2017年9月10日，在中國美術(shù)館學(xué)術(shù)報告廳舉辦的“中國美術(shù)館藝術(shù)講堂”邀請了吳為山館長作為主講嘉賓，他以“首屆全國雕塑藝術(shù)大展”學(xué)術(shù)總主持及著名雕塑家的雙重身份帶領(lǐng)觀者解讀了大展。同時，也就雕塑創(chuàng)作中的諸多時代命題，以其獨到的視角闡發(fā)了頗有價值的觀點，講座題為“雕塑與時代”。本期將講座整理成文字呈獻給讀者，讓我們共同感受吳為山館長的“雕塑人之夢”。

中國美術(shù)館館長吳為山

今天，我講的題目叫“雕塑與時代”。雕塑是靜止的，時代是在不斷發(fā)展的，就是要通過不同時代的雕塑作品，為每個時代留下精神坐標，形成一個文化的軌跡和歷程，讓人們?nèi)ニ伎?、去敬仰，這就是“雕塑與時代”的一靜一動——一個是可以看得到的形體；一個是看不到的，但可以通過形體感受到的，是時間的概念和精神的概念。

我是一名美術(shù)工作者，對書法、繪畫、雕塑、理論的研究都有濃烈的興趣。這些興趣加在一起，使我在理論與實踐的雙重探索中獲得了一些體會。何謂“雕塑”？“雕”就是做減法，例如木雕、牙雕、石雕等等，是對物體的外部世界向內(nèi)部世界的延伸，作者把自己主觀認為不需要的部分雕琢掉，從而獲得理想中的形態(tài)，也是其所追求的精神載體；“塑”是做加法，比如說泥塑、面塑等等，利用可塑性的材料不斷壘積，把作者的內(nèi)心世界投射到對形體、對生命的本質(zhì)當中，如同春燕銜泥一般，藝術(shù)家通過“塑”的方式來打造自己的精神家園，也讓觀者可以在這樣的精神家園中遨游、思考，得到精神的慰藉和感情的寄托?！暗瘛焙汀八堋钡囊粶p一加，形成了加加減減不同的過程和心理體驗，最終在空間里塑造出可以讓人類崇仰和審美的對象。這就是我對雕塑的理解。

“雕塑與時代”講座現(xiàn)場

剛才，我是以雕塑家的身份來闡述了“雕”和“塑”的關(guān)系及其意義。接下來，我作為中國美術(shù)館館長和“首屆全國雕塑藝術(shù)大展”的學(xué)術(shù)總主持，跟大家匯報一下這個展覽的情況。

中國美術(shù)館收藏了幾千件雕塑作品，其中大部分是20世紀以來老一輩雕塑家的經(jīng)典名作和當代藝術(shù)家的代表作。另外還包括明清雕塑家的作品。這些藝術(shù)家用心靈、用情感、用智慧和毅力創(chuàng)造出來的作品多數(shù)時間都在庫房里，很少拿出來展出。這次在美術(shù)館舉辦的“首屆全國雕塑藝術(shù)大展”，從中遴選了一批經(jīng)典力作，集中向公眾展示出來。人的精神世界要在空間、時間里永存，就是要通過文化藝術(shù)作品的傳播，是要有文脈的，是要有載體的，是要有形式感的。比如說，青銅鑄進模型以后，會有一些氣孔，這些過程中的瑕疵往往會被留下，這些都是存在于物質(zhì)中的最可貴的記憶和痕跡。因此，我們看雕塑作品的時候，不僅僅只看到物質(zhì)形體，更應(yīng)該看到人的精神價值在其中的投射。

物質(zhì)是有時代性的。通過考古，我們知道人類會在不同的時間運用不同的材料塑造形體。古老的石器時代、青銅時代留下來的文物，以及中國古代的陶瓷等等，這些都被打上了時代的痕跡。例如改革開放以來，不銹鋼材料經(jīng)常被雕塑家選用，在中國960萬平方公里的土地上，涌現(xiàn)了許多不銹鋼的球形雕塑，有的代表開發(fā)區(qū)大有希望，冠名“長江明珠”“黃河明珠”“太湖明珠”等等。甚至有些學(xué)校也會架起“雕塑球”，寓意升起明天的太陽。這都是改革開放以來時代給我們留下的痕跡。

今天的一些雕塑家會運用現(xiàn)代科技手段來進行藝術(shù)創(chuàng)作，已經(jīng)不再需要用泥巴來做了。稿子在電腦上設(shè)計完成，再用3D技術(shù)打印形成雕塑。這是古人所不可想象的，不要說古人，連我這樣用慣了泥巴來雕塑的人，喜歡在泥巴上看自己指紋的雕塑人，都不太能夠接受今天用現(xiàn)代科技方法創(chuàng)作的方式。不可否認，時代在不斷地發(fā)展，藝術(shù)的表達方式和創(chuàng)作手段也是受社會科技發(fā)展影響的，但是我認為，更深層是受社會文化的影響，反映了一個國家、一個民族、一個時代的精神。

雕塑與時代是密不可分的。雕塑用其靜態(tài)的語言，來展示這個時代的精神風貌。我們也可以從這些不同時代的雕塑中感受到我們的老一輩藝術(shù)家，是如何來用他們的藝術(shù)語言去塑造一個時代的。當我們在看這些藝術(shù)家作品的時候，在研究這些藝術(shù)家的時候，又可以感受到時代是如何來塑造這些藝術(shù)家的。人塑造了歷史，歷史也在塑人。于是，在雙重的“被塑”和“塑”當中產(chǎn)生了雕塑文化。

“首屆全國雕塑藝術(shù)大展”中主要展示的是100年以來的雕塑，這些作品承載了時代的烙印。這100年是中國社會發(fā)生了翻天覆地變化的100年，是在960萬平方公里土地上的56個民族經(jīng)歷了五千年文明創(chuàng)造的歷史的濃縮，也是對五千年文明的升華。這100年是中國人民在反帝反封建的、獨立自主的民族解放運動中站起來了。這100年是中國進入了社會主義時期以來，社會主義政治建設(shè)、文化建設(shè)、經(jīng)濟建設(shè)等等，帶來了國家的繁榮富強，特別是改革開放以來，中國人富起來了。今天中國夢、偉大復(fù)興使中國人民強起來了?！罢酒饋?、富起來、強起來”這九個字都濃縮在100年的歷史當中。所以，這100年雕塑所涵蓋的內(nèi)容是非常豐富的。這100年的雕塑體現(xiàn)了中華民族是一個自強不息、永遠向前的民族。

不久前，我陪同對中國美術(shù)館有重大貢獻的楊振寧先生看雕塑展（楊振寧夫婦曾把他們收藏的熊秉明先生的雕塑獻給了中國美術(shù)館）。當走到“時代豐碑”這個篇章的時候，他在象征改革開放的《拓荒?！纺抢锿Ａ舨⒄f道：“這件作品不僅象征著中華民族的強大，還包括中華民族的偉大復(fù)興，中華民族的國土完整。中華民族凝聚力量，不僅僅在文化理念上，還要體現(xiàn)在空間上?！蔽沂欠浅＞磁鍡钕壬模@句話點明了一個很重要的主題——“夢圓和璧”。習主席于2015年11月7日訪問新加坡期間，適逢中國美術(shù)館在新加坡中國文化中心舉辦的“夢筆新境——紀念中新兩國建交25周年美術(shù)作品展”，在沈鵬先生的書法《憶秦娥》前，我對沈鵬先生這首詞的最后四個字“夢圓和璧”向習總書記進行了匯報。我說，“夢圓和璧”寓意了中國的知識分子、藝術(shù)家對“兩個一百年”，以及對“中國夢”這一偉大理想的期待，這個期待就是要將對人類文明的發(fā)展有著巨大貢獻的中華民族推向世界、交給世界。而這又讓我聯(lián)想到我陪楊振寧先生看雕塑展時看到的《永遠盛開的紫荊花》和《盛世蓮花》，這兩個雕塑象征著中華民族的強大。這兩朵花已經(jīng)盛開，一個象征香港繁榮，一個象征澳門繁榮，更讓我們期待第三朵花的盛開。

“首屆全國雕塑藝術(shù)大展”為了系統(tǒng)地介紹中國雕塑的發(fā)展，也為全面地展示中國一代又一代雕塑家的創(chuàng)造，更為了表現(xiàn)雕塑是如何在時代的進程當中，用可感知的形象敘述著中國的故事。所以，我們將這個展覽分成了七個篇章。

第一個篇章是“砥礪銘史”。表現(xiàn)了中國雕塑家在火光四濺的斗爭過程中，在雕琢聲聲的回響中，用雕塑塑造了民族歷史，體現(xiàn)出頑強不屈、百折不撓的中國精神。

第二個篇章是“塑魂立人”。20世紀中國雕塑，最重要的是“塑人”。我在這里講的“人”是指在“五四新文化運動”之后，在中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)之下，在不屈不撓地與帝國主義、封建主義做斗爭的過程中，覺醒并“站立起來”的中國人民。20世紀30年代，劉開渠先生到上海去拜望蔡元培先生的時候，魯迅先生也在場。魯迅說：“現(xiàn)在塑菩薩的時代已經(jīng)過去，可以開始塑人了?！彼?，我們才有了蔡元培雕像、孫中山雕像，才有了抗日陣亡將士的雕像等等。中國古代雕塑表現(xiàn)在三個方面：第一，為封建皇權(quán)進行雕塑。秦始皇的兵馬俑、霍去病墓的石刻只能埋到地下或擺在墓旁。地下與我們的塵世隔離著，所以說，古代的雕塑遠離了人民，是為皇權(quán)而服務(wù)的。第二，為宗教服務(wù)的。麥積山、云岡、龍門石窟雕塑等，另外還有一些廟宇的雕塑，盡管吸收了一些現(xiàn)實中的創(chuàng)作靈感，可是其宗旨是為宗教服務(wù)的。第三，老百姓自己的民間藝術(shù)。石雕、石刻，木雕，包括在建筑物上，在民間的文化中出現(xiàn)的泥塑和彩繪等等是為中國的老百姓服務(wù)的。在中國古代，從沒有為歷史上的英雄雕塑立像。因為在中國古代民間有一種說法，如果對著你塑像的話，你的靈魂就會被雕塑給拿走了，就變成了沒有魂魄的人。中國最早對著人塑像還是從法國留學(xué)回來的李金發(fā)先生給蔡元培先生塑像開始的。李金發(fā)先生是從廣東梅縣走出來，之后留學(xué)法國，后來出任中國駐外的外交官，也是中國早期象征詩派詩人，由此才開始了中國現(xiàn)代雕塑——塑人的時代。

第三個篇章是“時代豐碑”。所有時代中的中國人都尋求一個“碑”，這個碑的意思有的是口碑，有的是死后立的碑或相關(guān)的建筑物，比如說“貞節(jié)牌坊”。這個碑是對歷史、對時代、對人的總結(jié)，所以很重要。在中國古代還有“無字碑”，“無字碑”是讓別人和后人去評判的。中國的碑由碑基、碑身、碑冠三部分組成。一般都是石刻加文字的形式，用書法書寫的碑文，刻在石頭上就是一個人一生的傳記。中國的碑跟鼎也有關(guān)，古代許多重大的事都刻在鼎上，用青銅鑄出，也可以成為一個“碑”。迄今為止，我們看到的中國古代雕塑只是通過象征意味的形象來記載英雄人物的豐功偉績。例如霍去病墓的石刻，為了表現(xiàn)霍去病去抵抗匈奴，取得戰(zhàn)爭的勝利，用了象征意味的“馬踏匈奴”來表現(xiàn)，上面并沒有霍去病的雕像?？墒亲叩轿鞣饺魏我粋€國家的廣場都可以看到高高的臺座上雕塑的皇帝、將軍，或者英雄人物。所以說，西方的立碑是以人為中心的，中國的立碑是以意象為中心的。20世紀的中國雕塑家到西方留學(xué)之后，他們?nèi)フJ認真真地學(xué)習西方的肖像塑造法。中國古代的肖像雕塑很簡單，大部分是程式化、概念化的，很少強調(diào)生理結(jié)構(gòu)的刻畫，表現(xiàn)瞬間的表情是沒有的。而西方從古希臘、古羅馬開始，他們就強調(diào)人物的生理結(jié)構(gòu)與精神世界的關(guān)系。對于其形體、精神的表達，用他們的雕塑技法，骨、肌肉、皮膚、靜脈還有瞬間的表情都可以刻畫。所以，20世紀中國的藝術(shù)家到西方去，學(xué)到了這種技法，同時也把“紀念碑”的方式帶了回來。解放后，人民英雄紀念碑破土動工，這就是為時代立碑。而這些碑和古代的碑是不一樣的，是以人為中心而展開的歷史主題。一路走來，中國大地上的雕塑日益更新，到目前為止有多少城市雕塑呢？我在2009年主持全中國城市雕塑的評審，據(jù)統(tǒng)計全中國有661個城市，共有六萬多件雕塑作品。在“第五屆長春世界雕塑大會”上，有學(xué)者呼吁城市雕塑不要隨便去拆掉，因為其歷史價值和社會價值遠遠大于藝術(shù)價值。我覺得這句話是有道理的，但是一定要進行評審，而不是說都不讓拆掉。因為改革開放以來，中國城市雕塑興起。中國美術(shù)館第一任館長劉開渠任職30年，他于1982年向中央提出成立一個城市雕塑的規(guī)劃領(lǐng)導(dǎo)小組，他擔任組長，讓全國的城市雕塑得以有序地進行。但是，由于在政府、企業(yè)和所要建的空間的所有者之間的關(guān)系沒有得到很好的協(xié)調(diào)，中國的優(yōu)秀城市雕塑藝術(shù)家又不多，所以在當時就出現(xiàn)了一批城雕作品，存在著思想性不高、制作方面粗糙、在設(shè)計方面簡單化等問題，這樣的雕塑作品還是要拆掉的。但是，還是有許多的雕塑是打上了時代的烙印的，能帶給人一種記憶，像20世紀50年代建造的“志愿軍烈士”雕塑，吉林省“長春解放紀念碑”，黑龍江省哈爾濱市立起來的“天鵝”等等這些雕塑都應(yīng)該留下來。這些雕塑盡管在藝術(shù)手法上比較樸素，不那么現(xiàn)代，但它是一個時代的產(chǎn)物，應(yīng)該把它們保護好。

在這次展覽中有一個很重要的亮點，就是當年王克慶先生擔任組長，趙瑞英先生和曹春生先生擔任副組長創(chuàng)作的《農(nóng)奴憤》（組雕），專業(yè)水平很高。還有一批雕塑家到西藏去創(chuàng)作的泥塑，這些雕塑后來被毀掉了，其中有一批被當?shù)氐牡袼芗野巡糠值念^像保存下來。我們中國美術(shù)館知道后，第一反應(yīng)就是到西藏去，把這批東西爭取到中國美術(shù)館來。這組雕塑也在這次展覽中有所展示，所以大家有幸能夠看到。這組雕塑，吸取了中國傳統(tǒng)的民俗彩塑的手法，將草和泥糅合在一起，并用傳統(tǒng)雕塑的工藝和現(xiàn)代寫實的雕塑方法，塑造了一批栩栩如生、形神俱在的人物形象，這是非常不簡單的。在此之前，很多人以為這組雕塑早就沒有了。前兩天我跟創(chuàng)作者趙瑞英、曹春生先生一起在長春參加世界雕塑大會，還講到了這件事，他們都非常樂意到中國美術(shù)館來幫忙把這批反映了時代的藝術(shù)品修復(fù)好。歷史上，很多的雕塑作品盡管只留下了碎片，哪怕只是一個脊柱，或是斷了臂的人物，例如《維納斯》，但我們從其殘留的信息里會聯(lián)想到那個時代。所以，雕塑是有靈魂的，它們是時代的代言人，不僅體現(xiàn)了一種政治制度，還是一個國家的象征。走進中國首都的天安門廣場，最耀眼、最令人振奮的就是“人民英雄紀念碑”，所以，雕塑和時代的關(guān)系是非常密切的。因此，我們在這個章節(jié)里面重點展示了中華人民共和國建立60年以來代表城市雕塑杰出成就的作品，它們是這個時代的豐碑。

經(jīng)過生防菌株的篩選與鑒定，最終確定出針對向日葵菌核病拮抗效果好的菌株ax2。根據(jù)形態(tài)學(xué)觀察和分子生物學(xué)鑒定，拮抗菌株ax2氣生菌絲白色松軟呈桿狀，基質(zhì)呈淡粉色，菌落表面粗糙近圓形，邊緣整齊且有淡黃色毛邊。ax2菌株18srRNA測序后，登陸Genbank，利用MEGA3.0軟件與其他菌的18srDNA序列進行同源性對比，ax2與銳形鐮刀菌（Fusarium acuminatum）親緣關(guān)系最近，親緣性為99%。結(jié)合形態(tài)觀察結(jié)果，ax2鑒定為銳形鐮刀菌（Fusarium acuminatum）。

第四個篇章是“匠心著意”，這批作品展現(xiàn)了民間雕塑的風采?！盎萆侥嗳恕薄疤旖蚰嗳藦垺薄耙瞬仙啊薄氨本┠嗨堋薄皷|陽木雕”“德化白瓷”“景德鎮(zhèn)陶瓷”等等，那些誕生于民間的藝術(shù)作品，代表了一個民族最深層、最基礎(chǔ)的藝術(shù)創(chuàng)作，也體現(xiàn)了其在不同地區(qū)的審美價值。這些作品中的“匠心”和“意”是值得專業(yè)院校的雕塑老師和學(xué)生們?nèi)W(xué)習的，因為它們很接地氣，沒有固定要遵循的創(chuàng)作方式，完全是心靈的意向、情感的表達、智慧的引領(lǐng)。任何一個民族，任何一種文化都是“樹高千丈，忘不了根”的。我們的大型建筑和大型雕塑，凡是能夠在國際上立得住腳的作品，都是帶有民族文化精髓的。所以，中國向世界文化的傳播，最重要的是要有自己的創(chuàng)造，有自己的價值理念引領(lǐng)，才能被世界所重視。世界是多元互補的整體，需要不同的聲音、形態(tài)去充實與豐滿。我們今天的創(chuàng)造要不忘過去，著眼未來，就要汲取自己的民間藝術(shù)。此次展覽的“匠心著意”篇章設(shè)在中國美術(shù)館的五樓，展示的是民間藝術(shù)。我們從幾厘米的戲曲藝術(shù)彩塑中可以看到歡樂，從中也可以感受到一雙雙輕巧的手，是如何把一塊木頭或是一塊泥巴變成精妙的藝術(shù)品的。這個板塊不僅展示了前輩們的典范作品，通過這些作品，還為今天的年輕藝術(shù)家們提供了素材和指向。

講座現(xiàn)場座無虛席

第五個篇章是“多元交響”，這里探索了具有多元化的雕塑語言。如果說20世紀上半葉呈現(xiàn)的是中國雕塑家們用寫實和紀念碑的方式為民族吶喊，為自由塑像，為一個民族的獨立解放創(chuàng)作，為那些可歌可泣的英雄兒女、民族志士塑像，那么20世紀50年代之后，藝術(shù)家們則用自己的雕刻刀譜寫出社會主義建設(shè)壯麗詩篇。雕塑工農(nóng)兵形象、勞模形象、領(lǐng)袖形象、勞動者的形象以及英雄的形象，是這個時期的主旋律。改革開放之后，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，大量的中國學(xué)生得以走出國門，他們在思想上接受了各種不同的藝術(shù)觀點，在技法上融匯了多種材料和形式，把世界的現(xiàn)當代雕塑語言帶回了中國。這是一個包容的時代，是一個開放的時代，同時也是一個創(chuàng)造的時代。所以，從藝術(shù)形態(tài)到藝術(shù)的創(chuàng)造方式，到藝術(shù)的形式都發(fā)生了巨大的變化。雕塑呈現(xiàn)出具象的、抽象的、寫意的風格。特別是隨著城市雕塑的興起，各種形式和材料不斷涌現(xiàn)，有玻璃鋼的、化學(xué)材料的雕塑，還有現(xiàn)代科技組成的“水雕塑”“光雕塑”作品應(yīng)運而生。這是一個多元共存、多元激蕩、多元交響的雕塑時代，滿足了很多不同審美層次和不同審美取向的人的需求。這段時間的雕塑是從潘鶴先生的《拓荒?！烽_始的，是改革開放的象征。

講座結(jié)束后的合影留念

第六個篇章是“文心寫意”，探討了中國寫意精神在雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中的延展。我們看希臘人物雕塑中的眼神、他們對人體的結(jié)構(gòu)的表達和塑造，以及由這些人體所展示的精神，體現(xiàn)出那種高貴的單純，有種靜穆的偉大。我們看米開朗基羅的雕塑作品，人物的靜脈都被表現(xiàn)得惟妙惟肖。還有貝爾尼尼的雕塑，會讓人感到漢白玉和大理石都失去了硬度和分量，生動地表現(xiàn)出人體肌肉的膨脹。美輪美奐的西方寫實雕塑藝術(shù)是科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合的成果。我們再看賈科梅蒂、布朗庫西、亨利·摩爾的雕塑中所展示、流露出來的對形的沉迷，那種在抽象藝術(shù)中所展示的西方宗教精神，以及對人與歷史、人與自然空間構(gòu)造的理解，都以抽象的藝術(shù)語言詮釋了豐富的內(nèi)容。但是我們中國如何來找到自己？“寫意”是中國藝術(shù)的“審美探針”，它介于寫生和抽象之間，是主觀世界與客觀世界的最佳結(jié)合點。它與中庸之道、與天人合一有著密切的關(guān)系，也與中國的詩歌、中國的寫意水墨、中國的書法，還與中國古代的漢俑、石雕，這些具有中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素及其意象性有著密切的關(guān)系。在中國，我們要倡導(dǎo)寫意精神，在雕塑當中，更要不遺余力地把這種寫意精神進行深刻的研究與探索，最后成為被世界人民所公認的價值觀，也成為世界文化中的一種藝術(shù)語言，這是中華文化的巨大貢獻。在20年前，當我看到中國古代的雕塑并沒有成為學(xué)院教學(xué)體系的范本時，就提出了“寫意雕塑”的概念。

南京大學(xué)100周年校慶的時候，校長讓我給大學(xué)做一個紀念碑，我就推薦了熊秉明先生。后來，我與熊秉明先生合作完成了《孺子?！愤@件作品，作為南京大學(xué)百年紀念雕塑。這件作品塑造的是一只沒有了尾巴，腹中被掏空了，耳朵也沒有了的牛跪在那里。牛要奮起之前是要跪下的，這樣才能夠積蓄巨大的力量。也有人不理解熊先生雕塑的這種形式，熊秉明先生解釋說，其中的“腹中空”代表了把所有的東西都掏出來給自己的學(xué)生，跪下的牛是待奮起，沒有尾巴意味著“夾起尾巴來做人”。牛代表了一種腳踏實地的精神。我請楊振寧先生為這件作品題寫一段文字，等了3個月的時間，他只寫了一句話“秉明塑造出20世紀幾代知識分子的自我認識”，而這一句話卻是他久久思考后的高度提煉，達到了詩一般的境界。熊秉明先生的作品體現(xiàn)了一種“寫意”的精神。熊秉明先生是法籍華裔大藝術(shù)家，也是一名哲學(xué)家。楊振寧先生與他是好朋友。楊振寧先生參觀了此次大展之后，覺得熊秉明先生作品中的中國文化涵養(yǎng)非常深厚。熊秉明先生曾花了16年的時間做他母親的雕像，雕像所體現(xiàn)出的精神內(nèi)涵也代表了全天下的母親。熊秉明先生還花了37年的時間做了他父親熊慶來的雕像。著名的數(shù)學(xué)家熊慶來先生創(chuàng)建了云南大學(xué)的數(shù)學(xué)系，還曾創(chuàng)建了中央大學(xué)的數(shù)學(xué)系和清華大學(xué)的數(shù)學(xué)系。當年的華羅庚就是被他發(fā)現(xiàn)并培養(yǎng)成材的。熊秉明先生早年和父親到法國去留學(xué)，中間回到中國，之后又到法國。他在法國五十多年所做的作品表現(xiàn)的是哲學(xué)和藝術(shù)、空間和時間的結(jié)合。

“寫意”就是要把中國的詩性精神融進去。我在法國、意大利、英國等一些國家都對我們的寫意文化進行了傳播，也得到了西方社會高度的肯定。中國要有自己的藝術(shù)特性，而“寫意”就是中國藝術(shù)最美的特性，也是中國藝術(shù)最美妙的表達。我們的“寫意”完全可以把西方最精妙的“寫實”包容進來，也可以把西方最抽象的藝術(shù)融合進來，為我所用，達到一種大而化之的寫意境界。這就是我們將這個篇章命名為“文心寫意”的原因。

這個展覽的核心是“不忘初心，雕塑偉大的時代”，這個“初心”就是我們的先輩藝術(shù)家們的初心，中國美術(shù)館做這樣的展覽是非常有必要的，特別是我們的老館長劉開渠先生是中國20世紀雕塑的開拓者，也是新中國人民英雄紀念碑的創(chuàng)作者之一。

第七個篇章是“溯源追夢”，主要展示了雕塑豐碩的實踐與理論成果。展覽搜集到了20世紀初對雕塑進行報道的出版物，像《良友畫報》《上海畫報》，還有建國以后各種有關(guān)雕塑方面的畫冊和理論著作等等。

除此之外，中國美術(shù)館還在戶外開辟了一個雕塑園，里面放了很多的雕塑，包括表現(xiàn)兒童的雕塑作品。中國美術(shù)館將最重要的場地放上了兒童雕塑，全世界來中國美術(shù)館參觀的人看到后都會感動。因為兒童是人類的希望，兒童是需要被我們呵護的群體，兒童也是最純粹、最純真、最天真、最浪漫的，他們常常仰望星空，走進自己的夢的世界。我有一件雕塑《睡童》就是表現(xiàn)兒童的，雖然雕塑只有雞蛋般大小，卻獲得了英國“皇家攀格林獎”，但是并沒有在這次展覽中展出。

這次展覽中展出了我所做的《國家公祭紀念碑——南京大屠殺組雕》，意指不忘歷史、不忘國恥、緬懷先烈。我的這組雕塑小稿被收藏在俄羅斯猶太人紀念館。中國人民的災(zāi)難也是世界人民的災(zāi)難，要把人類作為一個共同體，我們今天的“一帶一路”戰(zhàn)略也就是建構(gòu)人類和平的戰(zhàn)略。這組雕塑體現(xiàn)的是“冤魂的吶喊”，紀念碑上刻上了這樣的文字：“我以無以言狀的悲愴追憶那血腥的風雨，我以顫抖的手撫摸那三十萬亡靈的冤魂，我以赤子之心刻下這苦難民族的傷痛，我乞求、我期望，古老民族的覺醒——精神的覺醒。”

中華民族的歷史，并不是一帆風順的歷史，而是道路坎坷的歷史，是中國人民不屈不撓斗爭的歷史。所以，在我們的民族和社會發(fā)展的進程中，不能忘卻所經(jīng)歷的傷痛和國家在弱勢的時候所遭受的侵犯，我們要時刻銘記這段歷史。盡管中國已經(jīng)成為世界第二大經(jīng)濟體，逐漸走到了世界的中心位置。但是，我們國家在開重要會議和舉辦重大活動的時候，依舊要唱“中華民族到了最危險的時候”，安而不忘危，存而不忘亡，治而不忘亂，這也是中華傳統(tǒng)文化教育我們的。居安思危的警鐘，需要我們時時敲響，愛國主義教育永遠是我們所倡導(dǎo)的主題。

吳為山 《國家公祭紀念碑——南京大屠殺組雕》 銅 2010 自藏

附：吳為山答聽眾問

觀眾：在當今時代，中國雕塑界老中青藝術(shù)家們通過自己的作品在中國精神、時代風格、文化自信等方面，在探索中國夢的歷史過程中對于時代發(fā)展做出了貢獻。我想請您通過您創(chuàng)作的心得介紹一下，作為一位著名的雕塑家和中國美術(shù)館館長，兼有雙重身份的您的“中國夢”是什么？

吳為山：我的“中國夢”就是要通過我對這個民族歷史的藝術(shù)表達，向世界講好中國故事，讓世界通過這些雕塑藝術(shù)了解中國人，了解中國的歷史和今天的創(chuàng)新。特別是了解中國人呼喚世界和平，珍愛世界和平，維護世界和平的一種內(nèi)心的情感世界。同時也把中國藝術(shù)展現(xiàn)給世界，讓中國的藝術(shù)家及其作品成為人類藝術(shù)史的新篇章。

觀眾：吳館長，您和第一任中國美術(shù)館館長劉開渠先生都是既從事行政工作又從事藝術(shù)創(chuàng)作人，請問您在時間上怎么協(xié)調(diào)呢？管理工作會不會分散您的創(chuàng)作精力？

吳為山：我當館長并不是我一個人在做事。在習主席文藝思想的引領(lǐng)下，在文化部黨組的領(lǐng)導(dǎo)下，以及中國美術(shù)館全體同志的努力下，才把中國美術(shù)館打造成國家美術(shù)的殿堂、社會公共文化服務(wù)的平臺。中國美術(shù)館通過展覽去收藏和保存當代的、古今中外的優(yōu)秀藝術(shù)作品并給予展示來普及大眾藝術(shù)教育，讓全民素質(zhì)提高，使“平原”變成“高原”，再在“高原”上建立“高峰”。我認為，作為一名藝術(shù)家，最重要的是要有一種使命感，這種使命感背后需要一定的作品積累，而這是需要時間的。大量的行政工作和藝術(shù)創(chuàng)作，在時間上確實是有沖突的。但由于我的工作性質(zhì)，所以能接觸更多的藝術(shù)經(jīng)典和更多的藝術(shù)家，以及更廣泛的觀眾，因此，我的心靈得到了凈化，我的思想水平也得到了提高。我白天在美術(shù)館工作，晚上再回到工作室的時候，常常有一種創(chuàng)作的沖動，那是一種欲望的升華。所以我的藝術(shù)作品的品質(zhì)得以不斷地提高。過去也經(jīng)常有人問我，你當美術(shù)館的館長會不會浪費你很多創(chuàng)作的時間？我說，創(chuàng)作并不是機械地做工，做藝術(shù)是需要靈感的。當你產(chǎn)生靈感的基礎(chǔ)更加廣泛、更加深厚的時候，你的靈感的品質(zhì)就會非常高。我認為，我到美術(shù)館當館長以后，進入到人生的又一所大學(xué)。而在這所大學(xué)，我既當校長，又當老師，還要當員工，因此，我的身份是中國美術(shù)館“一號服務(wù)員”。