[摘要]早在20世紀(jì)初期，美國(guó)影壇就已出現(xiàn)動(dòng)畫電影，在百余年的發(fā)展過(guò)程中，美國(guó)動(dòng)畫電影經(jīng)歷了發(fā)展時(shí)期和成熟時(shí)期。就當(dāng)前美國(guó)院線動(dòng)畫電影而言，其長(zhǎng)度與常規(guī)電影基本相同，同時(shí)也有很多動(dòng)畫電影是改編自經(jīng)典的童話故事、寓言故事以及長(zhǎng)篇小說(shuō)等。本文將在把握美國(guó)動(dòng)畫電影整體發(fā)展脈絡(luò)的基礎(chǔ)上，以其發(fā)展期和成熟期兩個(gè)階段的不同特點(diǎn)與代表作品為切入點(diǎn)，對(duì)美國(guó)動(dòng)畫電影的敘事風(fēng)格進(jìn)行論述。

[關(guān)鍵詞]美國(guó)；動(dòng)畫電影；敘事風(fēng)格；發(fā)展期；成熟期

一、動(dòng)畫與動(dòng)畫電影

早在20世紀(jì)初期，美國(guó)影壇就已出現(xiàn)動(dòng)畫電影，在百余年的發(fā)展過(guò)程中，美國(guó)動(dòng)畫電影經(jīng)歷了發(fā)展時(shí)期和成熟時(shí)期。就其當(dāng)前的制作水準(zhǔn)和取得的票房成績(jī)而言，美國(guó)動(dòng)畫電影已然迎來(lái)了繁榮之時(shí)，甚至包括《獅子王》《海底總動(dòng)員》《飛屋環(huán)游記》《功夫熊貓》在內(nèi)的一些馳名中外的美國(guó)動(dòng)畫電影成為彰顯、傳播美國(guó)文化的重要載體，這一幽默詼諧又寓意深刻的影片類型為全世界的觀影者帶來(lái)了一次次的震撼。曾經(jīng)執(zhí)導(dǎo)著名動(dòng)畫影片《海底總動(dòng)員》的導(dǎo)演安德魯·斯坦頓在接受采訪的過(guò)程中表示，動(dòng)畫電影的好壞取決于故事的好壞和導(dǎo)演是否會(huì)講故事，這一論述說(shuō)明了動(dòng)畫電影與常規(guī)電影并沒(méi)有本質(zhì)上的區(qū)別，而美國(guó)動(dòng)畫電影正是通過(guò)對(duì)影片故事的把握獲得了快速的發(fā)展和巨大的成功。

想要明晰當(dāng)代動(dòng)畫電影的內(nèi)涵，首先要明確的概念就是“動(dòng)畫”，多維動(dòng)畫是以繪畫為基礎(chǔ)，采用單幅畫作配合畫面的運(yùn)動(dòng)而形成的一種視聽(tīng)藝術(shù)，從詞源上理解，“動(dòng)畫”一詞源自拉丁語(yǔ)，具有賦予生命、變得活躍等含義，這正是動(dòng)畫的終極目的。[1]而動(dòng)畫電影則是在動(dòng)畫發(fā)展的基礎(chǔ)上，以動(dòng)畫為外殼所進(jìn)行的電影創(chuàng)作，就當(dāng)前美國(guó)院線動(dòng)畫電影而言，其長(zhǎng)度與常規(guī)電影基本相同，同時(shí)也有很多動(dòng)畫電影是改編自經(jīng)典的童話故事、寓言故事以及長(zhǎng)篇小說(shuō)等。[2]動(dòng)畫電影在敘事風(fēng)格上大都注重對(duì)于幽默性的呈現(xiàn)，通過(guò)滑稽可親的動(dòng)畫形象塑造和幽默的故事情節(jié)來(lái)達(dá)到寓教于樂(lè)的目的。本文將在把握美國(guó)動(dòng)畫電影整體發(fā)展脈絡(luò)的基礎(chǔ)上，以其發(fā)展期和成熟期兩個(gè)階段的不同特點(diǎn)與代表作品為切入點(diǎn)，對(duì)美國(guó)動(dòng)畫電影的敘事風(fēng)格進(jìn)行論述。

二、美國(guó)動(dòng)畫電影發(fā)展階段及其特點(diǎn)

正如上文所述，美國(guó)動(dòng)畫電影已經(jīng)經(jīng)歷百余年的發(fā)展歷史，但在其發(fā)展之初，美國(guó)動(dòng)畫電影多以短片為主，其拍攝目的就是引人發(fā)笑，而輕松歡愉就是影片的主體風(fēng)格，這一時(shí)期的代表作品有《米老鼠》《大力水手》等。這種短片聯(lián)播的動(dòng)畫電影一統(tǒng)天下的局勢(shì)在20世紀(jì)30年代畫上了句號(hào)，由迪士尼出品的動(dòng)畫電影《白雪公主》改編自西方經(jīng)典童話故事，這部影片不僅開(kāi)創(chuàng)了美國(guó)動(dòng)畫長(zhǎng)篇的歷史，創(chuàng)新采用了歌舞的表現(xiàn)形式，而且將動(dòng)畫電影在美國(guó)影壇的地位提升到了前所未有的高度。[3]自迪士尼出品《白雪公主》以來(lái)，人物形象逐漸成為美國(guó)動(dòng)畫電影的主角，而原有的主角即動(dòng)物則退居到配角之上，隨之而來(lái)的20世紀(jì)五六十年代出品的類似的動(dòng)畫電影《木偶奇遇記》《愛(ài)麗絲之夢(mèng)游仙境》以及《仙履奇緣》均成為美國(guó)電影史上的傳世之作，其中關(guān)于“白雪公主”“愛(ài)麗絲”的故事還被后世翻拍或創(chuàng)作了續(xù)集?？v觀20世紀(jì)30年代到60年代的美國(guó)動(dòng)畫電影創(chuàng)作，其主要特點(diǎn)為情節(jié)曲折，結(jié)局圓滿，人物性格單一，主角均為正面人物形象，而配角或是幽默詼諧的調(diào)節(jié)氣氛者，或是映襯主角品性光輝的反面存在。上述影片所掀起的美國(guó)動(dòng)畫電影發(fā)展浪潮停滯于20世紀(jì)70年代，隨著電視在美國(guó)家庭生活中的不斷普及，電視動(dòng)畫一度成為新時(shí)尚，以《辛普森一家》《貓和老鼠》為代表的系列電視動(dòng)畫影片的出現(xiàn)使美國(guó)動(dòng)畫電影市場(chǎng)更加蕭條，許多動(dòng)畫電影制作公司均紛紛將精力投入到了電視動(dòng)畫的創(chuàng)作發(fā)行之上。

在20世紀(jì)80年代末、90年代初期，電視動(dòng)畫的唯娛樂(lè)性是從的弊端逐漸顯現(xiàn)，這種缺乏深度內(nèi)涵的娛樂(lè)性使人們感到乏味，加之迪士尼公司推出了《小美人魚(yú)》《獅子王》等優(yōu)秀作品，再次將觀眾的目光集中到了動(dòng)畫電影之上。新世紀(jì)以來(lái)，美國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展打破了迪士尼獨(dú)統(tǒng)天下的局面，皮克斯工作室、華納電影公司、派拉蒙、哥倫比亞公司等創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)均在美國(guó)電影市場(chǎng)上占有一席之地。2001年，由皮克斯工作室創(chuàng)制的影片《玩具總動(dòng)員》是其與迪士尼聯(lián)合創(chuàng)作后的第一部大獲成功的動(dòng)畫電影，這部影片不僅在世界范圍內(nèi)飽受贊譽(yù)，而且贏得了近億美元的票房收入。隨后皮克斯和迪士尼聯(lián)合出品的《蟲(chóng)蟲(chóng)總動(dòng)員》《機(jī)器人總動(dòng)員》《海底總動(dòng)員》也均取得了不俗的成績(jī)。從故事題材而言，這些影片已然擺脫了童話故事和寓言故事的藩籬，題材涉及家庭、友情、愛(ài)情、夢(mèng)想等；從敘事風(fēng)格上說(shuō)則融入了好萊塢大片的表現(xiàn)方式，人物形象的塑造也逐漸豐富。與皮克斯工作室齊頭并進(jìn)的還有好萊塢夢(mèng)工廠，夢(mèng)工廠所創(chuàng)作的動(dòng)畫電影大都具有后現(xiàn)代主義之風(fēng)，以調(diào)侃來(lái)凸顯娛樂(lè)精神，以戲謔來(lái)進(jìn)行現(xiàn)實(shí)批判是夢(mèng)工廠動(dòng)畫電影的標(biāo)簽。[4]在夢(mèng)工廠創(chuàng)制的動(dòng)畫電影中，最具代表性的影片無(wú)疑是上映于2001年的《怪物史萊克》，這部影片以將近27億的票房收入打破了《獅子王》所創(chuàng)造的票房奇跡。此外，夢(mèng)工廠創(chuàng)制的代表性動(dòng)畫影片還有《小馬王》《功夫熊貓》等。近年來(lái)，美國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展呈現(xiàn)出更加多元化的傾向，《精靈旅社》《冰雪奇緣》《卑鄙的我》《瘋狂動(dòng)物城》等也在全球范圍內(nèi)掀起了一次又一次觀影熱潮。

三、美國(guó)動(dòng)畫電影發(fā)展期的敘事風(fēng)格

1907年，美國(guó)第一部動(dòng)畫電影《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》橫空出世，以這部影片為起點(diǎn)，美國(guó)動(dòng)畫電影產(chǎn)生發(fā)展之初的30年間均沿襲著鮮明的默片特點(diǎn)，它們大都是通過(guò)搞笑滑稽的動(dòng)作來(lái)達(dá)到娛樂(lè)的效果，而其背景音樂(lè)大都為歐洲的交響樂(lè)，由此而形成的搞笑與嚴(yán)肅之間的對(duì)比使早期的動(dòng)畫電影被稱為“愚蠢交響樂(lè)”式的動(dòng)畫影片。這種“愚蠢”的搞笑方式在西方工業(yè)社會(huì)發(fā)展初期很受歡迎，比如那一時(shí)期的米老鼠、唐老鴨、湯姆貓等動(dòng)畫形象不僅風(fēng)靡全美大陸，而且在全世界范圍內(nèi)深入人心。在《米老鼠》《貓和老鼠》等動(dòng)畫短片中，除了搞笑滑稽的動(dòng)作設(shè)置之外，還具有許多身受觀眾喜愛(ài)的變形處理。有評(píng)論者將20世紀(jì)上半葉美國(guó)動(dòng)畫電影中的變形劃分為慣性類變形和彈性類變形，這兩種變形在動(dòng)畫短片《貓和老鼠》中均常有體現(xiàn)。所謂慣性變形是指慣性突然消失后的變形，比如《貓和老鼠》中的湯姆貓經(jīng)常在追擊杰利鼠的過(guò)程中跑到了懸崖、河流之上，在慣性消失的一瞬間，湯姆貓突然墜落，這種突如其來(lái)的墜落必然帶來(lái)滑稽的效果。而彈性變形主要是指動(dòng)畫電影中的角色在外力的作用下發(fā)生了夸張的變形，比如湯姆貓?jiān)诳焖俦寂艿倪^(guò)程中吞入了平底鍋，平底鍋進(jìn)入體內(nèi)后將其抻拉成了鍋樣的圓形，這種超乎常理的彈性變形同樣能夠強(qiáng)化影片的娛樂(lè)性。

1937年，迪士尼憑借《白雪公主》一片結(jié)束了“愚蠢交響樂(lè)”動(dòng)畫電影時(shí)代，隨著色彩運(yùn)用、聲音配置等動(dòng)畫電影創(chuàng)制技術(shù)的不斷發(fā)展，迪士尼開(kāi)始拍攝動(dòng)畫長(zhǎng)片，在這些動(dòng)畫長(zhǎng)片的發(fā)展之初，百老匯的歌舞劇對(duì)其產(chǎn)生了重要的影響。在《白雪公主》《仙履奇緣》等影片中，我們均能夠看到音樂(lè)、舞蹈交相配合的舞蹈表演、而歌舞表演也成為美國(guó)動(dòng)畫電影走出“愚蠢交響樂(lè)”初級(jí)發(fā)展階段的重要標(biāo)簽。歌舞表演不僅能夠在很大程度上活躍影片氣氛，而且其本身具有的歡快感和節(jié)奏感使動(dòng)畫電影的發(fā)展脫離了單純的玩樂(lè)搞笑階段，從而形成了更加豐富有趣的審美體驗(yàn)。這一時(shí)期的美國(guó)動(dòng)畫電影雖然有許多改編自童話故事和寓言故事，但也不再局限于對(duì)傳統(tǒng)文學(xué)的改編，同時(shí)創(chuàng)造了許多豐滿的人物形象，這種變化也是伴隨著觀影者審美需求的提升而產(chǎn)生的。總的來(lái)說(shuō)，發(fā)展期的美國(guó)動(dòng)畫電影依然選擇單線的敘事結(jié)構(gòu)，故事情節(jié)設(shè)置也并不復(fù)雜，而且大多數(shù)影片也是以兒童的視角進(jìn)行的創(chuàng)作，但在較為單純的二元對(duì)立的故事情節(jié)中加入了更多的戲劇沖突，融入了更多的情感表達(dá)，這為日后美國(guó)動(dòng)畫電影進(jìn)入成熟的發(fā)展時(shí)期奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

四、美國(guó)動(dòng)畫電影成熟期的敘事風(fēng)格

自20世紀(jì)末開(kāi)始，美國(guó)動(dòng)畫電影在發(fā)展期的積淀過(guò)后逐漸走向成熟，在延續(xù)了以往幽默詼諧的敘事風(fēng)格的同時(shí)，進(jìn)一步創(chuàng)制了更為曲折的情節(jié)和緊跟時(shí)代步伐的元素，如后現(xiàn)代主義元素等。就成熟期的美國(guó)動(dòng)畫電影而言，歌舞這種傳統(tǒng)的幽默方式依然存在，如在影片《埃及王子》中就呈現(xiàn)了神明與術(shù)士的歌舞表演，同時(shí)運(yùn)用了與歌舞相近的魔術(shù)來(lái)增添整部影片的喜感，同樣運(yùn)用歌舞形式的影片還有《花木蘭》《快樂(lè)大腳》等。與此同時(shí)，成熟期的美國(guó)動(dòng)畫電影還進(jìn)一步拓展了幽默的方式，如21世紀(jì)初的影片《怪物史萊克》便首次將一個(gè)形象滑稽的怪物形象搬上了美國(guó)動(dòng)畫電影的銀幕，怪物史萊克雖然形象丑陋，卻十分討喜，創(chuàng)作者通過(guò)恰當(dāng)?shù)纳蚀钆浜蛣?dòng)作設(shè)計(jì)使這一怪物不僅沒(méi)有給觀眾帶來(lái)不舒適感，反而還傳遞著幽默。在引入新的元素創(chuàng)造幽默的同時(shí)，成熟期的美國(guó)動(dòng)畫電影還增添了對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活的調(diào)侃與嘲諷，在動(dòng)畫角色的嬉笑怒罵之間體現(xiàn)著更為深刻的故事內(nèi)涵。在動(dòng)畫電影《冰河世紀(jì)》中，為了得到松球而不惜一切代價(jià)的小松鼠是凸顯影片幽默感的重要載體，雖然這一奮力尋找松球的松鼠形象十分可愛(ài)，但其對(duì)于松球的過(guò)分執(zhí)著也影射了人類在現(xiàn)代社會(huì)中追尋目標(biāo)時(shí)的偏執(zhí)狀態(tài)。

在影片中適當(dāng)制造懸念也是成熟期美國(guó)動(dòng)畫電影中的一大創(chuàng)新發(fā)展之處。在影片《料理鼠王》中，當(dāng)主角面對(duì)一次至關(guān)重要的料理考驗(yàn)時(shí)，對(duì)其懷恨在心的廚師長(zhǎng)出現(xiàn)了，這使觀眾的觀影積極性瞬間被提升，主角將如何面對(duì)挑戰(zhàn)、挑戰(zhàn)的結(jié)果又將如何成為影片壓軸出場(chǎng)的懸念。包括《料理鼠王》在內(nèi)的許多成熟期美國(guó)動(dòng)畫電影都會(huì)在影片接近尾聲時(shí)制造懸念，并安排影片主角與主要配角同聚一堂并解開(kāi)懸念，呈現(xiàn)出最終的結(jié)局。與揭示懸念并生的還有成熟期美國(guó)動(dòng)畫電影對(duì)于影片故事結(jié)局的設(shè)置，就當(dāng)前主流美國(guó)動(dòng)畫電影而言，其結(jié)局大都為大團(tuán)圓式的結(jié)局，動(dòng)畫電影能夠承載的更加豐富而夸張的想象力給這種大團(tuán)圓式的結(jié)局提供了必要的土壤。在動(dòng)畫電影的世界中，許多現(xiàn)實(shí)社會(huì)不可能發(fā)生的情境在這一一呈現(xiàn)，如神靈的支配作用、跨越一切的情感等。在影片《鐵巨人》中，主角為了拯救地球，懷抱炸彈飛向外太空，這一英雄之舉在非科幻的普通影片中是不可能發(fā)生的，在現(xiàn)實(shí)生活中更不可能存在。更為重要的是，這些現(xiàn)實(shí)生活中不可能出現(xiàn)的圓滿結(jié)局在很大程度上滿足了觀眾的觀影期待，也滿足了觀眾的補(bǔ)償性心理。正如心理學(xué)中的格式塔理論，當(dāng)人們感知到不完滿的事物時(shí)，會(huì)不自覺(jué)地產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的沖動(dòng)去修復(fù)這種不完滿，以期達(dá)到知覺(jué)上的和諧與滿足，而成熟期的美國(guó)動(dòng)畫電影正是充分利用了觀眾這一追求完滿的心理，使觀眾在緊張的故事情節(jié)和大團(tuán)圓式的結(jié)局中同時(shí)獲得觀影的快感和心理上的滿足。

縱觀美國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)其不同階段均具有不同的敘事風(fēng)格，正是這種變化推動(dòng)著美國(guó)動(dòng)畫電影在藝術(shù)水平和票房成績(jī)等方面不斷地發(fā)展。相比而言，中國(guó)的動(dòng)畫電影則尚處于曲折的發(fā)展進(jìn)程之中?；仡檾?shù)年前的中國(guó)動(dòng)畫電影，其中不乏經(jīng)典的傳世之作，但這些經(jīng)典的作品已不能適應(yīng)觀眾日益提升的審美品質(zhì)。而中國(guó)的動(dòng)畫電影創(chuàng)作者也沒(méi)有很好地把握時(shí)代脈搏，甚至在全球化競(jìng)爭(zhēng)的過(guò)程中出現(xiàn)了急功近利的發(fā)展態(tài)勢(shì)。有人認(rèn)為，中國(guó)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的發(fā)展在很大程度上受制于外來(lái)動(dòng)畫電影的入侵，但事實(shí)上，扎根于本土社會(huì)文化，同時(shí)自美國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展歷史與現(xiàn)狀中汲取養(yǎng)分才是中國(guó)動(dòng)畫電影發(fā)展的突圍之策，也是本文研究的意義所在。

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[作者簡(jiǎn)介] 李錦（1980—），女，河南通許人，碩士，中原工學(xué)院外國(guó)語(yǔ)學(xué)院講師。主要研究方向：語(yǔ)言學(xué)、英美文學(xué)。