略論國畫人物創(chuàng)作的“形”與“神”

摘 要：以形寫神和形神兼?zhèn)涠紡娬{(diào)了繪畫中的“形”和“神”，這也是國畫人物創(chuàng)作所要面對的基本命題和考評標準。在這兩個藝術(shù)創(chuàng)作主張的基礎上，從創(chuàng)作本體出發(fā)，通過解讀相關(guān)理論觀點，對以形寫神和形神兼?zhèn)渥鲞M一步的研究和分析，以期澄清有關(guān)國畫人物創(chuàng)作中存在的一些不當認識，走出當下國畫人物創(chuàng)作存在的誤區(qū)。

關(guān)鍵詞：以形寫神；形神兼?zhèn)洌蝗宋锂?；精神；價值

人物是國畫創(chuàng)作的重要題材，優(yōu)秀的人物畫作品能夠?qū)θ宋镄蜗髠魃駥懻?，體現(xiàn)時代精神，表達畫家的藝術(shù)追求。國畫人物的創(chuàng)作自然離不開對表現(xiàn)主體“形”與“神”的描繪，有關(guān)這兩者的關(guān)系以及在具體作品中體現(xiàn)出的藝術(shù)價值，歷來就為人們所重視，就此研究命題形成的諸多觀點學說，直接影響著中國人物畫的創(chuàng)作。但由于歷史語境的改變和研究者的某些認知局限，對國畫人物創(chuàng)作中“形”與“神”的理解，人們至今還存在著一些認識上的偏頗，當下人物畫的創(chuàng)作實踐也因為觀念誤區(qū)的存在而出現(xiàn)了一些值得注意的問題，這就有必要對國畫創(chuàng)作中這個一直為人們所關(guān)注的話題，針對相關(guān)理論觀點和創(chuàng)作現(xiàn)象，從多個層面進行深入研究與客觀解讀。

一、以形寫神的基本定位

人物畫創(chuàng)作是以人物為主要表現(xiàn)對象的，“形”是指人物的體貌外表，就像山水畫離不開具體山川景物的表現(xiàn)，花鳥畫要畫出花草與動物的形態(tài)。國畫人物作為具象繪畫的一種，不能脫離具體的形象描繪。

國畫人物的“神”，我們可以理解為人物的神態(tài)、氣質(zhì)、神情等人的精神世界的外在表現(xiàn)，它是人物畫的價值所在，也是畫家繪畫立意的必要體現(xiàn)。那么，“神”怎么去表現(xiàn)？東晉顧愷之在其《畫論》中強調(diào)人物畫創(chuàng)作要“以形寫神”，與一些文人畫家一味強調(diào)“神”的觀念相比，顧愷之的“以形寫神”藝術(shù)主張顯然更為務實。比如他認為“傳神寫照，正在阿堵中”，也就是通過人物的眼神來表達人物的內(nèi)心世界，而人物的眼神也是需要具體的形態(tài)特征表現(xiàn)出來的。對此，顧愷之充分認識到“形”在“神”的表現(xiàn)上的重要作用：“與點睛之節(jié)，上下、大小、濃薄，有一毫小失，則神氣與之俱變矣[1]?！比绻环宋锂嬤B必要的“形”都不具備，又怎么去表現(xiàn)所謂的“神”？在一些文人畫中，因為畫者繪畫技能的欠缺，他們的人物畫往往因為概念化、同質(zhì)化，而缺少個性特征，不同人物的“神”也就無從具體表現(xiàn)，且這種習氣導致了中國人物畫在唐宋以后于主流繪畫中漸趨式微。

以形寫神也并非是只要“形”準確、“神”就可以水到渠成地呈現(xiàn)出來。顧愷之認為畫人物“手揮五弦易，目送飛鴻難”，“神”是人物精神世界的體現(xiàn)，眼睛是一個人心靈世界的窗戶，“神”的表現(xiàn)還需要畫家深入體察表現(xiàn)對象的內(nèi)心世界 ，才能用相對應的“形”表現(xiàn)出來?！邦檺鹬谖簳x畫壇上的崇高地位，首先在于其可視的形體描寫的準確與生動。顧氏的過人之處，并不在于其脫離‘形似，而恰在于精妙的形體描繪中透射出人物的神韻[2]?！币簿褪且ㄟ^“形”來傳達人物的“神”?，F(xiàn)藏于南京博物院的《明代人物肖像冊》對人物形與神的表現(xiàn)就達到了相當?shù)母叨?，在這些精妙的寫實性人物繪畫中，人們通過人物的面容可以獲取許多與表現(xiàn)對象相關(guān)的精神性信息，畫面所表現(xiàn)的“神”已非簡單的喜怒哀樂表情特征，除了可見人物的性格與氣質(zhì)，我們甚至能夠看出畫中人的健康狀況、為人城府，這些優(yōu)秀的人物畫、人物造型寫實而不生硬，注重深入表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，畫家對表現(xiàn)對象的體察已深入到人物的精神層面。

中國畫人物的形體塑造不同于一些西方繪畫寫生式的如實表現(xiàn)，中國人物畫中的形象更具有概括性、寫意性、典型性，是畫家對表現(xiàn)對象和畫面主題充分認識后創(chuàng)作出來的藝術(shù)形象，而不是簡單再現(xiàn)對象的現(xiàn)實形貌。顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中認為，在具體的創(chuàng)作實踐中需要畫家“遷想妙得”，也就是要發(fā)揮畫家的想象力，恰到好處地運用“形”來表現(xiàn)“神”。“對‘神的‘悟?qū)Τ岁P(guān)注眼睛之外，還重視感悟人作為一生命整體而顯露出的神韻和風采。也就是通過對‘形的感悟，升華出‘神的形象，從而顯現(xiàn)生命之精華[3]。”可見這里的人物形象是藝術(shù)升華了的形象，而不是簡單的人物寫真，其目的是為了更好地體現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)。

二、形神兼?zhèn)涞木C合考量

有人認為形神兼?zhèn)涫乔宕嫾彝鯐r敏提出的主張，且不論這種觀點是否正確，但形神兼?zhèn)鋵λ囆g(shù)創(chuàng)作的影響確實很大，這不但體現(xiàn)在它作為一種評價標準常常為人提及，而且它所指向的對象已經(jīng)不僅僅局限于繪畫、雕塑等造型藝術(shù)。王時敏作為一位山水畫家，如果形神兼?zhèn)浯_為他的藝術(shù)主張，顯然不是僅僅針對人物畫而提出的，他之所謂“神”也不會單指人物的神態(tài)氣質(zhì)，而應該是一種泛化了的藝術(shù)作品應該具有的精神氣韻。但形神兼?zhèn)渌坪醺m合作為人物畫創(chuàng)作的指導思想和價值標準，簡而言之，畫家在進行人物畫創(chuàng)作時既要注重形象的塑造，還要力求人物形象生動傳神，只有做到“形神兼?zhèn)洹?，才算臻于完美?/p>

就國畫人物而言，沒有具體的形象塑造，便難以表現(xiàn)所謂的“神”；而只有準確的形象描繪，沒有“神”的生動表現(xiàn)，再具體完備的“形”也只是一具沒有精神意義的空殼。唯有做到形神兼?zhèn)?，才能通過可感的藝術(shù)形象表達畫家的創(chuàng)作構(gòu)思，體現(xiàn)一定的藝術(shù)精神。這里的“神”不僅僅從屬于畫中的具體人物形象，同時還是作品精神思想的重要體現(xiàn)。

在中國傳統(tǒng)人物畫中也存在著一種類型化了的“形神兼?zhèn)洹?，這種“形神兼?zhèn)洹钡谋憩F(xiàn)語言比較成熟，接近模式化。比如在眾多的宗教人物畫和表現(xiàn)文人高士的人物畫中就有不少這樣的類型化作品。盡管這樣的類型繪畫強化了這些人物的氣質(zhì)風貌，得到了受眾的普遍接受，體現(xiàn)了一定歷史時期對人物形象的重要美學追求，已經(jīng)成為了中國傳統(tǒng)文化的一種審美符號。但一些有追求的畫家在表現(xiàn)這類題材時，還是常常會突破模式，力求表現(xiàn)人物的個性特征，從而體現(xiàn)自己作品的獨特價值。比如畫圣吳道子的《送子天王圖》和出自佚名畫家之手的永樂宮三清殿的《朝元圖》就是這方面的杰出代表。

南齊謝赫在其著作《畫品》中提出的“六法”，既是對繪畫作品進行評價的不同層面與角度，更與繪畫創(chuàng)作的具體方法緊密相關(guān)。“六法”之中的“骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”重點強調(diào)的是具體的造型方法與要素，也可以簡單理解為如何畫好具體的形。而他首先強調(diào)的氣韻生動則在國畫人物的創(chuàng)作中可以理解為形神兼?zhèn)涞摹吧瘛?，對“神”的要求則是“生動”?！傲ň?，萬古不移。然骨法用筆以下五法可學，如其氣韻，必在生知，固不可以巧密得，復不可以歲月致，默契神會，不知其然而然也[4]?？梢?，在謝赫的“六法”中，“形”與“神”也是同等重要、不可偏廢的。

三、精神品位的時代彰顯

人物畫是畫家通過相關(guān)人物形象的塑造來表達自己創(chuàng)作思想的，如果狹義地去理解國畫人物的形神兼?zhèn)?，那還是主要局限于技法的層面，也就是要求人物畫能夠做到形體準確，神態(tài)生動。廣義的形神兼?zhèn)鋵嬋宋锏囊缶筒皇莾H僅局限于此了，首先“形”的塑造就涉及繪畫語言的風格追求，其次“神”的表現(xiàn)應體現(xiàn)繪畫作品的精神品位，因為這里的“神”已不僅僅止于人物的神態(tài)氣質(zhì)，更要體現(xiàn)作品的價值追求了。比如，表現(xiàn)當代人物，如果熱衷于表現(xiàn)呆呆傻傻的“神”、矯揉造作的“神”，而無視當代人積極進取、昂揚向上的總體精神風貌，這樣的形神兼?zhèn)淦鋬r值指向就會產(chǎn)生明顯的偏差了?！爸档弥匾暤氖?，魏晉名士在實踐中不羈于世甚至鄙視塵俗的所作所為，其本意是通過生命本體的率真表現(xiàn)，自然流露人的精神本質(zhì)，也就是以‘形顯‘神”[5]。如果說顧愷之的以形寫神寫的是魏晉時期曠達瀟灑的名士之“神”，那么在當下的國畫人物創(chuàng)作中，“神”體現(xiàn)的應該是當代社會的時代精神和人文追求，是人民大眾的精神風貌。

當然，不同主題的國畫人物創(chuàng)作所要達到的形神兼?zhèn)?，還應該契合作品的主題思想，避免沒有真情實感的簡單圖解。所謂生動表現(xiàn)，就是要求人物形象顯現(xiàn)出生機活力，具有一定的審美意趣。

現(xiàn)在之所以還要深入研究人物畫的“形”與“神”問題，是因為當下的一些人物畫家對此仍然存在認識誤區(qū)，在具體創(chuàng)作中，有的畫家一味地強調(diào)形的寫實，不厭其煩地描摹人物形態(tài)的諸多細節(jié)，而在人物思想情感的表現(xiàn)上卻顯得空洞無物，缺少精神內(nèi)涵；也有的畫家逸筆草草，筆下的人物形象粗疏雷同，卻津津樂道于作品的所謂“神”，想以此掩蓋自己造型能力的不足。

“任何藝術(shù)品都可以是而且應該是表達作者思想感情的載體。這就是說， 作者的愛憎、興趣、愿望、倡導等， 都能在創(chuàng)作的藝術(shù)形象中表現(xiàn)出來。觀眾對畫家的期望， 就是通過意義深刻的畫面形象觀賞到能夠引發(fā)更多的理解、更多的啟迪， 以至更多思索的東西[6]。”真正優(yōu)秀的國畫人物所表現(xiàn)的人物應該個性生動而富有特征，這也是中國人物畫創(chuàng)作的傳統(tǒng)正道，比如北宋張擇端的《清明上河圖》雖然人物眾多且形象簡略，但卻各有個性，形神生動；南宋畫家馬遠的《踏歌圖》中，那幾個踏歌而行的村民形象神情各異，極富生活氣息和娛樂情趣；即便是唐代畫家閻立本表現(xiàn)帝王形象的《歷代帝王圖》也沒有將帝王的形象概念化、美圖化，而是力求人物外形和精神的真實，沒有刻意掩蓋帝王們凡身肉胎的一面。

“形”與“神”不僅僅是國畫人物的藝術(shù)要素，也是其他造型藝術(shù)所要重視的命題，在人物畫中恰當表現(xiàn)人物的“形”與“神”尤為重要。作為一個國畫人物畫家只有正確認識理解它們之間的關(guān)系，并用以指導自己的創(chuàng)作活動，將高超的藝術(shù)技巧和對生活的深入體驗通過形神兼?zhèn)涞男蜗蟊憩F(xiàn)出來，才能創(chuàng)作出高水準的人物畫作品。

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作者簡介：

安玉民，揚州市國畫院院長、揚州市美術(shù)館館長、中國美術(shù)家協(xié)會會員、江蘇美術(shù)家協(xié)會常務理事。