■范 翎

（南京藝術學院，南京，210013）

音樂作為社會認知和情感體驗的典型意識形態(tài)，其發(fā)展如同其他藝術門類一樣，在很大程度上受到政治、經濟、自然等因素的制約。與此同時，社會變革與科技創(chuàng)新，是推動音樂形成跨越式發(fā)展的重要因素。在音樂藝術不斷前行的歷史長河之中，電子音樂雖然只是新出現(xiàn)的一朵小小的浪花，但它所負載的歷史使命不可小視。它絕非只能形成一條支流，而是可以從根本上影響現(xiàn)代和當代音樂的諸多方面，其中包括創(chuàng)作方式、創(chuàng)作材料、載體、組織原則、表演方式、傳播方式乃至審美觀念等。

誕生于20世紀上半葉的電子音樂，在經歷了半個多世紀的發(fā)展后，如今已成為當代音樂門類體系中不可或缺的重要組成部分。從解構傳統(tǒng)音樂材料與結構概念的“具體音樂”（Musique Concrete），到更新創(chuàng)作載體并將傳統(tǒng)的演奏與電子音色融合呈現(xiàn)的“磁帶音樂”（Tape Music），再到以數(shù)字技術為主導、強調預制與算法的“計算機音樂”（Computer Music），以及當下融合多媒體藝術和技術于一身的“交互式電子音樂”（Interactive Music），電子音樂的發(fā)展應該說已經進入一個異彩紛呈、活力四射的成熟時期。而電子音樂交互概念的肇始，又可追溯到電子音樂真正產生之前：蘇聯(lián)物理學家利夫·特雷門借助電子技術手段創(chuàng)造出令人匪夷所思的特雷門琴的時候，他絕不會預想到這種獨特的音樂形態(tài)構架竟然會影響到后世電子音樂審美意識的演化與構成。

如今的交互式電子音樂，以音樂為主體，建立在依靠現(xiàn)代科技手段構建的交互平臺之上，將多媒體藝術形態(tài)匯聚融合，從而呈現(xiàn)為多層次、多維度、全方位、立體化的綜合藝術。它以交互平臺作為構架基礎，以交互思維進行設計，將單一媒介或多種媒介融匯于創(chuàng)作、呈現(xiàn)及感知等藝術過程中；而交互設計的成功與否，也成了電子音樂審美評價體系中的重要因素。與此同時，交互式電子音樂也是現(xiàn)、當代交互藝術的重要分支，集中體現(xiàn)了當代藝術創(chuàng)作與審美的多元化觀念，集時代特性和技術內涵于一身，構建出了音樂與其他藝術門類交叉融合的橋梁。

隨著眾多不同類型的交互式電子音樂作品的產生，關于交互式電子音樂的概念、分類、特征、構成等的一系列問題就亟待解決了。電子音樂的交互思維如何產生，如何演化？在不同時期，電子音樂的交互是如何實現(xiàn)的？媒介的進化為交互式電子音樂的發(fā)展提供了哪些新的可能？交互式電子音樂的構架要素有哪些？筆者將從多個角度就交互式電子音樂的基本概念及其相關問題進行探討。

一、關于“電子音樂”

電子音樂誕生于20世紀中期的歐洲。在經歷了半個多世紀的輾轉曲折后，電子音樂如今已逐漸進入全面上升的時期，呈現(xiàn)出縱深化、立體化與多元化的總體發(fā)展態(tài)勢，并正在形成較為完備的理論體系。可以說，電子音樂的誕生，無疑是20世紀音樂畫卷中的一道亮色：“從晚期浪漫派的‘登峰造極’到印象派的‘標新立異’；從新古典主義的張揚到現(xiàn)代民族樂派的崛起；從序列音樂的誕生徹底突破了以大小調體系為中心的古典音樂的疆界，在整體上動搖了調性音樂數(shù)百年來的絕對統(tǒng)治地位，到隨后紛至沓來的‘簡約音樂’、‘噪音音樂’、‘偶然音樂’、‘拼貼音樂’、‘微分音樂’……各類先鋒音樂層出不窮，并以各自不同的方式尋求著新的音樂理念和個性化的音樂表達?！雹購埿》颉峨娮右魳返母拍罱缍ā?，載《中央音樂學院學報》2002年第4期。應該承認，電子音樂的產生，印證了傳統(tǒng)音樂思想的涅槃，宣告了新音樂思維和構成方式的重生，也預示著音樂的發(fā)展從此進入了一個新的紀元。它充分地打破樂音與噪音的界限，利用一切自然存在的以及通過電子手段所能產生的聲音作為創(chuàng)作素材，從根本上解構了傳統(tǒng)音樂的調性與節(jié)拍等因素。它架起了音樂與技術之間的橋梁，將對科技的關注與應用程度提到了全新的歷史高度上，運用科技的巨大能量將音樂的可能性從傳統(tǒng)思維中釋放出來，從而創(chuàng)造出具有無限發(fā)展可能性的全新音樂體裁。它的出現(xiàn)，或許標志著音樂審美觀念的革命性變化，也激發(fā)了作為音樂本體的聲音的無限魅力，同時極大地拓寬了音樂藝術可持續(xù)發(fā)展的空間。

張小夫教授在《電子音樂的概念界定》一文中將現(xiàn)代電子音樂分為“專業(yè)化”、“社會化”和“家庭化”三個層次，全面概括了電子音樂當前所呈現(xiàn)的多元化發(fā)展格局。從廣義上說，一切利用電子技術或計算機技術創(chuàng)造或處理的音樂都可以被稱為電子音樂，它是一個包括使用合成器、電腦音樂軟件、電聲樂器制作的不限于電子舞曲、游戲音樂、電影音樂等在內的極寬廣的音樂范疇。由于本文主要以“專業(yè)化”電子音樂作為研究對象，因此，對“電子音樂”的界定主要以專業(yè)電子音樂領域多年來延續(xù)至今的普遍認同的概念為準，即以電子聲學為基礎、以錄音技術和計算機技術為依托的學術性現(xiàn)代電子音樂。

對專業(yè)型電子音樂的稱謂，目前國際上應用得最廣泛的是electro-acoustic music。其中，electro表示“電子的”，即如何利用各類手段控制電能。按傳統(tǒng)的方式，可以讓真空管、晶體管、二極管等半導體元件與無源電氣元件按一定的邏輯互聯(lián)，從而控制電信號的發(fā)生、放大、濾波、轉換等。在electro-acoustic music一語中，electro則特指音樂實現(xiàn)的手段或者方式——在電子音樂最初的起步階段，特指電聲轉換、電磁轉換等電子技術，而如今則多指基于計算機平臺的數(shù)字技術。這里，acoustic一詞應源自古希臘文的akusmatikoi（此為拉丁字母轉寫）。法國作家杰羅姆·培諾特最早使用該詞：他在一次訪談中為了說明對具體音樂所具有的“聲音與聲源分離”的特性的運用，而使用了bruit acousmatique一語。這是一個典故，出自關于畢達哥拉斯授課的傳說：畢氏認為視覺信息會干擾聽覺信息的傳導，因此采用隔著屏風授課的形式，力求使學生專注于用語言所講述的內容。1966年，皮埃爾·舍費爾在其論文《Traite des Objets Musicaux》中也借用畢達哥拉斯的屏風傳說強調，磁帶音樂具有獨立于視覺傳導的聽覺獨立性的特質，引導聽賞者更多地關注“音樂中精微抽象的部分”②黃枕宇《電子音樂中幾個關鍵名詞的中、西文解讀》，載《2006北京國際電子音樂節(jié)論文集》，2006年印制。。1974年，國際權威電子音樂機構“GRM”的時任主席佛朗哥·貝爾認為，electro-acoustic music更能準確地體現(xiàn)實驗電子音樂的諸多特性，建議采用其作為電子音樂的稱謂。新版格羅夫音樂詞典對“electro-acoustic music”是這樣解釋的：“依靠電子技術或計算機技術獲取、生成、研發(fā)及配置各類聲音材料，并利用揚聲器作為主要的信號傳輸介質的音樂形式。電子音樂可分為兩種主要的類型：幻聽電子音樂僅以錄音的形式存在（載體包括磁帶、CD或其他數(shù)字存儲設備），通過揚聲器回放聽賞；現(xiàn)場實時電子音樂依靠各類技術手段，通過現(xiàn)場表演實現(xiàn)聲音的生成、轉換或觸發(fā)，其方式可能包括利用人聲或傳統(tǒng)樂器、電子樂器或其他基于計算機系統(tǒng)的設備與控制器。以上兩種類型都建立在能夠將電子聲響與參與實時表演的要素相結合和電子音樂工程的基礎上，并依靠揚聲器傳輸聲音?！?/p>

聲音存儲介質是電子音樂產生的前提與基礎。從20世紀50年代高品質磁性介質的出現(xiàn)，到當下數(shù)字音頻存儲技術的全面推廣，不斷優(yōu)化的存儲介質為全新的聲音實驗提供了可能。在探索全新聲音的過程中，音色、頻率分布以及被量化的節(jié)奏等聲音要素都能被重新塑造，原始的人聲、樂器或來自自然界的聲音的固有形態(tài)被打破，變?yōu)槿碌膭?chuàng)作素材。由于這個過程需要經歷許多次的聲音轉換與存儲，極低失真、優(yōu)質且穩(wěn)定的存儲介質便成了這些探索實踐的必備條件。目前，已全面數(shù)字化的錄音與音頻存儲手段，為電子音樂提供了強大的技術保障，從而使聲音藝術家能自由馳騁于電子音響的廣闊空間，尋求能更好地表現(xiàn)其內心思緒與感受的個性化聲音。

關注聲音本身的美，是電子音樂一貫奉行的審美原則之一。隨著錄音技術的不斷進步，聲音內部的細節(jié)被不斷放大，因此，聲音微觀層面的探索與應用也成為可能。目前，我們既能夠通過聲音解析技術改變聲音內部的各個構成要素，從而改變整體音色及聲音形態(tài)，也能夠通過聲音建模技術，依靠詳細的參數(shù)設定去“算出”所需要的電子聲音。此外，通過FM調頻合成、粒子合成、加法合成、減法合成、環(huán)形調制合成等手段，我們還能將已有的聲音素材轉換出無數(shù)種新可能。高速便捷的存儲正是實現(xiàn)以上活動的必要條件。如同計算機技術本身的發(fā)展一樣，數(shù)字時代電子音樂的高速發(fā)展，很大程度上取決于性能優(yōu)異的存儲介質。

幻聽電子音樂改變了傳統(tǒng)音樂的欣賞模式。它將聲音被激發(fā)的過程中的視覺信息與欣賞者獲取的聽覺信息相隔絕，利用這種“盲聽”的獨特形式去構造虛擬的聲音空間，給聽賞者以更廣闊的自由想象余地，從而有利于表現(xiàn)帶有隱喻、暗示等性質的神秘而又深邃的藝術內容。而現(xiàn)場實時電子音樂則利用電子化的聲音觸發(fā)行為方式置換了傳統(tǒng)的演唱、演奏等視覺信息，以更接近傳統(tǒng)音樂欣賞的信息構成模式去展現(xiàn)電子音樂所獨有的聽覺和視覺語匯。必須指出，雖然以上描述并未包含“交互”一詞，但從其中對“現(xiàn)場實時電子音樂”的描述可以看出，在這一類電子音樂的表演過程中，人與人之間、人與設備之間、自然聲音與電子聲音之間，以及聲音與各類電子設備之間都存在著復雜的信息交換，該過程中具有產生“交互”所需要的全部要素。事實上，目前最新的“現(xiàn)場實時電子音樂”也的確都存在交互。與此同時，我們也可以預見，在未來相當長的一段時間里，即將出現(xiàn)的現(xiàn)場實時電子音樂對交互的依賴將不斷加強，而這一類電子音樂正屬于本文研究的對象。

與“電子音樂”相關的概念包括前面提到過的“磁帶音樂”、“計算機音樂”，還包括“聲音藝術”（Sonic Art）等。其中，“計算機音樂”出現(xiàn)較晚，其主要特點是利用計算機作為信息交互平臺，實現(xiàn)聲音與其他媒介的協(xié)同作用。隨著近年來電子音樂創(chuàng)作平臺的不斷“數(shù)字化”與“信息化”，基于數(shù)字環(huán)境下便捷的信息交換方式，不同媒介的藝術形態(tài)也紛紛與電子音樂聯(lián)姻，這使得“電子音樂”與“計算機音樂”逐漸趨同。與“電子音樂”一樣，“磁帶音樂”與“計算機音樂”也都是以不同時期電子音樂的工具及創(chuàng)作手段命名的，而出現(xiàn)于20世紀80年代末的“聲音藝術”則更廣義地定義了電子音樂，也從另一個側面彰顯了其對所有類型的聲音的開放性與包容性。

二、關于“交互”

“交互”一詞是現(xiàn)當代藝術理論研究中的高頻詞之一。從字面意義來說，“交”與“互”的意義基本相同，即多個事物之間的相互作用、相互影響、協(xié)同發(fā)展?！冬F(xiàn)代漢語詞典》中“交”的釋義包括連接、互相、交往、同時（發(fā)生），“互”的釋義是互相作用，而對“交互”的釋義則為互相、替換著、相互聯(lián)系交流?！掇o源》中“交”的釋義包括交叉、交錯，互相、交互，交接、接觸，而“互”的釋義包括彼此、相互，交錯、交替。

交互的最基本特征是相互，即發(fā)生在兩個或多個對象之間，彼此具有效果，而不只是產生單向的因果效應。對交互而言，雙向作用的概念是必不可少的。任何類型的信息互通及彼此響應，例如兩個或更多的人之間的交談，或團體、組織、國家之間的談判，都屬于交互行為。具有雙向信息反饋機制的電子設備或計算機程序也能實現(xiàn)交互，如駕駛員可通過GPS設備明確車輛的方位，而當其改變行車軌跡時，GPS設備又能依照現(xiàn)有路徑重新規(guī)劃路線，這樣，駕駛員與GPS設備之間便形成了交互。

作為名詞，英文interaction和interactivity都可翻譯為交互。從廣義上說，interaction是指行動和反應的相互作用，而interactivity則常用于表示某物的質量或狀況的相互作用。在各類交互行為的過程中，交互雙方各自都采取主動的行為作用于對方，而雙方即將發(fā)生的行為又都受到對方所作反饋的影響，雙方呈現(xiàn)出相輔相成，互為因果的協(xié)同關系。

交互程序歸根結底是一種計算方法，受到控制論、自創(chuàng)生理論及系統(tǒng)論的深刻影響。大多數(shù)計算機交互程序的設計，都是基于某一特定目標的、以程序語言為載體的行為規(guī)則的集結，而交互的對象是人。在人機交互的過程中，人與以自身為主體創(chuàng)造的計算機程序語言之間產生著微妙的互動關系。例如，計算機操作系統(tǒng)的設計目的是實現(xiàn)直觀而快捷的交互體驗，它通過應用程序管理計算機硬件，在用戶和硬件之間扮演著中介的角色。反之，優(yōu)質操作系統(tǒng)是人創(chuàng)造性能層次更高的硬件與軟件的基礎，是激勵人不斷研發(fā)與創(chuàng)新的物質前提，也促成了人腦的不斷發(fā)展與進化。將計算機定位為新生物系統(tǒng)的未來學家?guī)炱澩栒J為：“進化已經創(chuàng)造出各種有機體，創(chuàng)造出人這種智能生物，而人則進化發(fā)明出比基于碳的神經細胞快一百萬倍的計算技術。未來的人會與計算機共同進化，人會更加的計算機化，計算機更加的人化?！雹伲勖溃堇住炱濏f爾著《靈魂機器的時代》，沈志彥、祁阿紅、王曉冬譯，上海譯文出版社2006年版。

交互的另一特征是可延伸性。大多數(shù)情況下，交互系統(tǒng)都是為特定的目的設計的，而在交互過程中，由于交互雙方在送信、受信及反饋方面具有極大的不確定性，一方面可能產生多種不同的運行方式去達到既定的目的，另一方面在較為復雜的交互系統(tǒng)中也可能產生不同于設計目標的交互結果——超越既定目標的情況也屢見不鮮，這類良性延伸的產生根源于交互設計的多層性、復雜性與開放性。簡單的交互設計所包含的構建元素較少，運算邏輯較為淺易，因此其產生延伸性交互的可能性也較小。復雜的交互設計所包含的構建元素較多，運算邏輯更為繁復，程序內部各互動層次彼此交融、盤根錯節(jié)，因此，交互過程往往呈現(xiàn)幾何級數(shù)狀的爆發(fā)式延伸，而在設計過程中則需要通過大量的演算、推導及實驗去確保最終的交互行為能夠在一定的可控范圍內進行。

可延伸性又可解釋為不穩(wěn)定性、不確定性?？裳由煨允侵黧w的可延伸、可發(fā)展，而其對客體的影響不僅來自交互信息與交互行為本身，也來自交互行為的不確定性。對藝術作品而言，可延伸性存在于確定的作品形態(tài)作用于客體認知的過程中，也存在于作品形態(tài)的不確定性對客體認知所產生的作用?！八囆g的文本是開放性的，其意義是永遠不可窮盡的，因此，它是超越生成它的那個時代的，這就為不同時代的人們對于它的不同理解提供了可能性。”①［德］伽達默爾著《真理與方法》，王才勇譯，遼寧人民出版社1987年版。傳統(tǒng)詩歌采用確定的文本形態(tài)，當其作用于觀者的主觀認知時，其最終的認知構成會受到觀者自身生活閱歷與文化積累的影響，而作品所傳達的主題思想、觀念和態(tài)度也會隨之發(fā)生改變，甚至完全背離創(chuàng)作者的主觀意圖。因此,“在終極內涵和終極外延之間，我們沿著無限的線路在不同點上選擇的意義，會依個人的‘傾向’、‘興趣’或‘方法’有所不同”②張毅衡編選《“新批評”文集》，百花文藝出版社2001年版。，其間也可能因為“現(xiàn)實中的讀者與理想的接受者之間的差異導致了對作品誤讀的可能……不同語境中的讀者幾乎不可能真正達到作者所要求的理想接受水平，因此而形成了對作品本文理解的多樣性”③童慶炳主編《文學理論教程》，高等教育出版社2008年版。。傳統(tǒng)繪畫與雕塑作品，在形態(tài)方面與文本的詩歌類似，而現(xiàn)場表演型的藝術樣式則與之不同。

對大部分音樂作品而言，作品完整形式的最終呈現(xiàn)需要經歷兩個創(chuàng)作階段，包含作曲家與表演者各自對音樂的理解和感悟，而音樂表演的過程可以看作作曲家與表演者之間音樂思想的交流與融合。在作曲家將音樂思想以符號編碼的方式轉化為譜面創(chuàng)作之后，需要表演者將這一符號體系轉化為實際的音響，我們通常將這一轉化過程稱為音樂作品的二度創(chuàng)作。主流的記譜法存在很明顯的空缺性及不確定性，因而音樂符號的模糊性在決定如何詮釋音樂內容的方面給予了表演者相當大的自由空間。表演者的二度創(chuàng)作往往從自身對作品的理解出發(fā)，并在表演的過程中將樂譜信息與個人的想法或意圖相融合，由此可以解釋為何音樂的表演具有個體差異性，甚至同一表演者在不同的環(huán)境下的表達也會不同。二度創(chuàng)作的不確定性，是音樂、舞蹈、戲劇、影視等藝術形式的美學價值建構中不可或缺的組成部分，它使藝術作品的可延伸性進一步增強，從而將藝術審美的層次提升到全新的高度。

判定交互程度的標準稱為交互性。施扎夫·拉法利以反饋信息與此前信息的相關程度為標準，將交互性分為無交互、反應、交互三個層次，而國際學界關于交互性的文獻不勝枚舉。拉法利在《計算機媒介研究中的互動性評價》一文中表示：“交互性是對特定的通信交換程度的一種評價，任何第三次的信息傳送都與此前的信息互換的程度有關。”威廉姆斯等認為“參與者在通信過程中的控制程度、角色的互換以及他們的相互對話被稱為交互”。德弗勒和羅基奇在闡述人際交往中的交互性時則認為“交互行為一般是指具有某些人際交往特質的信息互通過程”。史多亞在其實驗報告中稱，交互性是“用戶能夠實時參與并修改互動環(huán)境的形式和內容的程度”。而杰姆斯則認為交互性是“交互雙方對于對方交流需求的迎合程度”。④Rafaeli，S.，Ariel，Y.，“Assessing Interactivity in Computer-mediated Research”，in A.Joinson，K.McKenna，T.Postmes&U.Reips（Eds.），The Oxford Handbook of Internet Psychology，Oxford University Press，2007.

由此可見，判定交互是否實現(xiàn)需要具備以下幾個要素：第一，兩個或兩個以上的能進行送信和受信的交互主體；第二，通信協(xié)議或平臺；第三，雙向或多向的通信；第四，送信和受信方可相互轉化；第五，交互主體能夠以某種方式掌控交互進程；第六，用戶應該能夠感知到不同層次的交互體驗。

“交互”與“互動”類似，其主旨是多種媒介、多重主體、多種手段之間的相互作用。

在當下多元并起、風云際會的時代背景下，人們對藝術欣賞的需求也隨著技術與媒介的發(fā)展而不斷蛻變。盡管以單一媒介為主體的傳統(tǒng)藝術樣式依然擁有廣泛的受眾群體，但與此同時，對多種媒介融合的綜合藝術形式的審美需求也不斷增強。

信息技術革命在改變人們生活方式的同時，也改變了人們認知世界的途徑。網絡購物、沉浸式游戲、3D虛擬成像等技術，帶給人們史無前例的優(yōu)質用戶體驗，這種更為直觀的、強調互動性與沉浸化體驗的方式優(yōu)化了信息的傳導與接受，也使人們開始思考如何將新技術應用于藝術的創(chuàng)作與欣賞，從而使藝術的審美及其體驗達到前所未有的高度。隨著對哲學、科學、宗教以及藝術的觀念與評判標準的不斷變化，人們逐漸形成了富于時代特色的美學評價標準。人們對世界的認識越來越傾向于采取感性的直觀的形式，單一媒介所實現(xiàn)的信息傳遞不再能滿足信息交互雙方的需求，而融合、交互、多元等概念已經逐漸進入時下主流的藝術思潮。交互，已成為一種全新的藝術欣賞與體驗方式，由交互所帶來的藝術表述方式也日益為廣大受眾所認可和接受。

“交互藝術”常與“新媒體藝術”并列。二者的主要區(qū)別則在于定義的標準：前者主要以藝術作品的構建形式及呈現(xiàn)方式界定，后者則主要以藝術作品的媒介構成及傳播方式界定?！靶隆笔墙换ニ囆g最顯著的特點：在多重科技手段的支撐之下，交互藝術擁有全新的交互平臺、構架體系、交互邏輯以及審美標準等，因此幾乎所有的“交互藝術”都是“新媒體藝術”，符合“以多媒體計算機及互聯(lián)網技術為支撐，在創(chuàng)作、承載、傳播、鑒賞與批評等藝術行為方式上全面出新，進而在藝術審美的感覺、體驗與思維等方面產生深刻變革的新興藝術形態(tài)”①許鵬等著《新媒體藝術論》，高等教育出版社2006年版。的特征。然而，“新媒體藝術”卻不一定都是“交互藝術”，它完全可能采用非交互的存在及呈現(xiàn)方式。

傳統(tǒng)藝術往往只能為觀眾提供精神層面的體驗，而交互藝術作為藝術的一種特殊形式，其最顯著的特點也可以表述為給觀眾提供了主動參與并改變藝術作品內容的可能。它通?；谟嬎銠C交互平臺，依靠溫度、濕度、重力感應等傳感器，激發(fā)程序對觀眾行為的響應，因此每個觀眾都將體驗到在形態(tài)上也獨一無二的作品，由此所產生的內容及觀念自然也在與過去不同的意義層次上“完全不同”。近年來，交互藝術的創(chuàng)作和理論研究日趨活躍，其發(fā)展態(tài)勢也越發(fā)復雜多樣，而交互式電子音樂是其最為重要的一個分支。

三、交互式電子音樂

目前，按照創(chuàng)作與展演的媒介構成方式，電子音樂可分為“幻聽電子音樂”、“混合類電子音樂”以及“多媒體電子音樂”（注意這與前文提到的格羅夫詞典的劃分角度有所區(qū)別）。由于“混合類電子音樂”與“多媒體電子音樂”都涉及不同媒介的構成，并且其藝術行為的實施過程都需要建立特定的通信協(xié)議或信息交換平臺，從而實現(xiàn)雙向或多向的通信，因此在大多數(shù)情況下，這兩類電子音樂都包含現(xiàn)場實時交互的特性。

“電子聲學資源庫”（EARS，即Electro Acoustic Resources Site）②這是一套以術語為切入點，以網絡站點為用戶平臺，為當代電子音樂的發(fā)展提供理論依據的科學、完整、動態(tài)化的知識體系。中對于“交互音樂”的解釋如下：“交互音樂是指廣泛的人與計算機之間在音樂上的交互作用，或者是通過以計算機為媒介的人與人之間在音樂上的交互作用，或者有可能是在一組由若干計算機構成的網絡內部之間的交互作用。在交互表演中，有可能是一部藝術作品或者是一段即興演出，通常會包括利用軟件所編寫的程序使現(xiàn)場演出中的預制部分做出響應。這個程序（軟件）本身就是藝術創(chuàng)作的一部分，因此它還可以決定音樂中的其他方面。比如說可以用來生成合成聲音，或者是從某種角度來說使‘現(xiàn)場’音響的整體或是其中的某個部分發(fā)生改變。計算機的行為可以根據音樂家的意圖被定義為高度可預測性或者是高度不可預測性，并且在每場演出之間都可以做出調整。甚至在表演的過程中可以實時地轉換其在音樂中的確切的角色。交互音樂的創(chuàng)作過程常常會提及并且使用到虛擬樂器、虛擬演奏者、虛擬作曲家甚至是虛擬聽眾的概念。交互音樂的創(chuàng)作過程經常會模糊傳統(tǒng)意義上的作曲與即興表演這兩種行為之間的界限。交互音樂的創(chuàng)作重點在于它的社會化、原創(chuàng)作者集體化、地理和時間上的同步性與非同步性以及它的‘傳播行為’?！雹弁蹉C《藝術與技術的交互（之一）——互動音樂創(chuàng)作中的藝術表現(xiàn)與技術實現(xiàn)》，載《樂府新聲》2010年第2期。由于當代交互音樂的實現(xiàn)建立于電子技術及計算機技術基礎之上，此“交互音樂”的定義描述對“交互式電子音樂”的概念具有很強的參考價值。

綜上所述，我們將“以交互平臺為基礎，以交互思維規(guī)劃設計，融合多種媒體形態(tài)并具有多樣化藝術呈現(xiàn)特點的電子音樂”稱為交互式電子音樂。它以多種媒介信息交換作為主要的行為方式，通過雙向或多向的信息互通實現(xiàn)主客體之間的相互轉化，從而進行多維度、多層次、全方位的綜合藝術表現(xiàn)。

交互式電子音樂憑借其開放而多元的獨特氣質，以及理性和感性的兼容并蓄，吸引了來自許多領域的藝術家和科學家，建立起了以音樂與科技為原點、融合多種藝術門類的跨界式發(fā)展格局。在交互式電子音樂的創(chuàng)作與展演過程中，來自不同領域的觀念、技術以及行為方式等要素彼此作用，促成了視覺、聽覺、觸覺等多種感官的綜合且不斷更新的體驗。