印象派的黑白之間

姜整潔

摘 要：1899年的夏天，已經(jīng)59歲的克勞德？莫奈開(kāi)始了他的“睡蓮”連作。這位“陽(yáng)光的追崇者”，他打破了褐色調(diào)子的固定模式，不再依靠平滑的大塊面過(guò)渡黑白明暗來(lái)表現(xiàn)事物的關(guān)系，而是平滑地腐蝕人、物的邊際，把他們?nèi)诨苫覊m，變成一小點(diǎn)一小點(diǎn)的色彩。他甚至無(wú)視當(dāng)時(shí)流行的肖像題材和歷史題材，轉(zhuǎn)而去描繪現(xiàn)實(shí)中最自然的場(chǎng)景，以其細(xì)膩的情感為世人展現(xiàn)了一幅幅獨(dú)特而新穎的水光一色的世界——《睡蓮》。

關(guān)鍵詞：印象派；莫奈；睡蓮；明暗關(guān)系

一、淺述“黑”與“白”在文中的概念

本文所討論的“黑與白”并不是指——在繪畫(huà)中所使用煤黑和象牙白等純粹的黑色和白色這一類沒(méi)有添加任何其他顏色成分的色彩傾向，而是指在莫奈畫(huà)家的作品——《睡蓮》系列中，其整體畫(huà)面的黑白灰色調(diào)的“黑”和“白”。在素描學(xué)習(xí)中，我們把物體在一定光線下的光影關(guān)系分為高光、亮灰、明暗交界線、暗灰、反光五個(gè)調(diào)子，簡(jiǎn)單稱為“黑白灰”關(guān)系。印象派畫(huà)家莫奈打破了傳統(tǒng)的使用大面積的整塊黑白灰的過(guò)渡來(lái)表現(xiàn)的方式，向世人展現(xiàn)了更為真實(shí)的貼近自然的印象世界。而在此，筆者則是通過(guò)明暗色調(diào)的角度來(lái)探討印象派畫(huà)家莫奈的《睡蓮》組圖所描繪的印象世界。

二、莫奈在《睡蓮》系列的色調(diào)

他的眼睛一直都在追隨色彩，他的腳步總是奔向陽(yáng)光，一筆筆鮮艷的筆觸呈現(xiàn)在畫(huà)布上，向我們展現(xiàn)了陽(yáng)光中的印象派。在他的畫(huà)面中，睡蓮、蓮葉、水、天空之間的顏色相互影響，絢爛多姿，一改傳統(tǒng)褐色調(diào)的束縛，轉(zhuǎn)而使用高明度的顏色，給予我們不一樣的印象風(fēng)景。1890年，一個(gè)特殊的年份，莫奈在吉維尼修建的水上花園正是他進(jìn)行《睡蓮》創(chuàng)作的地方，那里還有著老畫(huà)家所鐘愛(ài)的植物、陽(yáng)光和水。而就在1899年的夏天，莫奈畫(huà)家又開(kāi)始連續(xù)觀察創(chuàng)作不同時(shí)間光影下的睡蓮，即便在那之后曾因白內(nèi)障面臨失明，他卻在手術(shù)過(guò)后恢復(fù)部分視力后，毅然決然地再次拿起畫(huà)筆描繪睡蓮，直到他去世為止。由此可見(jiàn)，《睡蓮》是莫奈對(duì)其“印象”人生最終的詮釋，也是他生命后期開(kāi)出的奇葩。

（一）《睡蓮》中“白”的運(yùn)用

正如莫奈被稱為“水中的拉斐爾”一般，《睡蓮》調(diào)動(dòng)了我們所有的情感因素，他用《睡蓮》向我們展示了在陽(yáng)光中水與睡蓮的極度自然的魅力，用深沉和溫柔占據(jù)我們的心。他對(duì)神秘的陽(yáng)光的好奇心驅(qū)使他幾十年來(lái)似乎都在重復(fù)做著同一件枯燥的事，那就是對(duì)同一個(gè)事物的描繪，比如“塞納河”“富翁大教堂”，再比如“干草堆”，又比如“睡蓮”。是否這些單一的繪畫(huà)對(duì)象真的枯燥呢？我相信但凡有幸欣賞過(guò)這些作品的人都會(huì)被畫(huà)面中簡(jiǎn)單而不平淡的世界所震撼?！端彙返墓P觸是自由而奔放的，色彩在陽(yáng)光下，“黑”與“白”的交錯(cuò)之間，水與光自成一個(gè)印象的世界。相較于同是印象派的畫(huà)家梵高，兩位都是傾向于用小的筆觸來(lái)描繪眼中事物的畫(huà)家，而梵高在其畫(huà)面中對(duì)于“白”的運(yùn)用可謂是簡(jiǎn)單粗暴了。與莫奈不同的是，在其為數(shù)不多的與水有關(guān)的作品中，他對(duì)水的亮色部分都是用明度較高的黃灰色來(lái)表現(xiàn)，以其標(biāo)志性的順勢(shì)而走的排列的短線來(lái)表現(xiàn)水紋，仿佛畫(huà)布上的水已不是水，河也不是河，倒影也不是倒影，都只是他腦袋里的一個(gè)印象，只為表達(dá)自己此刻的情緒的存在。

莫奈以親身體驗(yàn)和觀察作為依據(jù)來(lái)記錄光影明暗的變化，散涂的筆觸冷暖交替，給畫(huà)面上最暗的陰影區(qū)也帶來(lái)豐富的色彩。莫奈并不按照人們的習(xí)慣去描繪物體，他希望表現(xiàn)的是在陽(yáng)光的籠罩下更接近自然的大自然。也許正是莫奈對(duì)陽(yáng)光的極度追崇，他的“睡蓮”在陽(yáng)光之下就是一首“黑與白”的交響。若定要以素描關(guān)系來(lái)尋求畫(huà)面中的“白”，那卻是極少的?！端彙分械陌字饕悄切┗虬咨?、或黃色、或粉紅色的睡蓮，畫(huà)家運(yùn)用大膽粗糙快捷的筆觸，用厚重的顏料直接點(diǎn)綴于或綠、或藍(lán)、或紫的葉群交錯(cuò)之間，煞是可愛(ài)。總的來(lái)說(shuō)，《睡蓮》組圖的畫(huà)面多以一汪“黑”水來(lái)包裹住葉團(tuán)。淺色的蓮葉隨意地?cái)傇谒?，豐富多彩卻不失和諧的筆觸以一個(gè)個(gè)圓弧的線形在淺色的葉面上勾勒出一圈圈的圓暈，以一種近似的“線”與深淺色相不一的色彩自然地表現(xiàn)出在陽(yáng)光照耀下葉面的煙霧光圈。而為了表現(xiàn)出陽(yáng)光在水面閃爍和樹(shù)葉的顫動(dòng)，莫奈改用純色靈動(dòng)的淺淺的紫灰色或藍(lán)灰色的小點(diǎn)和短線，穿插于蓮與水之間，仿佛在述說(shuō)蓮與這水自成一片本是理所應(yīng)當(dāng)?shù)摹?/p>

（二）《睡蓮》中“黑”的運(yùn)用

在莫奈的畫(huà)中，我們能夠很清楚地看到光的方向，他筆下的自然在廣德籠罩下互相輝映，融為一體。與梵高的《阿爾勒城朗格盧瓦橋》所相似的是，為了使光的表現(xiàn)更為真實(shí)，畫(huà)家們都選擇加重了陰影對(duì)比的強(qiáng)度；而又有所不同的是莫奈并不僅僅用淺灰色來(lái)展現(xiàn)水和水面的陽(yáng)光，他還用在水旁的植被所掩映的近似黑色的鈷藍(lán)色煙霧與淺黃、綠的蓮葉來(lái)進(jìn)行對(duì)比。

1904年的《睡蓮》更為簡(jiǎn)練，水是深沉而混沌的，甚至已沒(méi)有天空和白云。這些水景作品被極度濃縮，以致于它們被刻意地將其中特質(zhì)性和描繪的事物減至最少。而這些畫(huà)卻絕非憑空想象的，盡管它閃耀、透明的表面經(jīng)常顯露出畫(huà)布的經(jīng)緯線，它們?nèi)匀灰蕾嚴(yán)L畫(huà)本身的質(zhì)感和可辨識(shí)的想象，以求達(dá)到一種介于實(shí)體與想象、視覺(jué)和美學(xué)之間的新平衡。這些自然變化的調(diào)和，流暢顯示出自然和光的奧秘。此時(shí)評(píng)論家也不再吝惜他們的贊美：“我們認(rèn)為較早的那些組畫(huà)不能夠和這些非凡的池塘景色相比。它們把春天俘獲到畫(huà)廊里?！倍笥∠笈僧?huà)家梵高與莫奈近乎是極端的兩個(gè)人，從他們對(duì)畫(huà)面、對(duì)色彩的鐘愛(ài)可以看出，梵高是熱情而跳躍的明亮的亮黃色，而莫奈則是含蓄而深沉的藍(lán)紫色。

三、《睡蓮》的黑白之間

從技法效果來(lái)看，對(duì)于畫(huà)面中物體的陰影和重色的處理，兩位畫(huà)家均熱衷于以線來(lái)表現(xiàn)。但不同的是梵高更愿意在水的色彩未干的同時(shí)，將黑而重的短線融入畫(huà)面中，直率而明白。短小的無(wú)章法的深藍(lán)或黑色的筆觸沉浸在水光之下，近看時(shí)甚至?xí)X(jué)得是個(gè)頑童在美術(shù)課課堂上的即興之作，遠(yuǎn)看又似乎是某本童話故事某一章的一幅插畫(huà)，充滿了生機(jī)和童趣。

《睡蓮》中的光線平滑地腐蝕著邊際，仿佛要將睡蓮、水、樹(shù)融化成灰塵一般，變成了一小點(diǎn)一小點(diǎn)的色彩筆觸，然而最終凝固在莫奈的筆下。其畫(huà)面大部分則是通過(guò)在已干或半干的顏料上添加新的顏料這一方法完成的，從而使其表面極具紋理效果亦不顯得生硬。他的筆觸亦靜亦動(dòng)，既雜亂無(wú)章卻又氤氳和諧。他的用色炙熱而又冷靜，濃稠與繁密相交纏的感覺(jué)，他們既凝結(jié)于綿綿不絕，又駭人而使人安慰，一如其畫(huà)也一如其生活。正如莫奈所說(shuō)：“試著忘卻你眼前的一切，不論它是一棵樹(shù)、一間屋還是一塊田，只要想象這是一個(gè)小方塊的藍(lán)、這是長(zhǎng)方形的粉紅、這是長(zhǎng)條紋的黃色，并照你的以為去畫(huà)便是……”在莫奈19世紀(jì)90年代的《睡蓮》系列作品中，《睡蓮》已然是莫奈筆下所獨(dú)有的印象世界，人們就像迷途的旅客，在這片廣袤無(wú)垠的世界神游。

相較于莫奈早期作品中對(duì)事物直率的表達(dá)，其晚期的作品更耐人尋味。1909年莫奈所展出的48幅《睡蓮》系列作品，從不同的角度、光影和氣候描繪了蓮花池中的景致。盡管是用了五年的時(shí)間才得以完成，但作品的融合一致程度令賞畫(huà)者深深動(dòng)容。正如古斯塔夫·吉福瑞（Gustave Geffort）的評(píng)論：每幅畫(huà)皆自成一個(gè)世界，能喚醒宇宙事物間的和諧。吉福瑞深深地折服于莫奈能夠?qū)⒑?jiǎn)單的蓮花幻化得如此絢爛而豐富。

莫奈后期的作品《睡蓮》和《日本橋》明顯不像其以前的作品，他很好地把握了瞬間色彩的效果，沉著有力的筆觸裹著絢爛的色彩躍然在畫(huà)布之上，深沉的水中不僅“包融”了一團(tuán)一團(tuán)的蓮，紫藍(lán)色的深灰色以一種隨和的姿態(tài)呈現(xiàn)出天水一色的光影，讓人感受到這個(gè)靜靜的池子就是那個(gè)老人所鐘愛(ài)的家，他就生活在那樣一個(gè)有他的蓮花和家人的一片天空。

四、結(jié)語(yǔ)

莫奈認(rèn)為，也許世界上沒(méi)有比池水更加柔情的東西了，而又有什么比蓮花更撩人呢？水上的蓮花是最可愛(ài)的，它是池水最美的伴侶。他在《睡蓮》中對(duì)自然的描繪不遺余力。在他的《睡蓮》中，深深的藍(lán)灰色的水包裹了最輕快的色彩，在他的筆下，水成為這世上最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。就如古斯塔夫？吉福瑞的評(píng)論：每幅畫(huà)皆自成一世界，能喚醒宇宙萬(wàn)物間的和諧。

在第一次世界大戰(zhàn)之后，自然在這種環(huán)境中不再扮演主要的角色，甚至被某些藝術(shù)家所唾棄。然而1916年時(shí)，已經(jīng)76歲高齡的莫奈在巴黎橘園美術(shù)館展覽廳開(kāi)始“睡蓮”的大幅連作，將其所有的精力全部集中于此。也正是這位偉大的老藝術(shù)家內(nèi)心對(duì)自然和光的最后的追崇，使得這批巨作相較1909年的作品更富沉思和樂(lè)觀，甚至可以說(shuō)是輕松而愉快的。莫奈用他獨(dú)特的“黑白之間”的色彩來(lái)表達(dá)他對(duì)光的追崇，在簡(jiǎn)潔的表象下，是眼所能觀、心所能體會(huì)的，是無(wú)限的物象，也是豐饒的生命。

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作者單位：

銅仁學(xué)院藝術(shù)學(xué)院