彭泰祺

（重慶工程學(xué)院 動(dòng)畫與數(shù)字影視學(xué)院，重慶 400056）

當(dāng)代藝術(shù)議題
——從2017年西安當(dāng)代藝術(shù)研討會(huì)說起

彭泰祺

（重慶工程學(xué)院 動(dòng)畫與數(shù)字影視學(xué)院，重慶 400056）

2017年西安當(dāng)代藝術(shù)研討會(huì)上學(xué)者們從不同的角度來談?wù)摿水?dāng)代藝術(shù)的問題，有的從藝術(shù)介入社會(huì)說起，有的從一些比較極端的案例來談?wù)?，有的從?dāng)代藝術(shù)的自由性和批判性說起，各路當(dāng)代藝術(shù)研究者觀點(diǎn)交鋒，文章作者受會(huì)議啟發(fā)，就當(dāng)代藝術(shù)與社會(huì)關(guān)系的幾個(gè)方面，如當(dāng)代藝術(shù)為何、何為（關(guān)于接受、關(guān)于價(jià)值、關(guān)于未來的指涉等）歸納了會(huì)議發(fā)言者的思想，并闡明了自己的見解：當(dāng)代藝術(shù)對當(dāng)代社會(huì)的發(fā)展而言應(yīng)有一定的前瞻性啟示，中國當(dāng)代藝術(shù)作品圖像集合指涉的是當(dāng)前中國多元文明形態(tài)的多元景觀，不能用線性的思維來理解，討論中國當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作和接受問題離不開多元觀控的思維方式。

中國當(dāng)代藝術(shù)；多遠(yuǎn)景觀；多維觀控

Internet :www.artdesign.org.cn

2017年4月1日，西安美術(shù)學(xué)院旁的一家藝術(shù)酒店舉行了一場當(dāng)代藝術(shù)的盛宴，參會(huì)代表由來自中央美術(shù)學(xué)院、中國藝術(shù)研究院、中國美術(shù)學(xué)院、天津美術(shù)學(xué)院、四川美術(shù)學(xué)院、浙江大學(xué)、南京藝術(shù)學(xué)院等諸多院（所）校的研究者，諸多美術(shù)館的館長以及一些收藏家等組成，可謂是天下群雄匯聚于此，有如華山論劍之勢，一群藝術(shù)創(chuàng)作者和研究者通過自己的認(rèn)知和多年經(jīng)驗(yàn)的積累來總結(jié)自己所認(rèn)為的當(dāng)代藝術(shù)，筆者能作為一個(gè)旁聽者，備感榮幸。

一、“當(dāng)代藝術(shù)為何”話題重談

2017年西安當(dāng)代藝術(shù)研討會(huì)上，有從歷史的角度來談及何為當(dāng)代藝術(shù)，如劉淳談到當(dāng)代藝術(shù)是否需要一個(gè)起點(diǎn)的問題，孫振華談到當(dāng)代藝術(shù)是全球化時(shí)代的產(chǎn)物，是面對城市建設(shè)、面對生存的思考，是建構(gòu)性的，帶有地域性特征。陳孝信以水墨實(shí)驗(yàn)為例談當(dāng)代藝術(shù)，水墨一直以來是中國引以為傲的作畫方式，它是一種動(dòng)態(tài)的呈現(xiàn)對象的形式，所謂動(dòng)態(tài)的呈現(xiàn)是指從20世紀(jì)初，20世紀(jì)20、30年代，20世紀(jì)改革開放以來至今，水墨的現(xiàn)代性探索實(shí)驗(yàn)是逆全球化的觀點(diǎn)。杭春曉指出對當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)知應(yīng)該先重史識的認(rèn)知，今天的當(dāng)代藝術(shù)特別強(qiáng)調(diào)個(gè)體的生效態(tài)度，側(cè)重于服從個(gè)人權(quán)利意志來實(shí)現(xiàn)批判，而忽略蜂群智識的生產(chǎn)機(jī)制。對當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)識應(yīng)當(dāng)關(guān)注系統(tǒng)，這個(gè)系統(tǒng)包括歷史系統(tǒng)，對歷史系統(tǒng)的認(rèn)知系統(tǒng)、地域系統(tǒng)、當(dāng)代藝術(shù)家群體系統(tǒng)等。楊西的觀點(diǎn)是當(dāng)代藝術(shù)和當(dāng)今時(shí)代發(fā)生關(guān)系，但又與時(shí)代和社會(huì)保留著一定的距離。

在這次會(huì)議中，聽見各路藝術(shù)理論研究者談從外國回來的感受，比如黃河清指出，西方說當(dāng)代藝術(shù)不包括繪畫，是超越繪畫的實(shí)物裝置、行為、影像等，但是中國的當(dāng)代藝術(shù)概念指稱更廣泛，包括波普繪畫、抽象繪畫、畫風(fēng)怪異的繪畫①。黃河清談美國當(dāng)代藝術(shù)，在彭德看來是美國當(dāng)代藝術(shù)中極端的作品案例，彭德曾在《什么是當(dāng)代藝術(shù)？》一文指出，書畫界中的當(dāng)代藝術(shù)比較少。中國當(dāng)代藝術(shù)在很大程度是西方現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)的東方版，但并不意味著西方畫廊很好操縱中國畫家，中國的當(dāng)代藝術(shù)需要跨越傳統(tǒng)的文化追求和照顧文脈的本土作風(fēng)，中國當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)很鮮明特征是具有反對當(dāng)代文化主潮的超前思想。②朱其從當(dāng)代藝術(shù)使用的語言系統(tǒng)入手，反對以媒介為中心來定義來談及何為當(dāng)代藝術(shù)。朱其認(rèn)為一件作品中可以使用繪畫、雕塑、現(xiàn)成品、表演等多種語言形式。③魯虹談到當(dāng)代藝術(shù)中國化的問題，魯虹的這句話可以解釋為中國當(dāng)代藝術(shù)為外來的舶來品，俞可認(rèn)為中國當(dāng)代藝術(shù)就是在一個(gè)全球化語境中中國藝術(shù)的實(shí)踐方式，認(rèn)為中國當(dāng)代藝術(shù)沒有建立起自身的活力和有效的生態(tài)系統(tǒng)，但是殷雙喜不這么看，殷雙喜認(rèn)為對當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)識不同源自人與人之間差異性的判斷，中國的當(dāng)代藝術(shù)要體現(xiàn)真正的中國性，所謂的中國性就是展現(xiàn)出中國當(dāng)前的根性問題。殷雙喜曾在《大眾文化與微觀政治——當(dāng)代藝術(shù)中的社會(huì)學(xué)》一文中談到當(dāng)代青年藝術(shù)家的創(chuàng)作對于當(dāng)代社會(huì)的切入表達(dá)，當(dāng)代藝術(shù)的前衛(wèi)性不再是一種專注于藝術(shù)語言與媒介的“美學(xué)前衛(wèi)”，而是一種重視社會(huì)生活變遷與個(gè)體感受的“社會(huì)學(xué)前衛(wèi)”。④姜怡翔、王檬檬認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)也不一定是濟(jì)世良方，需要去偽存真。

筆者認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)在中國不是某一種風(fēng)格樣式，而是當(dāng)下在“藝術(shù)是武器”這樣的隱喻思想指導(dǎo)下的帶有尖銳性、批判性、語言實(shí)驗(yàn)性的各種藝術(shù)樣式的創(chuàng)作合集，是攻擊與反攻擊共同構(gòu)筑的景觀。一些藝術(shù)家可能被人稱之為“瘋子”，他們做著看起來和精神障礙的人同樣的事情，只不過一個(gè)是有意識動(dòng)作，一個(gè)是無意識動(dòng)作，這讓筆者想起了梵高，因?yàn)樵阼蟾弋?dāng)時(shí)所處的年代，梵高也被大家認(rèn)為是瘋子，但是在死后他成為了千古留名的藝術(shù)大家，所以筆者以為，有時(shí)某些思想未達(dá)成共識不代表某些思想沒有先進(jìn)性，所以那些行為古怪，生活如狗一般的藝術(shù)家的生活狀態(tài)及藝術(shù)創(chuàng)作思想值得我們深思。

二、當(dāng)代藝術(shù)批判性和自由精神

批評家們在這場當(dāng)代藝術(shù)的討論中存在重大的分歧，分歧主要在于對當(dāng)代藝術(shù)價(jià)值的判斷。在這場論壇中對當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值判斷主要在兩個(gè)方面：一是關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)的批判性方面。張渝認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)如果總是指向某種意識形態(tài)，就會(huì)損耗當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值。黃河清認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)是具有日常性、雜耍性、受操控性、股市投機(jī)性、宗教性、政治性、低俗幼兒性。在《當(dāng)代藝術(shù):中國制造的“美國式藝術(shù)”——河清談當(dāng)代藝術(shù)》一文中，黃河清還一提到過中國“當(dāng)代藝術(shù)”的“官方化”，指出“當(dāng)代藝術(shù)”的本質(zhì)是反“美術(shù)”又反“學(xué)院”。黃河清并不認(rèn)為今天的中國當(dāng)代藝術(shù)有多少批判性。⑤論壇中有的學(xué)者肯定和鼓勵(lì)當(dāng)代藝術(shù)的自由表達(dá)，如賈方舟在大會(huì)開幕致辭中提到的小野洋子在中央美院的一次講座前的兩分鐘嚎叫，肯定這種行為是當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式，賈方舟是從高齡歧視和性別歧視的角度來理解小野洋子的嚎叫行為是行為藝術(shù)，屬當(dāng)代藝術(shù)范疇。筆者認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)目前很多創(chuàng)作者是對自己內(nèi)心的一種釋放，筆者看過許多當(dāng)代作品，有的是通過行為，有的是通過繪畫，有的是通過裝置，當(dāng)代藝術(shù)的形式多種多樣，但大多數(shù)是直指當(dāng)代的現(xiàn)實(shí)環(huán)境，表達(dá)個(gè)人郁結(jié)的情緒。人們常說藝術(shù)是走在社會(huì)最前端的，可是經(jīng)過這一次會(huì)議，筆者發(fā)現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)的可悲之處，有的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者慢慢地被現(xiàn)實(shí)所困，其作品漸漸地缺失了前瞻性。

而如今的藝術(shù)有些是屬于管制下的藝術(shù)。如王林談到“知識權(quán)重與當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系”，關(guān)鍵詞是“人權(quán)訴求”“君子平等”等，這也間接說明了當(dāng)代藝術(shù)屬于社會(huì)亞文化的一部分。某些當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者可以說失去了從前的思想超越性，因?yàn)楝F(xiàn)在是一個(gè)法治社會(huì)，所以不能太過火。中國有種現(xiàn)象叫做中庸之道，何為“中庸”？就是在最為難時(shí)用最簡單的辦法讓兩邊或多邊都受益。但是，藝術(shù)存在的意義就是要給大家指引一條精神的道路，所以，筆者認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)的批判性也要引起大家足夠的深思。梁克剛指出中國的現(xiàn)狀是平行時(shí)空里的多元文化景觀，有的地方還是農(nóng)耕文明，有的地方可以稱得上國際化大都市，在這樣多元文化的交融下，當(dāng)代藝術(shù)對整個(gè)社會(huì)的價(jià)值是什么？筆者以為有的時(shí)候先鋒的藝術(shù)不被人理解也不會(huì)被美術(shù)館展出，這說明先鋒的藝術(shù)已經(jīng)打破了傳統(tǒng)的管制，所以，太令人震驚的一時(shí)不太會(huì)被人們所認(rèn)知，正如殷雙喜所說，在美國很多畫廊對青年藝術(shù)家不正眼看，也不會(huì)很尊重，這也說明無論在國內(nèi)還是國外，陳見在束縛當(dāng)代青年藝術(shù)家的創(chuàng)作，而當(dāng)代青年藝術(shù)家是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作群體的重要組成部分。

三、當(dāng)代藝術(shù)的審美和接受性問題

關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的審美性問題，顧丞峰的觀點(diǎn)是從審美來談及當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值取向；認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)是震驚和流行美學(xué)的復(fù)合體；楊小彥認(rèn)為沒有審美性，當(dāng)代藝術(shù)是指向社會(huì)問題求解的；尤西林認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)是一場激進(jìn)運(yùn)動(dòng)，和意識形態(tài)有關(guān)；杜曦云建議在追求真相的基礎(chǔ)上探討當(dāng)代藝術(shù)的智慧和美感，尋求更加開放的可能性。黃河清指出，藝術(shù)應(yīng)該有雅俗、美丑之分。在筆者看來，當(dāng)代藝術(shù)對整個(gè)社會(huì)的價(jià)值是讓對溫飽不愁的人的思想從物質(zhì)的基礎(chǔ)之上得到升華，讓普通的人民從原本繁忙的生活中得到一絲放松的愉悅感，在思考過后得到精神提升，這就是審美性。

關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)、技術(shù)、審美的問題，謝慕指出人工智能技術(shù)環(huán)境中，機(jī)器人能否替代藝術(shù)家的工作。盧緩談到技術(shù)為藝術(shù)提供了多種選擇，全球當(dāng)代藝術(shù)遭遇了“觀念”的困境，我們應(yīng)當(dāng)思考技術(shù)與創(chuàng)作的關(guān)系，創(chuàng)作與公眾審美和接受的關(guān)系。舒陽也談到了接受美學(xué)的問題，我們在何種框架內(nèi)去理解當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象？楊兵側(cè)重于從當(dāng)代藝術(shù)中圖像的意義、模糊圖像在當(dāng)代藝術(shù)中的價(jià)值等進(jìn)行探討，吳克軍、盧川提出的問題是當(dāng)代藝術(shù)誰在看，看什么，看到了什么？陳華的發(fā)言題為《當(dāng)代藝術(shù)與中國國民情感結(jié)構(gòu)構(gòu)建》，談及了當(dāng)代藝術(shù)的精神價(jià)值的接受問題。武小川談及了20世紀(jì)的中國藝術(shù)教育，過去的教育是把藝術(shù)理解為武器，理解為一種范式，是一種機(jī)制的設(shè)計(jì)。今天的藝術(shù)教育應(yīng)該是關(guān)于人對藝術(shù)本質(zhì)理解的教育，是在社會(huì)語境中用當(dāng)代研究的方法展開的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐教育，中國當(dāng)代藝術(shù)的接受性問題轉(zhuǎn)化為了藝術(shù)教育問題。

四、當(dāng)代藝術(shù)的未來

關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的未來問題。聞松指出當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作和研究面臨雙重危機(jī)，當(dāng)代藝術(shù)學(xué)術(shù)共同體不能被體制化，當(dāng)代藝術(shù)中的假問題意識和浮夸意識比比皆是，當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該指向現(xiàn)實(shí)語境思考精神史的意義；高嶺、吳鴻指出藝術(shù)的自然主題和全人類意識是當(dāng)代藝術(shù)關(guān)注的終極議題；管郁達(dá)指出中國當(dāng)代藝術(shù)中的鄉(xiāng)土經(jīng)驗(yàn)議題，中國社會(huì)作為鄉(xiāng)土的本質(zhì)特點(diǎn)，使得鄉(xiāng)土作為經(jīng)驗(yàn)和現(xiàn)代性發(fā)生碰撞，可轉(zhuǎn)化為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作及研究的新可能；段君指出當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注點(diǎn)更多在于黑暗，如尖銳、醫(yī)院、色情、暴力等，黑暗不是和丑惡相對，黑暗也可能和“幽淡”意識有關(guān)，可以以更加開放的方式來理解“黑暗”，譬如指向人性、指向宇宙。賀丹指出當(dāng)代藝術(shù)就是我們的未來；周曉陸希望使當(dāng)代藝術(shù)成為以后的傳統(tǒng)；佟玉潔認(rèn)為未來提升當(dāng)代藝術(shù)的方法是借體制內(nèi)外的資本與批評合力；呂澎指出談?wù)摦?dāng)代藝術(shù)的未來應(yīng)該有一些歷史的基本方法、知識和共識；冀少峰指出回顧中國上世紀(jì)90年代初興起的波普藝術(shù)被推崇為當(dāng)代藝術(shù)實(shí)則是被某些藝術(shù)史撰寫者炒作出來的，中國沒有西方消費(fèi)的背景和波普風(fēng)格記錄，更多的是對西方風(fēng)格的模仿和借鑒，如果當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作以這樣的方式延續(xù)或者進(jìn)行將毫無意義可言。楊衛(wèi)提出的問題是中國的權(quán)威藝術(shù)是否在學(xué)院里？王建玉的問題是我們怎樣才能超越現(xiàn)實(shí)的局限性？茹雷從主體公園的當(dāng)代藝術(shù)談起，指出當(dāng)代藝術(shù)與社會(huì)經(jīng)濟(jì)建設(shè)中的關(guān)聯(lián)性，談?wù)摴珗@中的公共大眾與個(gè)體，大眾社會(huì)的藝術(shù)相關(guān)性和實(shí)效性，公共空間的可識別性與認(rèn)同感，意識形態(tài)與公眾的主體性塑造，消費(fèi)體驗(yàn)與意識傳播呈現(xiàn)，消費(fèi)與休閑作為對藝術(shù)接受、理解及評判的可能性等問題。通過與會(huì)討論者的發(fā)言，筆者認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)的未來仍然要立足于中國的現(xiàn)實(shí)生活，當(dāng)然也可以對未知充滿想象力。

五、結(jié)語

藝術(shù)是沒有邊界的，藝術(shù)可以說是國家與國家，不同人種與不同人種交流的工具，因?yàn)槭澜缟嫌羞@么一群人他們追求著精神世界的美好，為人類的思想發(fā)展努力做著貢獻(xiàn)，藝術(shù)能把握社會(huì)大體的發(fā)展方向，藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究者們都應(yīng)當(dāng)有自己的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，而不是為了技法的表現(xiàn)，刻意抹掉“意識”的概念來創(chuàng)作出作品，因?yàn)樗囆g(shù)家應(yīng)對自己的作品負(fù)責(zé)，要有深層的思考，并通過自己獨(dú)特的表達(dá)方式反映出自己的思考，自己的思想。記得毛澤東曾說過“如果我死后人們能記住我的方式就是通過我寫的詩……”，這句話充分地反映了一個(gè)人作詩的價(jià)值，如果當(dāng)代藝術(shù)含有自己的思想和對未來的預(yù)見性，那么當(dāng)代藝術(shù)才富有真正的價(jià)值。

當(dāng)代藝術(shù)不能用線性的思維來理解，中國當(dāng)代藝術(shù)作品圖像集合指涉的是當(dāng)前中國多元文明形態(tài)的多元景觀，無論是創(chuàng)作還是接受都離不開多元觀控的思維方式?！?/p>

本文系2015年度國家社會(huì)科學(xué)基金項(xiàng)目“中國當(dāng)代藝術(shù)的大眾認(rèn)知途徑及其理解模式研究”（課題批號：15XSH011)的成果之一。

注釋：

① 黃河清.中國當(dāng)代藝術(shù)的末日正在來臨——西安2017當(dāng)代藝術(shù)研討會(huì)小記.大河美術(shù)微信公眾號.

② 彭德.什么是當(dāng)代藝術(shù)？[J].榮寶齋，2010（7）.

③ 朱其.什么是當(dāng)代藝術(shù)?[J].上海藝術(shù)家，2014（1）：7-8.

④ 殷雙喜.大眾文化與微觀政治——當(dāng)代藝術(shù)中的社會(huì)學(xué)[J].文藝研究，2005（11）：127-133.

⑤ 河清，李朝霞.當(dāng)代藝術(shù)：中國制造的“美國式藝術(shù)”——河清談當(dāng)代藝術(shù)[J].美與時(shí)代（下），2011（4）：28-30.

Issues of Contemporary Art,From 2017 Symposium on Contemporary Art in Xi'an

PENG Tai-qi
（School of Animation and Digital Film,Chongqing Institute of Engineering, Chongqing 400056, China）

In Xi’an contemporary art symposium 2017, scholars talked about the problem of contemporary art from differ ent angles. Some from the art of social, some talked about from some extreme case, some from contemporar y art of freedom and critical. Various researchers view of contemporary art, the author inspired by meeting, con temporary art and several aspects of the social relations, such as why, what contemporary art (about accept, a bout values, about the future references, etc.) is. To summarize the thought of speaker in the meeting, and illustr ate their insights: contemporary art for the development of contemporary society should have certain forwardlooking. Chinese contemporary art image collection involves the current Chinese civilization multiple forms of dive rse landscape, which cannot use linear thinking to understand, or discuss the creation of Chinese contemporary a rt or accept without multiple view control way of thinking.

China contemporary art ; diverse landscape; multivariate control thought

J02

A

1008-2832（2017）09-0129-03

檢 索 :www.artdesign.org.cn