鋼琴組曲《巴蜀之畫》的演奏分析

韋思銘

（成都大學美術(shù)與影視學院，四川 成都 610106）

鋼琴組曲《巴蜀之畫》的演奏分析

韋思銘

（成都大學美術(shù)與影視學院，四川 成都 610106）

近幾年隨著中國風音樂的逐漸興起及我國鋼琴音樂鑒賞水平的日益提升，素有“清澈通透，氣勢宏大”的西洋鋼琴樂器與中國傳統(tǒng)文化結(jié)合越來越多，其中《巴蜀之畫》就是其中重要代表作之一。為深入研究學習《巴蜀之畫》這一經(jīng)典鋼琴組曲著作，本文特結(jié)合日常演奏與教學經(jīng)驗，對此組曲演奏特點、技巧與節(jié)奏風格予以細致分析，以期有所收獲。

巴蜀之畫；黃虎威；演奏技巧；創(chuàng)作手法

自改革開放以來，我國在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域開始逐漸綻放光彩，其中《巴蜀之畫》作為我國近代最具濃郁地方特色與民族風格的鋼琴組曲代表作之一，以其獨特的藝術(shù)魅力與創(chuàng)新性民謠音樂風格獲得了國內(nèi)乃至世界的認可與贊揚，極大推動了我國中國民族音樂振興與發(fā)展，其也成為了當下我國音樂鋼琴教學必不可少的經(jīng)典案例。作為一首極具中國民族風的鋼琴曲目，其在演奏手法與技巧上有著自己獨到之處，下面就讓我們對《巴蜀之畫》的演奏予以研究。

一、《巴蜀之畫》創(chuàng)作及音樂風格

要想了解并掌握《巴蜀之畫》演奏技巧，我們必須對其創(chuàng)作歷程與音樂風格予以全面理解與認知?！栋褪裰嫛穭?chuàng)作于1958年，為我國近代著名作曲家黃虎威教授所作，當時時年26歲的黃虎威老師剛剛結(jié)束長達6年之久的外地音樂求學，在歸鄉(xiāng)途中，受四川當?shù)剜l(xiāng)土人情感染，遂創(chuàng)作了《巴蜀之畫》以作留念。與傳統(tǒng)鋼琴組曲相比，黃虎威在《巴蜀之畫》的藝術(shù)創(chuàng)作上，以“漢藏民歌音樂旋律”為基礎(chǔ)，以巴蜀地方人文為背景，綜合運用現(xiàn)代鋼琴演奏與傳統(tǒng)巴蜀民歌對唱技巧，將一副“欣欣向榮、風景峻麗、山清水秀”的巴蜀山水生活畫卷再現(xiàn)于世人眼前。在《巴蜀之畫》中，大量運用了五聲性和聲與中國民歌音韻轉(zhuǎn)調(diào)的手法，整部曲目譜曲簡潔流暢、起伏波動較小，在創(chuàng)作風格上，將鋼琴“清澈通透”音色與巴蜀山水人文旋律相結(jié)合，以創(chuàng)新性音樂風格傳達著作者對于巴蜀鄉(xiāng)土的真切熱愛與眷戀。

二、《巴蜀之畫》演奏技巧分析

根據(jù)曲風、主題與創(chuàng)作內(nèi)容的不同，《巴蜀之畫》鋼琴組曲共分為六個部分，其中前三首以鋼琴通透音色融合了漢族、苗族樂曲溫柔婉轉(zhuǎn)曲調(diào)風格，后三首又在借鑒藏族樂曲粗獷豪放、歡慶喜悅風格基礎(chǔ)上，展現(xiàn)了蓉城春郊、阿壩夜會繁榮景象，為此，根據(jù)組曲中各部分間不同曲目主題特點，在實際演奏過程中，我們必須對其演奏技巧手法與手指彈奏力度控制予以把握。

第一首《晨歌》是對四川盆地山區(qū)清早霧氣朦朧、寧靜清爽景象的再現(xiàn)與描繪，在曲調(diào)風格上，《晨歌》借鑒自蒲江民歌《割草歌》，整個曲子為4/4拍、羽調(diào)式，整體旋律輕快、簡潔自然，為此在演奏時，應以右手單音彈奏為主，彈奏下鍵柔和連貫，手腕與手臂轉(zhuǎn)動要輕快自然，同時輔以左手和弦與雙音協(xié)調(diào)。

第二首《空谷回聲》是對巴山蜀水山谷“空曠寂靜、空靈悠遠”特色再現(xiàn)，為表現(xiàn)出“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”山谷特色，譜曲在曲式結(jié)構(gòu)選擇上，采用多次“樂段循環(huán)重復”演奏方法，借用不同音色，干凈透徹表現(xiàn)空谷回響自然之趣。在演奏過程中，要注意一強一弱曲句間的重復轉(zhuǎn)換，左手彈奏時“平行三度”、“平行三和弦”演奏要清澈透亮，最后三小節(jié)在演奏上可以借用踩切踏板對音色進行轉(zhuǎn)換，以此表現(xiàn)幽谷回響、余音飄蕩的意境。

第三首《抒情小曲》是對中國傳統(tǒng)民歌情歌對唱的經(jīng)典借鑒，其以鋼琴演奏的方式表達著作者對于年輕愛情追求的贊美與祝福，整個曲子彈奏整體基調(diào)應舒緩連貫表現(xiàn)出期待幸福的感覺。中音區(qū)，右手下鍵要慢而婉轉(zhuǎn)，左手三聲部演奏切分音彈奏應貼鍵柔和，模仿女性柔美聲線。低音區(qū)，旋律轉(zhuǎn)換速度略微加快，右手六連音彈奏用以模擬溪水潺潺流淌，下指要連貫穩(wěn)定，此時要注意將大臂張開，保持手腕與指尖靈活，左手下鍵要緩慢而深沉，用于模擬男生深沉音調(diào)，最后結(jié)尾小三節(jié)漸慢漸弱，愛情序曲就此落幕。

第四首《弦子舞》在名字上就可以看出，這一段曲風取材自阿壩藏寨“弦子舞”，載歌載舞是阿壩藏族人民歡慶豐收、喜迎來客的習俗，“歡樂、熱情、喧鬧而洋溢幸福喜悅”是這個曲子的主題，整個曲風旋律歡快明亮，高低音聲部轉(zhuǎn)換交叉浮動，仿佛成百上千人踩著鼓點在翻轉(zhuǎn)跳躍。在演奏內(nèi)容上，整個曲目有兩樂段組成，前半部是男性舞蹈，節(jié)奏剛猛、步伐矯健活潑，旋律以左手重復彈奏為主，節(jié)奏感強烈，后半段為女子舞蹈，此時旋律切換到右手高音彈奏，音色潤滑，仿若姑娘們輕盈優(yōu)美舞步跳動。整個曲子對音調(diào)轉(zhuǎn)換要求很高，要從e小調(diào)轉(zhuǎn)到a小調(diào)，再從b小調(diào)轉(zhuǎn)回e小調(diào)，如此循環(huán)往復。

第五首《蓉城春郊》在內(nèi)容上是對川西平原春天“萬物復蘇、充滿生機與活力”秀美景色的描繪，在曲調(diào)上寬廣自然、聲線悠長，展現(xiàn)的是一種自由廣闊與勃勃生機感覺。演奏此段樂曲，在節(jié)奏中要緊湊，中段處理上，和聲部逐漸提高，最終達到高潮，再轉(zhuǎn)回樂曲初始曲調(diào)部分，在樂曲尾聲，右手高音區(qū)連彈用以模仿悠悠鳥鳴，為整個樂曲春之再現(xiàn)劃下完美句號。

第六首《阿壩夜會》描述的是阿壩村寨從傍晚到拂曉歡慶節(jié)日的熱鬧景象，熱情奔放的旋律、激動歡愉的舞蹈展現(xiàn)著藏族人民的豪邁與熱情。在演奏上，此曲目采用了單一主題三部曲式結(jié)構(gòu)，以右手小跳音與小連線旋律為主，表現(xiàn)歡快跳躍音調(diào)特點，輔以左手快速、沉穩(wěn)的五度斷奏，仿若歌舞晚會間粗獷明快的鼓聲，熱情而又豪放，結(jié)尾處尾音流長，寓意慶典結(jié)束，但那歡愉的氣氛仿佛仍在這片樂土間回蕩。

三、結(jié)語

《巴蜀之畫》作為我國經(jīng)典中國民族風鋼琴曲目，每段曲目在編曲演奏、主題選擇上都各有側(cè)重，其巧妙的調(diào)性轉(zhuǎn)換、紛繁的曲式結(jié)構(gòu)、單音和弦的協(xié)調(diào)演繹多種演奏技巧的應用，為人民展現(xiàn)出了六幅精美巴山蜀水人文畫卷，其在旋律中寄托的是作者對于故鄉(xiāng)、對于祖國美好山川的向往與眷戀，而高超的鋼琴演奏技藝更是將這份情感與音樂的魅力展現(xiàn)的淋漓盡致，為此我們更應對《巴蜀之畫》這個經(jīng)典組曲予以認真學習與借鑒?！?/p>

[1] 魏廷格.中國鋼琴名曲曲庫[J].音樂探索,2010,04.