淺析古代人物畫的歷史演進

孔光 王涵

摘要：人物畫簡而言之即為以主要描述人物活動為題材的傳統(tǒng)畫科，主要展現(xiàn)的是人與社會、人與人之間的相關(guān)聯(lián)系。中國古代人物畫這一畫科的誕生遠早于其他畫種，具有深厚的歷史文化底蘊，它在體現(xiàn)我國民族文化審美特點的同時也更加多方面系統(tǒng)的、充分的反映了華夏民族的國家政治、社會道德、宗教信仰、哲學(xué)思想以及文藝價值等諸多方面，是中華民族藝術(shù)的瑰寶。它在藝術(shù)發(fā)展的浪潮中源遠流長，不僅是繪畫創(chuàng)作的精華，更是民族藝術(shù)文化歷史的積淀。

關(guān)鍵詞：人物畫；代表作；發(fā)展脈絡(luò)

人物畫在歷史發(fā)展演進中因其繪畫題材不同而呈現(xiàn)出多樣性，反映出古代社會生活的方方面面。同時，繪畫藝術(shù)沿著其內(nèi)在規(guī)律發(fā)展，并受到政治、經(jīng)濟等各方面因素的影響，因而每個朝代的人物繪畫特色別具一格。現(xiàn)存的歷代人物畫佳作，不僅僅是單純的描繪人物外在形象，或者為記錄一些重大的歷史事件場景。在我看來，它更多的是以畫傳情，使觀者在欣賞酣暢淋漓的筆墨線條的同時，體味其獨特 “神韻”，寄情于畫，情畫合一，交相呼應(yīng)。與此同時，在繪畫創(chuàng)作過程中，先輩們總結(jié)了相關(guān)理論知識作為繪畫指導(dǎo)，更加豐富了中國古代人物畫的內(nèi)涵。中國古代人物畫獨特的“傳神”特點，奠定了人物畫神韻獨出的特征。經(jīng)過歷朝歷代的歷史演進以及先輩們的不斷創(chuàng)新、不囿舊制，致使人物畫更加趨于成熟、完善，同時也帶動了其他畫科的發(fā)展并且為后人留下了寶貴的物質(zhì)及精神財富，為后輩研究、學(xué)習(xí)古代人物畫傳神之美提供了范本，可謂是一部活著的人物畫歷史教科書。

一、流光煥彩——人物畫代表人物及作品

在人物畫發(fā)展的時期，涌現(xiàn)出一大批杰出的繪畫大師和優(yōu)秀作品。戰(zhàn)國至秦漢時期，屬于人物畫形成時期，是人物畫發(fā)展歷程中的基石，它們皆以壁畫、帛畫以及畫像石、畫像磚表現(xiàn)其創(chuàng)作樣式，并未出現(xiàn)具體的代表人物。然而，在魏晉隋唐這個人物畫發(fā)展及形成的關(guān)鍵時期，出現(xiàn)了一批能工巧匠。在人物畫發(fā)展的幾千年里，當(dāng)屬顧愷之最具代表性。這位出生在名門望族的東晉畫家，自幼精通歌賦詞翰，書法音律，他在繪畫創(chuàng)作及繪畫理論上的卓越成就使他在中國畫壇上名垂青史。他與繪畫大師曹不興、陸探微及張僧繇并稱為“六朝四大家”，因其酷愛繪畫，即也有“畫絕”之稱。眾所周知，顧愷之聰穎過人，多才多藝，是公認的“才絕”，他還被人們稱為“癡絕”，主要贊許他對藝術(shù)研究專心致志的精神。他的傳世代表作品主要有《洛神賦圖》、《女史箴圖》以及《烈女仁智圖》?！杜敷稹肥俏鲿x張華為歌頌古代賢德兼?zhèn)涞呐伲麚P宮廷婦女應(yīng)遵守的道德規(guī)范，潛在意義在為勸諫放蕩性妒、獨攬大權(quán)的賈后所寫，顧愷之為其創(chuàng)插畫，從而有了這名作。同樣，顧愷之發(fā)揮高度的藝術(shù)想象力以及運用浪漫主義繪畫手法并且采用連環(huán)長卷的繪畫形式，把曹植與洛水女神之間的愛情通過作品《洛神賦圖》表現(xiàn)的淋漓盡致。該作品還采用了“人大于山，水不容泛”及“春蠶吐絲描”的繪畫手法，更加奠定了顧愷之的藝術(shù)成就。不僅如此，顧愷之在繪畫理論上也有遠見卓識，他以“以形寫神”及“遷想秒得”為理念，創(chuàng)造了“傳神論”的繪畫理論思想，對中國繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

二、涓滴成河——人物畫發(fā)展基本脈絡(luò)

在人物畫發(fā)展的高峰期——唐代，更是風(fēng)起云涌，仕女畫恰逢這一時期應(yīng)運而生。唐朝繪畫趨勢總體可分三個時期：早期以畫家閻立本為主，他崇尚“變古象今”，精于形似，兼重神采，筆法蒼勁雄渾，構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動。設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純明朗，代表了初唐美術(shù)的新水平。閻立本擅長人物肖像畫以及歷史故事畫，題材主要來自宮廷生活以及真實歷史事件。閻立本心系國家，他畢生的繪畫創(chuàng)作皆為鞏固政權(quán)服務(wù)，歌頌帝國的強盛，是初唐政治事業(yè)的頌歌。他筆下最具代表性的作品有《歷代帝王圖》，作品的目的主要聯(lián)想帝王的一些活動和對歷史的影響，作為統(tǒng)治者歷代借鑒的藍本，以為政權(quán)服務(wù)為目的，成為初唐時期政治事業(yè)一首不朽的凱歌。該作品將人物畫形神兼?zhèn)涞奶卣鞅憩F(xiàn)的淋漓盡致，可謂是神韻獨出，猶記作品中陳后主的形象，這個懦弱無用的帝王在閻立本筆下通過對人物形態(tài)的外在描寫表現(xiàn)人物內(nèi)心心理特點，以形寫神，展示人物復(fù)雜的內(nèi)心情感。人物畫不僅可以透過描繪外在形象表達內(nèi)心世界，還可以表現(xiàn)重大的歷史事件，唐代的中央政權(quán)與邊遠民族的友好往來促進了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟的繁榮發(fā)展，這一切都為閻立本的繪畫創(chuàng)作提供了條件，他的《步輦圖》描繪的正是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃松贊干布聯(lián)姻的事件，在反映漢藏兩族悠遠的歷史聯(lián)系上具有重大的歷史文化價值，也是至今現(xiàn)存最早的有關(guān)西藏的一幅史畫，該作品從側(cè)面表現(xiàn)了唐太宗對民族團結(jié)、政權(quán)穩(wěn)固以及國家統(tǒng)一的期望，而閻立本的繪畫創(chuàng)作水平可謂是開一代畫風(fēng)的劃時代人物。人物畫在唐代發(fā)展到盛唐時期以吳道子最具特色，他把人物宗教畫發(fā)展到更具表現(xiàn)力與更生動感人的新境地。吳道子是我國唐代第一大畫家，后世尊稱他為“畫圣”，他也是民間畫工的“祖師爺”。他不僅在人物畫上有所成就，在山水畫上別有一番成就，他創(chuàng)造了筆尖意遠的山水“疏體”，使得山水畫成為獨立的畫種，從而結(jié)束了山水只作為人物背景的附庸地位。吳道子在繪畫上的成就不僅與他自己的努力鉆研有關(guān)，更多的是時代創(chuàng)造了偉人，因為吳道子處于盛唐人物畫發(fā)展的高峰期，盛唐的經(jīng)濟繁榮、社會穩(wěn)定為繪畫創(chuàng)作提供了良好的社會條件。在這種種的有利因素下，各種人物畫繪畫題材逐步趨于完善，人物畫創(chuàng)作技法也更加成熟多樣，“莼菜描”這種在焦墨線條中略施淡彩的藝術(shù)風(fēng)格應(yīng)用在吳道子的代表作品《天王送子圖》上，進一步將天衣飛揚、滿壁風(fēng)動的效果表現(xiàn)的生動傳神，從而吳道子的這種新的民族風(fēng)格被稱為“吳家樣”，世稱“吳裝”，是人物畫繪畫技法上的創(chuàng)新和發(fā)展。唐中期當(dāng)屬仕女畫最為昌盛，仕女畫也可謂是大唐繪畫的代表?！笆伺嫛迸c民間版畫中的“美女畫”有異曲同工之妙，“仕女畫”是中國古代人物畫之一。在中國古代，起初繪畫題材大都是貞潔烈婦，主要起到教化作用，唐代出現(xiàn)了以現(xiàn)實生活中女性為代表，繪畫題材大都取決于封建社會中的上層士大夫和婦女生活。從唐中期張萱的《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》中皆可欣賞仕女畫之美，同時也創(chuàng)造了仕女畫發(fā)展的高峰，作品用簡勁的線描，艷麗的設(shè)色，成功表現(xiàn)了仕女肌膚的豐腴之美和紗衣透體的復(fù)雜效果，在工筆重彩的效果上達到了相當(dāng)高的繪畫水平。由于唐代是個開放性的大國，到唐后期繪畫題材多為青樓女子。

總體而言，唐代的仕女畫風(fēng)格有三個特征：一是再現(xiàn)人物畫秾麗豐腴之美；二是以現(xiàn)實生活題材為主，同時擺脫了早期人物畫《女史箴》《烈女圖》等說教題材的局限，直接描繪人物內(nèi)心情感思想；三是作品設(shè)色艷麗，更為生動傳神。唐代人物畫在整個中國古代人物畫歷程中，處于發(fā)展中的高峰時期，起到承前啟后的作用，在南北朝的繪畫基礎(chǔ)上被推向一個新的臺階，而五代延續(xù)了唐代的諸多繪畫風(fēng)采，繼續(xù)向前發(fā)展，真正把人物畫的發(fā)展推向了高峰，而其主要價值是在繪畫形式以及繪畫題材上達到了歷史性的高度。五代時期，人才輩出，最具美術(shù)價值的作品當(dāng)屬周文矩、顧宏中的繪畫巨作《韓熙載夜宴圖》，作品的誕生與南唐后主李煜息息相關(guān)，五代南唐政權(quán)搖搖欲墜，李煜想任命韓熙載為宰相，但對他又不夠信任，于是就派他手下的大臣顧宏中、周文矩到其府中進行窺探，于是就有了這曠世名作。作品采用連環(huán)長卷的卷軸形式，用桌椅、屏風(fēng)等物體進行分割，更好的表達作品的時間和空間。作品通過聽樂、擊鼓、歇息、清吹和送客五個情節(jié)描繪因政治失意而頹唐、放縱沉溺夜宴聲色的官僚韓熙載的形象。該作品不但色彩豐富，設(shè)色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩作為修飾，間隔大塊的黑白巧妙的起著統(tǒng)一畫面的作用。而且人物刻畫生動形象，構(gòu)圖嚴謹。人物性格被劃分的生動而有深度，衣紋線條既簡練又組織嚴謹，總而言之該作品不僅在繪畫史上具有獨特審美價值，而且也是研究我國音樂史、舞蹈史以及工藝史的珍貴資料。

藝術(shù)的長河在唐、五代時期被推至巔峰，而宋代更是沿襲了之前的藝術(shù)風(fēng)格，再加之宋初市民階級逐步形成，隨之便出現(xiàn)了以表現(xiàn)世俗生活為主旨的“風(fēng)俗畫”，該畫種簡而言之即以描述城鄉(xiāng)、鄉(xiāng)村人們的日常生活以及社會風(fēng)俗為題材人物畫的分支。宋代寬松的政治氛圍、穩(wěn)定的經(jīng)濟發(fā)展、兼容并包的民族文化態(tài)度以及市民階層的萌芽涌現(xiàn)都促進了風(fēng)俗畫的形成與發(fā)展。再加之有皇帝宋徽宗對繪畫的追捧，出現(xiàn)里一大批有影響力的風(fēng)俗人物畫家，蘇漢臣的《嬰戲圖》、南宋李嵩描繪小市民生活的《貨郎圖》以及北宋王居正的《紡車圖》都是這一時期的代表。如果這些還只是人物風(fēng)俗畫發(fā)展時期的作品，那么北宋張擇端的《清明上河圖》可謂是人物風(fēng)俗畫的巔峰代表作品。作品的創(chuàng)作目的目前有兩種觀點：一是，單純描繪清明時節(jié)都城汴梁的世俗生活情景；二是，因宋徽宗對張擇端有知遇之恩，故張擇端繪此作品，寓意政治開明，是對宋徽宗的稱贊。該作品的藝術(shù)價值在于構(gòu)圖的精彩巧妙，是我國繪畫史上罕見的風(fēng)俗畫長卷，畫軸整體構(gòu)圖共分為三段：首段展開描繪了一幅汴梁城郊風(fēng)景圖；中段以描寫汴河為主，特別是拱橋的細致刻畫，橋上人來人往，一片車水馬龍的生動情景，再加之橋下貨船來回穿梭，上下交相呼應(yīng)，熱鬧非凡；尾段主要以展現(xiàn)市區(qū)街景為主，刻畫生動逼真。張擇端用現(xiàn)實主義的繪畫手法描繪了北宋首都汴梁城郊、汴河以及城內(nèi)居民在清明時節(jié)活動的社會生活情景，同時也深刻揭示了十二世紀我國都市各階級人物的生活現(xiàn)狀，甚至也反映了這一時期的社會風(fēng)貌、民風(fēng)民俗、經(jīng)濟生活以及城市建筑等。作品從繪畫創(chuàng)作角度分析，采用了散點透視，布局有序、內(nèi)容豐富、主題突出。同時，作品巧妙采用線描淡彩畫法并與對象的質(zhì)感特征相結(jié)合，將北宋都城清明時節(jié)的風(fēng)光描繪的形象逼真。作品體現(xiàn)了中國古代風(fēng)俗畫的最高繪畫成就，對后世在研究工商、服飾、交通以及建筑都有不菲的藝術(shù)價值，可謂影響深遠，它以其高超的藝術(shù)技巧把宋代的風(fēng)俗畫推到更高的地位，因此《清明上河圖》能永存于民族藝術(shù)文化的歷史長河中，并源遠流長。

遺憾的是，人物畫的歷程發(fā)展到元、明、清時期，由于諸多的不利因素致使人物畫就走向了低谷，逐步進入衰落期，盡管如此，各時期仍有相關(guān)代表性作品。山西芮城的《永樂宮壁畫》是元代人物畫的巨作，明代陳洪綬的《何天章行樂圖》、唐寅的《孟蜀宮妓圖軸》以及清代徐悲鴻的《牧童》、林風(fēng)眠的《修女》等都是元明清時期的相關(guān)人物畫代表畫作。人物畫這一畫科并為因其衰落而走向深淵，反而從客觀方面而言也促進了諸如山水畫、花鳥畫的發(fā)展，在藝術(shù)的圣壇，中國古代人物畫自成體系，是名副其實的一朵奇葩。

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