論提高鋼琴演奏中的音樂(lè)表現(xiàn)力

李妙璇

（廣東省外語(yǔ)藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂(lè)舞蹈學(xué)院鋼琴教研室， 廣東 廣州 510640）

論提高鋼琴演奏中的音樂(lè)表現(xiàn)力

李妙璇

（廣東省外語(yǔ)藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂(lè)舞蹈學(xué)院鋼琴教研室， 廣東 廣州 510640）

本文主要從鋼琴作品（創(chuàng)作意圖與樂(lè)譜），演奏技巧和二度創(chuàng)作三個(gè)方面系統(tǒng)地闡述如何提高鋼琴演奏中的音樂(lè)表現(xiàn)力。

鋼琴演奏；音樂(lè)表現(xiàn)力

引言

鋼琴演奏中的音樂(lè)表現(xiàn)力是指在演奏鋼琴作品中所表現(xiàn)出的感染力。音樂(lè)表現(xiàn)力來(lái)源于兩方面，一是與生俱來(lái)的，這是受到遺傳胎教的影響，是個(gè)人自發(fā)性的不受后天培養(yǎng)的。二是在后天學(xué)習(xí)中培養(yǎng)起來(lái)的，受到外界影響。演奏好一首作品需要把作品中的音樂(lè)內(nèi)容表現(xiàn)出來(lái)，這就需要演奏者的音樂(lè)表現(xiàn)力。目前，國(guó)內(nèi)的學(xué)琴者多重視技術(shù)練習(xí)而忽略了演奏中的音樂(lè)表現(xiàn)力，導(dǎo)致作品毫無(wú)意境感，缺乏美感。因此，提高鋼琴演奏中的音樂(lè)表現(xiàn)力就顯得尤為重要。本文將從鋼琴作品（創(chuàng)作意圖與樂(lè)譜），演奏技巧和二度創(chuàng)作三個(gè)方面系統(tǒng)地闡述如何提高鋼琴演奏中的音樂(lè)表現(xiàn)力。

一、提高鋼琴演奏中的音樂(lè)表現(xiàn)力的主要途徑

（一）正確理解作品與視譜，明白作曲家的創(chuàng)作意圖是提高音樂(lè)表現(xiàn)力的前提

作曲家在創(chuàng)作一首作品時(shí)會(huì)將自己的創(chuàng)作意圖通過(guò)譜面上的音符與表情記號(hào)表示出來(lái)，作者的內(nèi)心體驗(yàn)與內(nèi)在的情感都需要演奏者仔細(xì)讀譜來(lái)理解作品。可見(jiàn)，基礎(chǔ)讀譜演奏的重要性。著名鋼琴家蔡崇力說(shuō)過(guò)：“彈出作曲家的心意?！边@就要求演奏者讀譜要規(guī)范，要區(qū)分譜面的細(xì)節(jié)。在讀譜過(guò)程中需要做到以下要點(diǎn)：

1．注意拍號(hào)調(diào)號(hào)，注意不同音符的演奏（斷奏、連奏、跳音、頓音等）以及音符的時(shí)值

無(wú)論是巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期還是浪漫時(shí)期甚至是近現(xiàn)代時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格都不能忽略這些基礎(chǔ)演奏。例如，古典樂(lè)派莫扎特的作品，風(fēng)格精致輕巧，旋律流暢。那么在基礎(chǔ)讀譜演奏中注重大句子線條的同時(shí)更應(yīng)該注意區(qū)分連奏、斷奏、跳音、頓音的彈奏，特別是莫扎特這個(gè)時(shí)期的作品許多連奏都是時(shí)值很短的小線條，這是很多演奏者會(huì)忽略的問(wèn)題，他們經(jīng)常不在意小連線，甚至將小連線和斷奏全部彈成連奏。這樣彈下來(lái)樂(lè)曲的分句分錯(cuò)了，作曲家的原意也理解錯(cuò)了。另外音符的時(shí)值也要注意，許多演奏者不嚴(yán)格按照譜面指示把音符的時(shí)值彈得過(guò)長(zhǎng)或者過(guò)短，這樣都會(huì)影響到作品的演奏。例如，浪漫派作曲家柴可夫斯基《四季》中的《十月—秋之歌》第五小節(jié)第三拍的A音，它的時(shí)值是兩拍半，如果演奏者不嚴(yán)格遵守譜面要求，沒(méi)有彈滿時(shí)值，就會(huì)導(dǎo)致音樂(lè)的連續(xù)性被打斷，破壞了音樂(lè)內(nèi)容的畫(huà)面感，無(wú)法理解作曲家的真正用意，更影響這首作品的情感表現(xiàn)?？ò土蟹蛩够缎〕蟆纷髌愤\(yùn)用連奏、斷奏、跳音描繪出詼諧幽默的小丑形象，其中跳音是很關(guān)鍵的音符，使用跳音更能表現(xiàn)小丑表演時(shí)現(xiàn)場(chǎng)氣氛的活躍，可是有些演奏者在識(shí)譜中很隨意而且忽略了這些跳音，有些彈成連奏有些彈成斷奏，這就不能很好表現(xiàn)出小丑滑稽的形象?！赌刈帏Q曲》K330第一樂(lè)章第一小節(jié)使用跳音與兩個(gè)小連線連接八分音符與三十二分音符，雖是小小的細(xì)節(jié)部分可是有些演奏者不注意區(qū)分這些音符演奏的區(qū)別，只把跳音彈出。第二小節(jié)出現(xiàn)了八分休止符，有些演奏者忽略了休止符，把八分音符的G音彈成四分音符，甚至拍值不明確，這些演奏都是不規(guī)范的，也不尊重作者。

2．了解音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，音樂(lè)術(shù)語(yǔ)會(huì)提示演奏者樂(lè)曲的速度、樂(lè)曲的情感以及音樂(lè)的性質(zhì)

有些演奏者開(kāi)始練習(xí)作品時(shí)完全不懂譜面上音樂(lè)術(shù)語(yǔ)的含義，導(dǎo)致表達(dá)出錯(cuò)。例如法國(guó)鋼琴作品，由于作品中很多的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)是法語(yǔ)，需要查閱，很多演奏者不明白其中的意思，而又不愿在這上面多花時(shí)間。拉威爾《小奏鳴曲》第三樂(lè)章第35小節(jié)出現(xiàn)了音樂(lè)術(shù)語(yǔ)sans ralentir，這是提醒演奏者彈到這個(gè)小節(jié)的時(shí)候勿慢，可是如果不明白這個(gè)詞組的意思，很多演奏者就會(huì)憑著自己的音樂(lè)感覺(jué)在這里做漸慢，因?yàn)樽髑矣昧?拍來(lái)演奏相同的16分音符，的確會(huì)讓人誤解要漸慢。樂(lè)曲的最后第158小節(jié)音樂(lè)術(shù)語(yǔ)Accelerez，這是加快的意思，卻又有演奏者誤以為樂(lè)曲即將結(jié)束需要漸慢，可是作者的原意卻是故事即將結(jié)束需要加快速度。德彪西《為鋼琴而作—前奏曲》第6—8小節(jié)出現(xiàn)un peu retarde的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，這是要放慢的意思，第9小節(jié)出現(xiàn)peu a peu,reprendre le mouvt的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)表示放慢且漸漸回原速，第46小節(jié)音樂(lè)術(shù)語(yǔ)glissando表示刮奏演奏，如果演奏者不懂這些意思就不明白樂(lè)曲的處理與表達(dá)及演奏的方式。由此可見(jiàn)，音樂(lè)術(shù)語(yǔ)的重要性。如果不明白音樂(lè)術(shù)語(yǔ)就會(huì)完全把作品的用意表達(dá)錯(cuò)，這樣錯(cuò)誤的音樂(lè)表現(xiàn)是不可取的。

3．視譜演奏時(shí)要注意譜面上的力度標(biāo)記

力度標(biāo)記往往是作曲家暗示音樂(lè)走向的標(biāo)記以及樂(lè)句之間的層次對(duì)比的信號(hào)。不同風(fēng)格的作品標(biāo)記不同，戲劇沖突強(qiáng)的作品層次明顯，樂(lè)曲的張力較大，力度對(duì)比記號(hào)較多。抒情性的作品情感表現(xiàn)豐富，漸強(qiáng)漸弱的力度標(biāo)記較多。例如，普朗克《升C小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章使用馬戲團(tuán)音樂(lè)元素，戲劇對(duì)比性強(qiáng)，力度記號(hào)標(biāo)記有pp、mp、p、mf、f、ff、fff 七種。七種力度對(duì)比使樂(lè)曲層次豐富，感染力強(qiáng)。第二樂(lè)章是略帶安靜抒情的樂(lè)章。曲譜中漸強(qiáng)漸弱的力度標(biāo)記暗示著音樂(lè)的旋律走向，激發(fā)演奏者的情感表達(dá)?！妒娌丶磁d曲》op.90第二首是抒情的小曲，力度記號(hào)有八種，pp、 p 、f 、ff、 fz 、ffz、 cresc、 decresc ，樂(lè)譜中cresc 、decresc頻繁使用指示旋律走向，音樂(lè)層次明顯，連綿起伏表現(xiàn)力強(qiáng)。

4．了解作品的音樂(lè)背景

首先，作曲家所處的時(shí)代對(duì)作曲家創(chuàng)作作品的風(fēng)格以及音樂(lè)內(nèi)容有直接的影響，了解作曲家所處的時(shí)代背景很有必要，作品中所表達(dá)的情感是作曲家對(duì)那個(gè)時(shí)代生活情感的一種反映。其次，了解作曲家本國(guó)民族音樂(lè)的特點(diǎn)，本民族的音樂(lè)元素會(huì)涉入到作曲家創(chuàng)作的音樂(lè)中。再次，了解作曲家的人物性格，這是受到社會(huì)環(huán)境，個(gè)人閱歷的影響的，每個(gè)人的生活閱歷不同，看待這個(gè)世界的想法就會(huì)有差別，他的作品所表現(xiàn)的感情就會(huì)有區(qū)別。例如，家境富裕的門德?tīng)査膳c后天失聰?shù)呢惗喾摇Ｇ罢叩囊魳?lè)情感大多處是描述美好、無(wú)拘無(wú)束的生活優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，后者卻因?yàn)槿松郏淖髌窇騽?duì)比性強(qiáng)，抨擊命運(yùn)的不公。所以要全面了解作品的音樂(lè)背景，這樣才能更貼近作者的創(chuàng)作意圖。

以上說(shuō)明要想有良好的音樂(lè)表現(xiàn)力，必須要正確的視譜，不要放過(guò)譜面上的每一個(gè)細(xì)節(jié)部分，這樣才能更接近作者的原意，更加理解作品。

（二） 演奏技巧是提高音樂(lè)表現(xiàn)力的基礎(chǔ)

在鋼琴演奏中許多演奏者會(huì)遇到技術(shù)難點(diǎn)，從而直接影響到演奏過(guò)程中的情感表達(dá)，干擾音樂(lè)表現(xiàn)，破壞作品的完整性。攻破技術(shù)難點(diǎn)是很有必要的。

1．學(xué)好鋼琴基本功，鋼琴的基本功包括音階、琶音、雙音、八度、和弦

當(dāng)樂(lè)曲中出現(xiàn)這些技術(shù)時(shí)，練好這些基本功，就能輕松克服，從而可以更自如地表現(xiàn)音樂(lè)。例《貝多芬奏鳴曲》Opus2 Nr.3第一樂(lè)章第1—4小節(jié)不同時(shí)值的雙音，這些雙音不但要彈好，還要彈的有靈性，這就要求演奏者平時(shí)的雙音練習(xí)要打好基礎(chǔ)。第85-88小節(jié)左右手的八度彈奏，第四樂(lè)章第1—2小節(jié)，第5—6小節(jié)和弦的彈奏，第8—18小節(jié)音階的彈奏都需要良好的鋼琴基本功為基礎(chǔ)，只有掌握好鋼琴基本功，在樂(lè)曲中遇到這些技術(shù)難點(diǎn)時(shí)才能更容易克服，《舒伯特即興曲》op.90第三首是一首抒情作品，情感浪漫色彩豐富。主調(diào)音樂(lè)旋律全由右手表現(xiàn)，右手的八度技術(shù)貫穿全曲，八度不但要技術(shù)嫻熟還要彈得優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，這就需要平時(shí)下功夫練習(xí)鋼琴的基本功，不僅要掌握技術(shù)而且還要能夠根據(jù)作品的感情需要選擇合適的觸鍵以達(dá)到恰當(dāng)?shù)囊羯？梢?jiàn)，鋼琴基本功的重要性。

2．克服技術(shù)難點(diǎn)后，演奏的重點(diǎn)就在于彈熟作品并且能背譜，樂(lè)曲的精致處理，這些有助于提高音樂(lè)表現(xiàn)力

處理作品過(guò)程中要注意幾點(diǎn)：作品的音樂(lè)走向，包括橫向的旋律與縱向和聲的走向，正確的劃分樂(lè)句，樂(lè)句與語(yǔ)氣、呼吸密不可分，更和音樂(lè)的性質(zhì)、情感、風(fēng)格息息相關(guān)。歌唱性的旋律，無(wú)論是哪種情感的樂(lè)曲都有歌唱性，歌唱般的音樂(lè)更能激發(fā)演奏者的樂(lè)感。培養(yǎng)良好的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)，鋼琴演奏是大腦指揮手指的運(yùn)動(dòng)，手指落鍵之前先在大腦中選擇出最佳音色，這就需要內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)，先在心里聽(tīng)到再落手，這樣的音色是經(jīng)過(guò)大腦篩選的，所以是最適合作品的音色，可是內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)需要長(zhǎng)期鍛煉養(yǎng)成習(xí)慣，手指才能不費(fèi)勁彈出理想的聲音。

3．正確運(yùn)用踏板

踏板在演奏中可以使音色更加豐富，增加色彩。還可以幫助連音，改變音量，甚至可以表示強(qiáng)調(diào)，增加共鳴效果，在演奏中正確運(yùn)用踏板，有利于演奏作品的音樂(lè)表現(xiàn)。例《舒伯特即興曲》op.90第一首第一小節(jié)的三拍延長(zhǎng)音，力度記號(hào)是ff，彈出音量的同時(shí)音色要柔和，在這里用右踏板，既可以表示強(qiáng)調(diào)，還能增大音量和共鳴。第一小節(jié)的第四拍力度標(biāo)記是pp，在相同的小節(jié)中，力度記號(hào)從ff突然變成pp，手指不好控制音量的情況下，可以使用左踏板，這樣既改變了音色，同時(shí)又能把音量控制下來(lái)，使音樂(lè)內(nèi)容立刻轉(zhuǎn)換了畫(huà)面感。第41—73小節(jié)使用右踏板是為了連接音符，讓旋律更具有歌唱性。

（三）二度創(chuàng)作

音樂(lè)的表現(xiàn)力建立在演奏者對(duì)音樂(lè)的理解，并在其基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作。一百個(gè)讀者就有一百個(gè)哈姆雷特，不同演奏者對(duì)相同作品的理解不會(huì)完全相同，他們對(duì)作品的情感詮釋存在一定的差異，他們的二度創(chuàng)作不同，所展示的音樂(lè)表現(xiàn)就各有所異。鋼琴的演繹需要將基礎(chǔ)演奏作為基礎(chǔ)，同時(shí)還要求能夠在其基礎(chǔ)上二度創(chuàng)作，這樣的音樂(lè)作品表現(xiàn)出來(lái)才會(huì)有故事，有生命。演奏者在二度創(chuàng)作過(guò)程中既要保留作品本身的音樂(lè)風(fēng)格和作者的意圖，又要根據(jù)自身的理解給予“血肉”，讓作品賦有生命，豐富樂(lè)曲的音樂(lè)內(nèi)容。例如，李斯特帕格尼尼練習(xí)曲《狩獵》，演奏者在演奏時(shí)不僅要彈出作品的有趣旋律，還要在李斯特特有的音色特點(diǎn)基礎(chǔ)演奏之上用豐富的想象力與聯(lián)覺(jué)進(jìn)行二度創(chuàng)作，運(yùn)用合理的邏輯思維創(chuàng)作故事情節(jié)，賦予作品新的生命與活力，保留李斯特作品的民族特色。

二、結(jié)論

總之，要以正確理解作品與視譜，明白作曲家的創(chuàng)作意圖為前提，以扎實(shí)的鋼琴演奏技巧為基礎(chǔ)，并配合恰當(dāng)?shù)亩葎?chuàng)作，才能準(zhǔn)確地表現(xiàn)鋼琴作品中的音樂(lè)形象，有效提高鋼琴演奏中的音樂(lè)表現(xiàn)力，完美地演繹好鋼琴作品。

[1]葛德月．朱工一鋼琴教學(xué)論[M]．北京：人民音樂(lè)出版社,1989．

[2]埃．格爾曼．鋼琴踏板的使用及標(biāo)記法[M]．北京：人民音樂(lè)出版社,1992．

[3]楊慧．談鋼琴演奏中的音樂(lè)表現(xiàn)[J]．人民音樂(lè),1999．

[4]申璐瑩．怎樣提高學(xué)生鋼琴演奏的音樂(lè)感受與表現(xiàn)力[J]．大眾文藝,2011．

J624

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李妙璇，廣東省外語(yǔ)藝術(shù)職業(yè)學(xué)院鋼琴教研室，碩士，主要研究方向：鋼琴教學(xué)與演唱，聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)。