楊 婧

（浙江音樂學(xué)院，浙江 杭州 310024）

審美視角下高校琵琶教學(xué)質(zhì)量的提升

楊 婧

（浙江音樂學(xué)院，浙江 杭州 310024）

審美性是琵琶藝術(shù)存在和發(fā)展的基本屬性。在高校琵琶教學(xué)中，也應(yīng)該以審美的視角重新審視整個教學(xué)，走出以技術(shù)訓(xùn)練為重點的誤區(qū)，從而為教學(xué)效果的提升和學(xué)生的全面發(fā)展打好基礎(chǔ)。鑒于此，本文分析了以審美視角審視高校琵琶教學(xué)的價值和意義，并就具體的改進和提升方法進行了總結(jié)。

審美視角；琵琶教學(xué)；價值意義；改進和提升

一、琵琶教學(xué)中審美的價值和意義

（一）琵琶藝術(shù)的本質(zhì)屬性使然

審美性是各類藝術(shù)的基本屬性，琵琶自然也不例外，這一點體現(xiàn)在“創(chuàng)作——演奏——欣賞”的全過程。當(dāng)創(chuàng)作者受到一定的情感觸動后，便萌發(fā)出了創(chuàng)作的欲望，并將這種情感融入到琵琶作品中，完成一度創(chuàng)作。演奏者在拿到作品后，通過全面的分析和體驗，把握住作品的情感、風(fēng)格、技術(shù)等多方面的特點，注入自己對作品的理解和感悟，然后再利用精湛的技法進行演奏，完成二度創(chuàng)作。當(dāng)欣賞者聆聽作品時，則會隨著音樂的進行展開想象和聯(lián)想，獲得與創(chuàng)作者、演奏者的共鳴，完成三度創(chuàng)作?？梢钥闯觯瑢徝佬允秦灤┯谂谩皠?chuàng)作——演奏——欣賞”全過程的，其本身就一種審美活動。如果失去了這種審美性，也就是失去了這門藝術(shù)存在的價值和意義。

（二）琵琶教學(xué)質(zhì)量提升的需要

近年來，高校琵琶教學(xué)獲得的成就是有目共睹的，成為了名副其實的琵琶專業(yè)人才培養(yǎng)的主陣地。但是有一個問題卻成為了教學(xué)質(zhì)量進一步提升的瓶頸，即琵琶演奏音樂表現(xiàn)力的缺失。多數(shù)學(xué)生都能夠熟練、流暢地演奏各種類型和風(fēng)格的作品，但是一曲聽罷，總給人以干巴巴的味道，通俗地說就是“總覺得少些什么”和“不夠味”，這種“少些”和“不夠”，其實就是審美性的缺失。受到歷史等多方面原因的影響，長期以來，高校琵琶教學(xué)始終將重點放到了知識和技能的把握上，這就使琵琶演奏成為了單純的技術(shù)展示，既不能深入表現(xiàn)作品，也難以形成個性化的風(fēng)格，與觀眾形成情感共鳴也就無從談起。因此將審美貫穿于教學(xué)始終，正是琵琶教學(xué)質(zhì)量提升的需要。

二、審美視角下高校琵琶教學(xué)的改進和提升

（一）樹立正確認識

審美性在琵琶教學(xué)中的重視和運用，必須以正確的認識為先導(dǎo)，包含為什么要將審美貫穿于教學(xué)的始終，在審美的要求下應(yīng)進行怎樣的變革等。具體來說，首先是分析存在的問題。學(xué)校和教師要對琵琶藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律有正確的認識，從這個視角審視教學(xué)中存在的問題。如學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度問題、演奏質(zhì)量問題、綜合素質(zhì)問題等，都與審美性的缺失存在著直接的關(guān)系。如果將審美性貫穿于教學(xué)始終，這些問題都會迎刃而解。其次是分析問題成因。看似有條不紊、按部就班的教學(xué)，為什么會出現(xiàn)審美性缺失的問題？這是需要學(xué)校和教師深入思考的。具體原因是多方面的。包含社會原因、歷史原因、教學(xué)原因等。從社會角度來看，雖然學(xué)習(xí)琵琶的人數(shù)眾多，但是都帶有明顯的功利性傾向，將琵琶學(xué)習(xí)視為是升學(xué)就業(yè)的工具，長時期單純、枯燥的技術(shù)練習(xí)，讓學(xué)生對琵琶難有興趣和熱愛可言，演奏效果的乏味也就不足為奇。從歷史角度來看，我國高校音樂教育體系從發(fā)展之初，就對前蘇聯(lián)音樂教育模式進行了全面的借鑒，但是因為具體國情不同，所以不能照搬照抄。雖然前蘇聯(lián)的聲樂和器樂學(xué)派強調(diào)技術(shù)的全面和扎實，但是是以大量音樂實踐活動為基礎(chǔ)的，所以這種借鑒難免有偏頗之處。從教學(xué)角度來看，多數(shù)教師雖然是科班出身，有著豐富的理論知識和扎實的演奏技術(shù)，但是因為教師在求學(xué)過程中也沒有受到相應(yīng)的鍛煉，缺少對審美性的重視，導(dǎo)致了當(dāng)下教學(xué)中的缺失。所以說，只有通過分析問題和問題成因，知其然并知其所以然，才能樹立起正確的認識。

（二）激發(fā)興趣熱情

長期以來，對于琵琶的學(xué)習(xí)始終帶有功利性傾向，雖然多數(shù)學(xué)生自幼學(xué)習(xí)琵琶，但是并非源于學(xué)生的興趣和愛好，而是將其視為了升學(xué)和就業(yè)的工具。為了達到這一目的，唯一的辦法就是在有限的時間內(nèi)進行大量的技術(shù)練習(xí)。而單純的技術(shù)練習(xí)往往都是枯燥和乏味的，使學(xué)生難有興趣可言。因此必須要引導(dǎo)學(xué)生樹立起對琵琶藝術(shù)的正確認識，并以有效的方式激發(fā)他們的興趣和熱情。對此一個有效的渠道就是從作品入手。之前的教學(xué)中，在面對一首新作品時，很多學(xué)生都是在簡略分析一下技術(shù)要點后便開始嘗試著演奏，對作品的主要內(nèi)容、風(fēng)格、情感了解十分有限，換言之，就是人為地隔斷了學(xué)習(xí)者和作品之間的審美聯(lián)系。所以應(yīng)該通過對作品的分析獲得相應(yīng)的審美體驗，并在此基礎(chǔ)上進行主動的審美創(chuàng)造。如傳統(tǒng)名曲《塞上曲》，作品本身是有著豐厚審美內(nèi)涵的，在標(biāo)題上，《宮苑春思》、《湘妃淚》等標(biāo)題均十分精準(zhǔn)和生動，既表明了表現(xiàn)內(nèi)容，又在人們面前浮現(xiàn)出了一幅鮮明的畫面，可謂是樂中有畫，畫中有樂。在結(jié)構(gòu)上，整個樂曲的情感發(fā)展是層層遞進的，一步步發(fā)展到高潮，讓演奏者、欣賞者的情感在不知不覺中和作品保持著高度的一致，有一種感同身同和身臨其境之感。在演奏上，推過推、拉、吟、帶等技法的運用，將樂曲的悲情表現(xiàn)得淋漓盡致。如果學(xué)生能夠體驗到這些豐富的美感特征，也就有了演奏的沖動和欲望，這種狀態(tài)下的演奏必然是充滿音樂感染力和表現(xiàn)力的。

（三）提升文化修養(yǎng)

一方面，琵琶作為一門傳統(tǒng)藝術(shù)，其本身就是一個文化綜合體，對于演奏者的文化修養(yǎng)提出了較高的要求。特別是一些傳統(tǒng)作品，必須要具備相應(yīng)的歷史、文學(xué)知識，才能獲得對作品更加深入的認識和體驗，否則將難以表現(xiàn)出作品的精華。另一方面，多數(shù)學(xué)生都是自幼學(xué)習(xí)琵琶，然后以音樂特長生的身份考入高等院校。一個人的時間和精力是有限的，多年的琵琶學(xué)習(xí)使他們的文化課學(xué)習(xí)受到了很大的影響，所以與一般專業(yè)的大學(xué)生相比，音樂專業(yè)學(xué)生在綜合文化知識方面較薄弱也是一個客觀存在的現(xiàn)實，加之進入大學(xué)校門后，學(xué)校和教師都沒有對此有充分重視，使學(xué)生難以認識到文化修養(yǎng)對琵琶學(xué)習(xí)的重要性，也不能從更加宏觀和多元化的文化視角認識和表現(xiàn)作品。因此全面提升學(xué)生的文化修養(yǎng)已經(jīng)是勢在必行。具體來說，首先是相關(guān)課程的開設(shè)。要在現(xiàn)有基礎(chǔ)上，多開設(shè)一些音樂交叉學(xué)科，如音樂美學(xué)、音樂心理學(xué)等，引導(dǎo)學(xué)生認識到音樂和其它文化的關(guān)聯(lián)性，并學(xué)得相應(yīng)的理論知識。其次是日常教學(xué)積累。日常教學(xué)中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生跳出音樂的范圍，從更多的角度認知和解讀作品。如《訴——讀唐詩琵琶行有感》、《昭君出塞》和《花木蘭》，三首作品都是以女性形象為主要表現(xiàn)內(nèi)容，對此就可以從歷史、文學(xué)、社會學(xué)的角度切入，洞察和體悟不同時期的女性文化，分析不同時代下的女性有著怎樣的生活境遇等。當(dāng)演奏者具備了豐厚的文化修養(yǎng)后，就會自覺地從更加多元和深入的角度去體驗和表現(xiàn)作品，也自然實現(xiàn)了審美創(chuàng)造的高級目標(biāo)——個人演奏風(fēng)格的形成。

（四）豐富舞臺實踐

舞臺實踐是琵琶審美創(chuàng)造的重要形式，能夠在舞臺上高質(zhì)量地演奏作品，也是高校琵琶專業(yè)學(xué)生應(yīng)具有的基本素質(zhì)和能力。當(dāng)學(xué)生身著得體的服飾，全身心地投入到演奏中，并收獲觀眾贊美的掌聲時，對于學(xué)生的自信心來說是一種極大的提升。也只有在一次次實踐中，才能逐漸形成個性化的演奏風(fēng)格。但是從當(dāng)下的實際情況來看，實踐活動的開展并不樂觀，多數(shù)學(xué)生在校學(xué)習(xí)期間，鮮有上臺表演的機會，實踐場地和設(shè)施也相對有限，難以滿足各種實踐活動的開展需要。在實踐意識方面，學(xué)校和教師應(yīng)該真正認識到實踐的價值和意義，具有良好的實踐能力，既是琵琶藝術(shù)的本質(zhì)屬性，也是時代和社會對琵琶人才的基本要求，忽略了實踐環(huán)節(jié)，不但限制了琵琶演奏質(zhì)量的提升，還會對學(xué)生的就業(yè)和個人發(fā)展產(chǎn)生不利影響。在實踐機會方面，要與演藝團體等建立良好的合作關(guān)系，將對方建設(shè)成為學(xué)校的實踐基地，定期派送學(xué)生進行實習(xí)。同時主動參加各種社會琵琶活動和比賽等。在場地和設(shè)施方面，針對場地和設(shè)施不足的現(xiàn)狀，可以通過與社區(qū)、企事業(yè)單位、中小學(xué)等合作來解決。通過以上三個短板的補足，可以使學(xué)生的實踐得到質(zhì)的提升。

三、結(jié)語

綜上所述，近年來，在琵琶藝術(shù)事業(yè)和高等教育事業(yè)雙雙大發(fā)展的背景下，高校琵琶教學(xué)也獲得了長足的進步，取得了令人矚目的成績，這無疑是值得充分肯定的。但是在這背后，也仍然存在著很多問題，教學(xué)過程中審美性缺失的問題就是其中之一，成為了進一步發(fā)展的瓶頸，理應(yīng)予以及時的破解。本文也正是本著這一目的，分析了審美性對于琵琶教學(xué)的價值和意義，并就具體的改建和提升方式進行了總結(jié)，希望能夠起到一定的啟示和借鑒作用，為高校琵琶教學(xué)的發(fā)展貢獻一份力量。

[1]劉奕晨.當(dāng)代高校琵琶教學(xué)的現(xiàn)狀及其改革[J].北方音樂,2015(18).

[2]崔躍芳.琵琶教學(xué)的審美思維培養(yǎng)[J].藝術(shù)教育,2013(04).

J632.33

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