(shí)西方鋼琴藝術(shù)也在一定程度上發(fā)生著巨大的改變，不管是從演奏風(fēng)格上還是從演奏藝術(shù)上，較以往相比都有了非常大的不同，在這種逐步的改變當(dāng)中，最終發(fā)展而成了著名的古典主義鋼琴演奏流派。本文在對(duì)古典鋼琴音樂的演奏技巧訓(xùn)練分析的過程中，主要先著手于古典鋼琴音樂的發(fā)展，進(jìn)一步的分析古典鋼琴音樂在演奏的過程中一些技巧的訓(xùn)練。

古典鋼琴音樂； 發(fā)展；演奏技巧；分析

自十八世紀(jì)中葉開始，不管是社會(huì)思想和還是社會(huì)政治，都有了非常明顯的變化。這種社會(huì)性的變化也伴隨著法國啟蒙主義運(yùn)動(dòng)而越來越深入，與此同時(shí)也在各種音樂當(dāng)中有了滲透，最明顯的就是對(duì)歐洲鋼琴音樂的滲透，接著進(jìn)入到古典主義時(shí)期。古典主義時(shí)期是大家都很熟悉的，鋼琴演奏在那個(gè)時(shí)期有著屬于自己不一樣的方式?；诖吮疚氖紫葘?duì)古典鋼琴音樂的發(fā)展還有其具有的特點(diǎn)加以分析。

一、古典鋼琴音樂的發(fā)展及特點(diǎn)

一定意義上來講，“古典主義”一詞并不具有非常強(qiáng)的明確性，通常意義上來講“古典”主要指的是古希臘和古羅馬著兩個(gè)“經(jīng)典古代”，同時(shí)也可以說這兩個(gè)時(shí)期在西方文明國家中，是最為偉大的一個(gè)時(shí)期，雖然隨著時(shí)代的發(fā)展，這兩個(gè)偉大的時(shí)期離我們的生活雖然越來越遠(yuǎn)，但是對(duì)于現(xiàn)代的人們來講，那個(gè)時(shí)期的文化精華依舊被現(xiàn)在的人們汲取養(yǎng)分。以往對(duì)“經(jīng)典”的重視還是從十八世紀(jì)中葉時(shí)期開始的，這個(gè)時(shí)候“古典主義”受到了大家的追捧，讓鋼琴音樂受到一定程度上的影響。奏鳴曲這種形式在古典主義音樂派中還是屬于代表性比較強(qiáng)的。

二、古典鋼琴音樂的演奏技巧訓(xùn)練分析

（一）觸鍵分析

鋼琴演奏中的觸鍵，也就是奏法，主要分為四個(gè)類型，分別是連奏、非連奏、端奏以及半跳音等。奏法在整個(gè)古典作品的演奏過程中，是一定要明確的。手指和琴鍵在連奏的過程中是一定要貼合的，除此之外還一定要強(qiáng)調(diào)樂句，盡量不要讓手指和琴鍵之間有空隙出現(xiàn)，這就需要不能過于抬高手指，手指需要在不得不離開的時(shí)候，才能夠?qū)⑹种冈谇冁I上離開；在連奏的過程中，應(yīng)該讓足夠的數(shù)值對(duì)每一個(gè)音進(jìn)行保持，尤其在進(jìn)行連奏段落的過程中，更需要對(duì)這一點(diǎn)加強(qiáng)注意，在連奏時(shí)對(duì)自己的手腕一定要靈活的運(yùn)用。除此之外，音和音之間在實(shí)際連奏的過程中，也是必須在重合的同時(shí)要有結(jié)點(diǎn)的存在。對(duì)于非連奏段落而言，指的是要有準(zhǔn)確的手指技巧，但是手指不需要緊緊的貼在鍵盤當(dāng)中；斷奏也被稱之為斷音，一般古典主義作品在斷奏上最好是能夠是演奏音符時(shí)值的一半，這主要是因?yàn)楣诺渥⒁獾淖髌吩跀嘧嗌蠌椀貌贿^過于短暫，只有這樣在演奏的過程中才能確保音色不會(huì)受影響；相對(duì)于初學(xué)鋼琴的學(xué)生而言，大多數(shù)人碰到跳音就會(huì)彈得非常短，而且聲音也過于尖銳，這其實(shí)是一個(gè)非常嚴(yán)重的誤區(qū)。在演奏鋼琴作品的過程中，特別是跳音，手指已經(jīng)和鋼琴鍵有了接觸。其實(shí)半跳音并不是跳音，半跳音在一定程度上和連奏更接近，因此在實(shí)際演奏的過程中，一定要通過對(duì)手腕的借助，將節(jié)奏感完全帶動(dòng)起來，只有這樣才能夠?qū)⒑瓦B奏比較接近的非跳音全部連接在一起。在慢速歌唱性段落中，或者是慢板樂章中這些半跳音是經(jīng)常出現(xiàn)的。

（二）裝飾音技巧

在巴洛克時(shí)代，裝飾音屬于典型風(fēng)格，在古典鋼琴音樂中，裝飾音也常常被人們拿來借鑒。裝飾音在古典鋼琴作品中主要是分成四種類型，這四種類型分別是顫音、波音、逆波音以及回音等等。有時(shí)候?yàn)榱四軌蜻B貫性和完整性的連接旋律線，在顫音應(yīng)該在本音時(shí)期開始。對(duì)于是否需要將尾綴加在顫音結(jié)束的地方，一部分作曲家對(duì)此的看法不一，有的認(rèn)為應(yīng)該明示，而有的則認(rèn)為不用明示，對(duì)于到底用不用表示出來，這主要是需要演奏者根據(jù)自己以往的經(jīng)驗(yàn)，還有對(duì)藝術(shù)的鑒賞力進(jìn)行判斷的。與此同時(shí)鋼琴新手還非常容易把裝飾音混淆成小音符，并且將裝飾音非?？斓膹椷^去，這對(duì)于鋼琴新手來說也是一個(gè)誤區(qū)之一，因此在實(shí)際的演奏過程中應(yīng)該給予其充分的重視。

（三）音階和琶音技巧

在古典鋼琴音樂當(dāng)中，音階和琶音在鋼琴作品的演奏技術(shù)的構(gòu)成當(dāng)中，是維也納古典主義時(shí)期最為基本的特點(diǎn)。音階和琶音在鋼琴音樂作品演奏中， 不但是古典注意時(shí)期技術(shù)的重要的基礎(chǔ)，于此同時(shí)其還是整個(gè)鋼琴音樂作品演奏中的核心。作為貝多芬學(xué)生的車尼爾，之前非常全面性的對(duì)自己的作品進(jìn)行了分類，還有對(duì)這些鋼琴作品的訓(xùn)練。為了能夠和古典主義作品演奏相適應(yīng)，在前期對(duì)這些練習(xí)曲設(shè)計(jì)的過程中，對(duì)于一些較為重點(diǎn)的部分都作出了相應(yīng)的工作，就像肖邦所設(shè)計(jì)的練習(xí)曲的目的一樣，最后還是為了能夠?yàn)樗淖髌匪?wù)。在學(xué)習(xí)這些古典鋼琴演奏的過程中，首先要對(duì)作品有相應(yīng)的了解，這樣才能夠在演奏技巧中找到靈感，得到啟發(fā)。這就需要?jiǎng)側(cè)腴T的鋼琴學(xué)習(xí)者，在演奏的過程中要把握好音階和音的技巧，只有這樣才能夠?qū)撉僮髌氛嬲匮葑嗪茫@對(duì)于鋼琴新手而言，也是需要長(zhǎng)時(shí)間不斷學(xué)習(xí)和積累的過程。

三、結(jié)束語

在鋼琴音樂發(fā)展的過程中，古典鋼琴音樂是其中非常重要的一部分，因此人們?cè)谘葑嗟倪^程中，一定要對(duì)演奏的技巧加強(qiáng)重視起來，不但要對(duì)觸鍵的技巧，以及踏板的技巧加以熟練的掌握，同時(shí)還需要加強(qiáng)掌握裝飾音的技巧、琵音的技巧以及音階的技巧。只有真正的掌握這些技巧，才能夠更好的訓(xùn)練和掌握古典鋼琴的演奏技巧，才能夠更好的使人們演奏出動(dòng)人的古典鋼琴音樂。

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[3]胡曉瑋.中國古典音樂色彩在鋼琴音樂中的重現(xiàn)[J].教育,2016(10):279.

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