繆 偉

（上海戲劇學院，上海 200040）

尋找“光”存在的意義
——其他藝術門類對舞臺“光”的啟迪

繆 偉

（上海戲劇學院，上海 200040）

光，無處不在！隨著時代的發(fā)展，舞臺燈光也越來越多地被人們所熟知，光，從簡單的照明發(fā)展到塑造人物形象，刻畫人物性格。舞臺光在演出中的角色越來越重要，漸漸成為舞臺演出中不可缺少的組成部分。作為舞臺燈光如何才能提高他的藝術性？如何才能在舞臺上創(chuàng)造高級的光？如何才能設計出舞臺中“人”所確實需要的光？那么，就讓我們來尋找光吧。

舞臺燈光；尋找；美術；音樂；設計

光是什么？《說文解字》 “光，明也”。人們之所以能夠在日常生活中看到萬千事物、四季更迭的景象，都是因為眼睛接收物體發(fā)射、反射或散射的光。光與社會實踐和人類生活有著密切的聯(lián)系。光是人類眼睛所能觀察到的一種輻射，通俗地說，人們在日常生活中所能看到東西的依賴，其實就是光的所在。

一、西方繪畫中的“光”

從古希臘開始，一直延續(xù)到印象派。以下通過分析幾組典型的畫作，分析“光”的存在意義。

由于拜占庭式教堂高大的圓穹，或是哥特式教堂建筑風格，充分顯示出封建宗教的權威，許多美術作品用神圣的金色光線，既為畫作的本身起到很強的裝飾性作用，又能作為傳達人與神之間的互通橋梁。

（二）情感之“光”

舉世聞名的文藝復興運動大約發(fā)生在14～16世紀，是繼古希臘、羅馬后的歐洲文化史上的第二個高峰。文藝復興一詞的原意就是“古典文學藝術的再生”。

《最后的晚餐》是達·芬奇為米蘭的圣瑪麗亞修道院的餐廳所作的一幅壁。畫畫中十二個門徒三人一組呈一字排開，分列在耶穌的兩側，主光源是從天花板上斜射下來的，正好投在耶穌所處位置，其主體地位和明亮的心境不言而喻，而出賣老師的叛徒猶大的臉是處在暗中，這種特殊的光線處理正好與其人物同整個環(huán)境不和諧有異曲同工之妙。

光線在這幅畫作上，又呈現了某種暗示、隱喻。達·芬奇在繪畫構圖、明暗、透視、色彩等方面都有所成就。用明暗烘托，讓形象從深暗的背景中浮現出來，增加了畫面的生動感和空間感。

（三）精神之“光”

喬治·德·拉圖爾是17世紀被稱為“光線大師”的法國大師。以作品《妓女收容所的夜燈》來分析，畫作描繪當過妓女的抹大拉馬利亞，在為過去的罪惡而閉關苦修。膝上的一個骷髏頭，提醒自己要正視死亡。洋溢著拉圖爾式的陰郁與寂寞之感。

狗咬呂洞賓啊，你小子。我這是為你好。好好的大學不上，你搞什么傳銷，要搞你自己去搞，不要在宿舍里做宣傳，二分錢買個羊架，不賤骨頭嗎？

整幅畫面，背景為深褐色，明暗對比強烈，流露出一股神秘的、沉思的安靜氣氛。畫面中油燈的光線，表現出神秘的明暗，油燈的光照射在抹大拉白色衣袖上，焦點把觀者的視線由衣袖到胳膊的方向再引向抹大拉憂郁的眼神，使人從眼神中能夠感知她對過去生活的罪惡進行沉思、反省。

（四）戲劇之“光”

談到戲劇，自然而然地想起了荷蘭偉大的畫家倫勃朗·梵·萊茵，他在畫作中對人物肖像的光線處理極具戲劇性，利用如同舞臺高位側光將光線概括為一束聚光燈似的集中光線，著重刻畫畫面的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強光打在他的臉上。

倫勃朗對光的使用令人印象深刻，獨到地運用明暗與主體的虛實，靈活地處理了復雜畫面中的明暗光線，用光線強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。這種明暗的處理方法構成了強烈的戲劇性色彩。

這幅《杜爾博士的解剖學課》，無論從明暗，或是光感都能感受倫勃朗對光的戲劇性的詮釋。

（五）印象之“光”

19 世紀中期，西方繪畫出現了巴比松畫派、寫實主義、印象派等。印象派畫家對光的構成、光和色彩的關系，依靠自己的眼睛去觀察再現對象的光和色在視覺中造成的印象，不僅注意到對象的明暗關系變化，并且研究了光在物體上造成的豐富色彩效果。

《日出印象》是法國印象派繪畫的代表作品。

從畫作的光、色、影上看，使人聯(lián)想到了中國戲曲的舞臺或燈光設計畫面中那種虛擬的、朦朧的、大筆觸的、大寫意的感覺。

在西方繪畫的歷史發(fā)展中，光是繪畫創(chuàng)作中的重要表現手段，藝術家在創(chuàng)作過程中通過對光線的照射方式和繪畫技巧的改變，來營造自己所需要的畫面效果和藝術氛圍，從而表達出情緒上的不同變化，形成不同的藝術風格。

二、在音樂中尋找“光”

音樂，在時間中展現，來表達人的思想感情與現實生活的一種藝術形式，也是最能打動人的藝術形式。而舞臺光是以舞臺燈光設備為載體，以劇情發(fā)展為主線，在時間與空間中展現，來表達舞臺上人的思想感情與情緒渲染。

（一）視聽融合

燈光和音樂之間客觀存在一種“對應”的關系，燈光的變幻具有一定的音樂性。燈光設計應把握燈光和音樂的默契與同步。燈光是視覺的藝術，音樂則是聽覺的藝術。所以人只有在視、聽、嗅、觸等多種感覺互相融通、互相轉化之后才對美的東西進行審美和享受。

在舞臺演出中，光的藝術表達形式表現為舞臺燈光設計，借助燈光設備運用光的變化形成光的語言。而演出中同樣也存在著各種不同的聲音，但是聲音的最高藝術形式是音樂，通過聲音的頻率、強度和聲譜的和諧優(yōu)美的變化，觀眾耳中聽到就是不同音調、響度和音色的音樂。

（二）各有特“色”

舞臺演出中燈光與音樂在情緒的表現上是相互對應、相互配合的。燈光設計用光色的冷暖對比、前進后退和音樂的旋律節(jié)奏變化，可以以不同的方式表達同一種感情。色彩的運用主要通過對比與轉換表達設計者的情感，不同的顏色具有不同的情緒。

音樂的情緒也是有顏色的，在音樂上稱其為音色，又叫音質。

（三）光音相通

劇場好比畫框，舞臺好比畫板，燈光好比畫筆，設計師就是拿畫筆的手，他有意識地用構圖、色彩、明暗、對比去抒寫和刻畫環(huán)境與人物的情緒和精神?？梢哉f音樂藝術與燈光藝術在精神層面是相通的。

（四）相輔相成

在當代舞臺藝術中，舞臺燈光作為一門獨立的藝術，一旦與音樂藝術有了默契的融合，首先在情緒上、在節(jié)奏上、在連貫性上就會有了質的飛躍。其次融入西方繪畫藝術的精髓，在藝術的氣質上、美感上汲取精華和養(yǎng)分，如能達到水乳交融的境界，那藝術效果是顯而易見的。燈光設計者要提高自己對音樂與繪畫方面的專業(yè)素質培養(yǎng)，才能使我們的舞臺藝術作品更加高級、更有品味。當然值得我們進一步研究的還有諸如電影、舞蹈、建筑，包括中國的傳統(tǒng)文化和現當代裝置藝術等。

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