陳卉

摘要：音樂劇《歌劇魅影》（The Phantom Of The Opera）是著名音樂劇作曲家安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）的代表作，在音樂劇的歷史上一直是一部教科書式的經(jīng)典。劇中無論是優(yōu)美的旋律，跌宕起伏的戲劇劇情，還是精美絕倫的舞美場景，都深深地吸引著眾多的音樂劇愛好者。該劇獨(dú)特的聲樂魅力在音樂劇歷史舞臺上占有重要地位，其聲樂演唱結(jié)合了古典歌劇的美聲唱法，又融入了流行音樂的現(xiàn)代元素， 既不失古典音樂的高貴，又富有現(xiàn)代音樂的流行氣息。這種特別的唱法在音樂劇的演唱中起到了一個(gè)推陳出新的作用。本文通過對《歌劇魅影》中經(jīng)典唱段的分析，對美聲唱法在音樂中的展現(xiàn)進(jìn)行研究，概括出音樂劇的聲樂演唱特征， 希望能夠?qū)σ魳穭∽髌返难莩鸬搅己玫膯l(fā)作用。

關(guān)鍵詞：《歌劇魅影》；音樂??；美聲唱法；聲樂演唱特征

中圖分類號：J608 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）18-0001-03

音樂劇一直以來都是西方音樂的寵兒，由于最初是出現(xiàn)于西方，所以他無論是音樂的唱法和風(fēng)格，還是舞臺上的表演都傳承了西方的古典歌劇元素。在音樂劇的發(fā)展進(jìn)程中，也一直在追求完美，特別是視聽方面。有很多的古典風(fēng)格的音樂劇也運(yùn)用到了美聲唱法，在不同的音樂劇中與各種音樂元素融合在演唱者的演繹和表演中，呈現(xiàn)出一場場絕妙的試聽盛宴。

音樂劇 《歌劇魅影》（The Phantom Of The Opera）是著名音樂劇作曲家安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）的代表作，借助精彩的音樂、驚險(xiǎn)的劇情、完美的布景，成為音樂劇中永恒的佳作。

《歌劇魅影》1986年10月9日在英國倫敦女王劇院首演，由邁克爾·克勞福德和莎拉·布萊特曼擔(dān)任男女主角。至今，該劇在全世界27個(gè)國家的145個(gè)城市上演了超過74000多場，有超過1億3千萬的觀眾觀看，總收入超過56億美元。該劇獲得超過50個(gè)的主要戲劇獎(jiǎng)項(xiàng)，包括三項(xiàng)奧立弗獎(jiǎng)，一項(xiàng)倫敦標(biāo)準(zhǔn)晚報(bào)獎(jiǎng)， 七項(xiàng)托尼獎(jiǎng)，其中包括最佳音樂劇獎(jiǎng)，七項(xiàng)戲劇藝術(shù)獎(jiǎng)和三項(xiàng)外界評論圈獎(jiǎng)。

因此，《歌劇魅影》無疑是眾多熱門音樂劇中最璀璨的一顆鉆石，是音樂劇神話當(dāng)中當(dāng)之無愧的桂冠，是音樂史上一部了不起的巨著。

筆者有幸在韋伯經(jīng)典原版音樂劇《歌劇魅影》首度訪穗時(shí)，在廣州大劇院，近距離欣賞到這部傳說中的音樂劇，為之震撼、為之感動(dòng)！劇中的每首歌都悅耳而飽含感情，朗朗上口。在角色設(shè)計(jì)上也頗下功夫，如幽魂般又充滿激情的魅影，如天使般靈動(dòng)的克里斯?。–hristine），年輕癡情的子爵，以及花腔夸張的Carlotta，詼諧的兩個(gè)劇院經(jīng)理，老成的Giry夫人，和清純青澀的Meg等配角，各種不同的音色交織在一起，配上凄美又帶有神秘色彩的愛情故事，絕對是視聽的頭等享受。

《歌劇魅影》的美聲唱法在音樂劇中堪稱經(jīng)典，本文將對該劇的聲樂演唱特征進(jìn)行研究和分析。

1、美聲唱法的發(fā)展

美聲唱法的發(fā)展是伴隨著歌劇的發(fā)展的。在歌劇的不斷壯大和漸變中，美聲唱法也逐漸的找到了屬于他的獨(dú)特性。這種極具穿透力的演唱方式可以最大潛力的挖掘演唱者的能量和聲音特質(zhì)，更好的展現(xiàn)歌劇的主題思想和主體意境。演唱者通過用美聲唱法酣暢淋漓的向觀眾揮灑著自己的熱情，向觀眾展現(xiàn)自己的人物形象和故事情節(jié)。所以，美聲唱法是伴隨著西方的歌劇一步步成長起來的，他是西方歌劇中主要的演唱方式，在很大程度上決定著西方歌劇的發(fā)展和繁榮。

2、美聲唱法在《歌劇魅影》中的具體體現(xiàn)

美聲唱法多次出現(xiàn)在《歌劇魅影》中，她隨著劇情的發(fā)展而不斷變化它的方式，比如華彩、花腔式的演唱等等。在《歌劇魅影》中，美聲唱法的唱段十分的長，而且音域跨度很大，所以這要求演唱者必須要具有扎實(shí)的美聲唱法的功力才能夠進(jìn)行演唱。

當(dāng)克麗絲汀在演唱《想著我》（Think Of Me）時(shí)，一種歡快的曲調(diào)慢慢的流淌出來，像一股清泉，一般流入人們的心里。這首歌雖然節(jié)奏歡快，但是演唱方式卻很抒情。演唱者在演唱時(shí)聲音很輕，即使歌曲中多次出現(xiàn)了八度大跳，也能牢牢掌握，使得唱法非常的輕松具有穿透力。在中低音區(qū)時(shí)，她吐字清晰，演唱起來就像說話一樣，給人以親切感。歌曲在對結(jié)尾的處理時(shí)也用了一個(gè)很大的動(dòng)機(jī)，這是一個(gè)花腔式的結(jié)尾方式。這種演唱方式需要演唱者具備美聲唱法的基本功，聲音要極具靈巧性，唱出輕松活潑的感覺。

魅影在用 《夜的音樂》（The Music Of The Night）向克里斯汀表白時(shí)，這種既小夜曲又有些許催眠的曲子，將魅影的內(nèi)心獨(dú)白展現(xiàn)得淋漓盡致。這種細(xì)吟中帶著沙啞的聲音，讓魅影的情感如滔滔江水般涌向克里斯汀。當(dāng)演唱高潮部分時(shí)，又采用了氣聲的演唱方式，讓音樂變得清晰，明亮起來，最后尾聲逐漸下降的聲音又與開頭相呼應(yīng)，達(dá)到音樂和情感的高度融合。

克里斯汀和勞爾在演唱《別無所求》（All I Ask Of You）時(shí)，勞爾那種口腔共鳴發(fā)出的舒緩的音調(diào)讓人頓生暖意，它旋律優(yōu)美而又動(dòng)聽，仿佛一股清泉將污濁驅(qū)散。而克里斯汀甜美的嗓音又是那樣溫柔，天真的對勞爾進(jìn)行回應(yīng)。這種聲音的交織情感的融合讓整部劇的感情達(dá)到了頂點(diǎn)。

3、音樂劇《歌劇魅影》的聲樂演唱特征

音樂劇是一門集音樂、舞蹈、戲劇于一身的綜合性藝術(shù)。其中，音樂是最容易被理解和產(chǎn)生共鳴的，而音樂中的聲樂又是那樣令人神往。

在音樂劇《歌劇魅影》中，我們總結(jié)出了以下幾個(gè)聲樂演唱的特征：

第一，聲區(qū)極具個(gè)性，音色多樣化。美聲唱法的發(fā)聲方式中，氣和聲的運(yùn)動(dòng)規(guī)律與其他的演唱方式不同。正常的發(fā)聲規(guī)律下，演唱者的聲音會明亮而具有穿透力，而美聲唱法卻故意將聲音閉合起來，讓氣息從聲帶的縫隙中穿過去，從而產(chǎn)生“沙沙”的聲音。這樣發(fā)聲的效果就是使得聲音伴有氣流，音色也不再明亮而是變得沙啞。這種演唱的方式在音樂劇中會使演唱者的聲音變得十分親切，和諧，更能貼近觀眾，使觀眾產(chǎn)生身在其中的共鳴感。

第二，旋律通俗，不炫技巧。通俗的音樂往往更具傳唱性，也更能讓大眾產(chǎn)生共鳴。音樂劇的旋律特點(diǎn)就是以表達(dá)情感為主，大多通俗易懂，容易演唱，也容易讓受眾接受。與正宗的美聲唱法相比較，音樂劇《歌劇魅影》中的美聲唱法少了更多的技巧性而增加了情感的表達(dá)和豐富的內(nèi)涵。

第三，歌詞比較語言化。在《歌劇魅影》中，對于歌詞的演唱不同于其他的歌唱，他主要以講故事和表達(dá)感情為主，所以在歌詞方面更趨向于語言化和通俗化。《歌劇魅影》中的歌詞和曲調(diào)很多都取自于民間音樂和流行音樂，曲調(diào)通俗，貼近生活。

第四，聲效多元化，突出特殊的演唱技巧。在音樂劇中，特殊的聲音效果和演唱技巧是其中的一項(xiàng)十分特別的演唱方式。比如沙啞的聲音、抽泣的聲音、滑音等等。在音樂劇的演唱中，加入這些特殊的聲音會讓整部劇更具有感染力和真實(shí)性，更能體現(xiàn)人物的性格和情緒，也能更好的向觀眾傳達(dá)演唱者的思想感情和意境。

音樂劇雖然來源于歌劇，但是他更加的通俗易懂和大眾化。在發(fā)展的過程中，西方的音樂劇不斷地汲取流行音樂和民間音樂的音樂元素將其融入音樂劇中，使其更加時(shí)尚和流行。不僅如此，音樂劇還汲取了歌劇中的美聲唱法將其融入其中，根據(jù)自身的特點(diǎn)形成了屬于音樂劇的美聲唱法。

4、美聲唱法在音樂劇中與時(shí)俱進(jìn)的傳承和發(fā)展

西方的音樂劇是從歌劇中產(chǎn)生的，從它誕生之后便得到了快速的發(fā)展和進(jìn)步。在其發(fā)展的過程中，音樂劇便汲取了當(dāng)時(shí)各種流行的音樂元素，使其變得多元化。但是好景不長，這種傳統(tǒng)的音樂，表現(xiàn)形式并沒有完全被大眾所接受，音樂劇逐漸的離開了人們的視野。一直到上個(gè)世紀(jì)八九十年代，音樂劇再現(xiàn)了歌劇的特點(diǎn)，并且不斷豐富它的內(nèi)涵和實(shí)質(zhì)，于是以《歌劇魅影》為代表的音樂劇作品重新回到了音樂舞臺。這一次，他在歌劇化的基礎(chǔ)上加入了現(xiàn)代的流行元素和古典音樂元素，這樣的處理既提升了音樂劇的內(nèi)涵，也迎合了人們的審美情趣，使美聲唱法，在音樂劇中獲得了不可撼動(dòng)的地位。

音樂劇與美聲唱法是緊密相連，不可分割的。美聲唱法在音樂劇中的出現(xiàn)頻率極其之高，無論是創(chuàng)作方面還是演唱方面，西方音樂劇都將美聲列入了首選。美聲唱法之所以在音樂劇中如此受到推崇和重視主要是因?yàn)槠鋸V泛的音域和豐富的舞臺表現(xiàn)力。通過演唱者極具張力的演唱將作品最大程度的呈現(xiàn)在觀眾面前，讓表演者和觀眾都能體會其中的魅力和情感，這只有美聲唱法可以做到那么完美。比如，在《西區(qū)故事》中，《瑪利亞》和《今夜》選段通過演唱者極具展現(xiàn)力的表演方式使作品達(dá)到了最大效果的展示，每一個(gè)觀眾都沉浸其中，不能自拔。所以，美聲唱法所能表現(xiàn)出來的戲劇張力和舞臺效果是其他唱法所無法匹及的。美聲唱法在演唱時(shí)需要各種技巧，但是所表現(xiàn)出來的情感又是那樣自然而真切，通過聲音的傳達(dá)將劇情完美的展現(xiàn)在觀眾眼前，讓人物形象和思想感情更加突出。音樂劇在發(fā)展過程中糅合了爵士樂，鄉(xiāng)村音樂等音樂元素，美聲唱法也是如此，他將各種民間音樂和流行音樂的唱法與傳統(tǒng)的美聲唱法融合在一起形成了新的演唱風(fēng)格。

美聲唱法在音樂劇中被廣泛運(yùn)用，由于音樂劇是一門集戲劇表演和歌曲演唱于一身的藝術(shù)，美聲唱法也需要配合其進(jìn)行改良。音樂劇的商業(yè)性和大眾化使其逐漸趨向民眾的需求和當(dāng)時(shí)的流行元素，所以作為音樂劇主要唱法的美聲唱法也進(jìn)行了一定的改變，他不再過多的注重技巧和華麗的演唱方式，而是以平和而自然的演唱來講述故事。同時(shí)，在對音樂劇進(jìn)行作曲時(shí)，流行音樂的元素也更多的摻雜在其中，這些曲調(diào)旋律優(yōu)美，演唱起來也不需要更多的技巧，也就不需要像傳統(tǒng)的演唱方式那樣過多的修飾和炫技。古典歌劇演唱中由于劇場的宏大，需要演唱者用穿透力極強(qiáng)的嗓音進(jìn)行演唱，這種高亢而洪亮的聲音在劇場會給觀眾以極大的震撼力和精神享受。但是，從麥克風(fēng)的出現(xiàn)改變了美聲唱法的表演，他們不需要再用極度的夸張的演唱方式在震懾全場，麥克風(fēng)的音效解放了他們。

結(jié)語：《歌劇魅影》 之所以能成為音樂劇史上的經(jīng)典之作，與其獨(dú)特的美聲唱法是密不可分的。美聲唱法在音樂劇的舞臺中，不斷發(fā)展、與時(shí)俱進(jìn)，接收大眾的需求和品味，及時(shí)吸收其他音樂的精華元素為之所用?，F(xiàn)代的音樂劇依然大受群眾歡迎，他們在傳承和發(fā)揚(yáng)美聲唱法的基礎(chǔ)上，還在不斷的糅合其他的流行音樂元素，展現(xiàn)了一個(gè)璀璨繁華的音樂劇時(shí)代。

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