趙 輝

20世紀(jì)至今的百年，雕塑創(chuàng)作隨著社會的巨變而呈現(xiàn)出紛繁的藝術(shù)特征。中國雕塑藝術(shù)家篳路藍(lán)縷、銳意開拓，留下了鮮明的時(shí)代烙印，創(chuàng)造了前所未有的繁榮局面，寫就了中國雕塑史上最為華彩的篇章。因此，做好20世紀(jì)以來雕塑作品的收藏、展示、研究、交流等工作是中國美術(shù)館人所肩負(fù)的重任。

2017年9月，在吳為山館長總策劃下，中國美術(shù)館隆重推出“首屆全國雕塑藝術(shù)大展”，以不同時(shí)期的館藏代表作品和征集、借展作品近六百件，宏觀敘述百年雕塑歷史的傳承和發(fā)展，具有繼往開來的深遠(yuǎn)意義。吳為山館長命我追述中國美術(shù)館雕塑收藏的故事，我深感責(zé)任之重大，遂查史溯源，采訪親歷者楊力舟、劉米娜、董玉龍、胡孟炎、崔開宏、于沁、劉曦林、裴建國、王曉梅等前輩，深感前人創(chuàng)業(yè)之艱辛、貢獻(xiàn)之卓越。筆者遵循不同時(shí)期國家宏觀文化政策、方針的導(dǎo)向，結(jié)合中國美術(shù)館收藏工作的實(shí)際情況，通過故事敘述并展開案例分析，針對美術(shù)館收藏管理制度的建設(shè)和完善，以及重要收藏項(xiàng)目時(shí)間節(jié)點(diǎn)劃分出雕塑收藏的五個(gè)時(shí)期：第一個(gè)時(shí)期是1962年至1966年建館初創(chuàng)期；第二個(gè)時(shí)期是1978年至1989年變革開放期；第三個(gè)時(shí)期是1989年至2004年現(xiàn)代成熟期；第四個(gè)時(shí)期是2004年至2013年科學(xué)發(fā)展期；第五個(gè)時(shí)期是2013年至今復(fù)興繁榮期。

以下，筆者分別敘述五個(gè)階段的情況。

第一個(gè)時(shí)期建館初創(chuàng)期（1962年—1966年）

講述中國美術(shù)館雕塑收藏的故事，要從中國美術(shù)館建館之初即已成立的收購小組說起。1961年中國美術(shù)館基本建成，翌年由江豐、米谷、劉峴、鄭野夫等同志為主組成的收購小組，為中國美術(shù)館開展藏品征集工作，開始了從無到有的過程，并且成為一項(xiàng)持續(xù)性的業(yè)務(wù)工作。

當(dāng)年制定的《中國美術(shù)館征集作品計(jì)劃》將收藏的范圍定為：近現(xiàn)代美術(shù)作品（重點(diǎn)放在“五四運(yùn)動”以后）。按品類提出擬收藏作者和作品清單，制定了分兵五路赴全國各地征集作品的方案，申請10萬元作為收藏工作啟動經(jīng)費(fèi)，以購買和展覽征集為主要手段，廣泛收藏國內(nèi)有影響力雕塑藝術(shù)家的作品。

這一時(shí)期，通過“北京小型雕塑展覽會”“第三屆全國美術(shù)作品展”“研究班畢業(yè)創(chuàng)作展”“四川雕塑展覽”“第四屆全國美術(shù)作品展”等全國性美術(shù)展覽收藏雕塑作品。據(jù)清庫統(tǒng)計(jì)，收藏早期雕塑作品一百一十余件，包括20世紀(jì)30年代張充仁《漁婦》、蔣兆和《黃震之像》，40年代王朝聞《民兵》、劉開渠《母與子》、凌春德《前進(jìn)》， 50年代王朝聞《劉胡蘭》、潘鶴《艱苦歲月》、陳道坦《少女像》、程曼叔《錢月華頭像》，60年代初葉毓山《毛主席像》《杜甫》、田金鐸《稻香千里》、陳道坦《大慶人》、唐大禧《歐陽?！返榷际侵袊佬g(shù)館的重要收藏。

中國美術(shù)館第一個(gè)展覽與首批雕塑收藏

1962年，中國美術(shù)館建成并試運(yùn)行，最早的展覽記載是1962年5月22日至7月1日，文化部、中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的“紀(jì)念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表20周年全國美術(shù)作品展覽”，即“第三屆全國美術(shù)展覽會”。展出繪畫、雕塑作品1115件，工藝美術(shù)品、設(shè)計(jì)圖稿55件，美術(shù)出版物544冊。這些展品是在1942年以來毛澤東文藝思想指導(dǎo)下所創(chuàng)作的一批優(yōu)秀作品。在這屆全國美展上，中國美術(shù)館收藏了王萬景《傣族姑娘》、王合內(nèi)《鹿》、劉開渠《牦?！?、劉煥章《少女像》等十幾件作品，即成為中國美術(shù)館最早收藏的一批雕塑作品，這也是新中國雕塑作品收藏最早的記錄。

王朝聞 《劉胡蘭》 銅 112.5cm×36.5cm×33.3cm 1951 中國美術(shù)館藏

王合內(nèi) 《鹿》 銅 34.3cm×27.3cm×10.4cm 1962 中國美術(shù)館藏

中國美術(shù)館首批收藏雕塑作品錄入賬本時(shí)，是以作者姓氏筆畫為序排列的，故王萬景《傣族姑娘》成為中國美術(shù)館雕塑收藏臺賬的首件雕塑作品。當(dāng)時(shí)，中國美術(shù)館與中國美術(shù)家協(xié)會合署辦公，兩塊牌子，一套人馬，也為后來兩家單位親如兄弟般的情緣打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。此后，歷屆全國美術(shù)作品展覽會都是在中國美術(shù)館展出，且都有收藏記錄。

中國美術(shù)館最早收藏的這批雕塑作品均創(chuàng)作于1962年前，作品體量小，題材豐富，格調(diào)清新，風(fēng)格多樣，生活情趣濃厚，生動寫實(shí)傳情，具有獨(dú)特的代表性，反映出當(dāng)時(shí)雕塑創(chuàng)作發(fā)展的新意境。王萬景《傣族姑娘》身姿秀美，氣質(zhì)典雅，唯美而動人，成為王萬景藝術(shù)創(chuàng)作生涯活躍期的代表作。關(guān)競《鐵蛋》以其兒子為原型創(chuàng)作，以泥為材質(zhì)，手法質(zhì)樸，刻畫出孩子天真可愛、稚氣十足的神情。劉開渠《牦?！吩煨蜆阕荆瑖?yán)謹(jǐn)簡練，彰顯其深厚的藝術(shù)造詣和寫實(shí)功力。以動物題材見長的王合內(nèi)《小鹿》，用樸實(shí)自然的手法，塑造出小鹿的挺秀溫純，稚氣十足，溢滿對小動物的情與愛。劉煥章《少女像》則巧借木質(zhì)的流暢線條，幻化出少女的曼妙身姿，撲捉到少女閉目靜思間，溫情自然流露。除此像為木雕外，另外4件作品為泥或石膏材質(zhì)，均保存了雕塑原件。1982年起中國美術(shù)館陸續(xù)將石膏作品翻制成石雕或銅雕，得以長久保存，也為這批作品注入新的生命力。

中國美術(shù)館收藏早期雕塑力作《艱苦歲月》

中華人民共和國成立后，雕塑創(chuàng)作植根本土并以生活為藝術(shù)源泉，反映了文藝在“為工農(nóng)兵大眾服務(wù)”和“百花齊放、百家爭鳴”“古為今用”“推陳出新”的方針指引下，藝術(shù)家積極深入生活，以藝術(shù)實(shí)踐投身到新中國的建設(shè)中，涌現(xiàn)出一批現(xiàn)實(shí)主義雕塑作品，脫穎而出且具有廣泛影響者莫過于潘鶴《艱苦歲月》。

《艱苦歲月》是潘鶴先生1957年創(chuàng)作的。據(jù)采訪其子潘奮先生而悉，此件作品系解放軍總政治部為慶祝建軍30周年籌備美展，向全國各地美術(shù)家征集作品。當(dāng)時(shí)，潘鶴先生因《課余》等作品已頗有名氣，給潘鶴先生下達(dá)的創(chuàng)作任務(wù)是用油畫表現(xiàn)第四野戰(zhàn)軍解放海南島的輝煌戰(zhàn)果。接到任務(wù)后，潘鶴前往海南搜集素材，根據(jù)最令人感動的情節(jié)創(chuàng)作了一幅油畫素描稿，但沒有通過，于是又做了這個(gè)名為《艱苦歲月》的雕塑，幾經(jīng)周折才得以送展，出人意料的是獲了獎，因此“成名”。

中國美術(shù)館于1964年收藏的這件《艱苦歲月》應(yīng)為第一件石膏原作，當(dāng)年支付的四百多元收藏費(fèi)，在同等作品中已屬最高。這筆“高昂的”收藏費(fèi)，加之報(bào)刊廣為宣傳和小學(xué)課本的稿酬，使得作者衣食無憂。而作品的藝術(shù)價(jià)值更是不可估量。在新中國美術(shù)史上，在新中國雕塑史上，在表現(xiàn)革命歷史題材的主題性創(chuàng)作中，《艱苦歲月》都是一件能激發(fā)觀者心靈，引起共鳴的重要主題性作品。后來這件作品先后被國內(nèi)外著名博物館、美術(shù)館收藏，上百種刊物刊發(fā)，改編成詩歌短劇和舞蹈而廣為傳播，還被編入中學(xué)、小學(xué)生的課本，成為弘揚(yáng)革命精神、培育革命事業(yè)接班人的典范之作，足以見其影響之大。

潘鶴 《艱苦歲月》 銅 45.6cm×46.6cm×34cm 1957 中國美術(shù)館藏

經(jīng)過建館之初創(chuàng)業(yè)時(shí)期的不懈努力，收藏工作有了很好的開端和基礎(chǔ)。但總體從雕塑收藏的質(zhì)量、數(shù)量和體量上看仍然處于起步階段。究其原因：一是起步較晚，20世紀(jì)初第一代藝術(shù)家到歐洲留學(xué)才拉開中國現(xiàn)代雕塑發(fā)展的序幕，他們學(xué)習(xí)西方雕塑藝術(shù)精華，回國后才開始真正意義的中國現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作；二是受材料的限制，從事雕塑創(chuàng)作者較少，使得雕塑收藏范圍和空間十分有限；三是當(dāng)時(shí)尚無專門機(jī)構(gòu)從事雕塑收藏，使得雕塑作品分散在民間，征集難度較大。

第二個(gè)時(shí)期變革開放期（1978年—1989年）

1978年，十一屆三中全會吹響了改革開放的號角，文化藝術(shù)迎來了春天，雕塑藝術(shù)創(chuàng)作得到了長足的發(fā)展，重新關(guān)注藝術(shù)語言和理想是這一時(shí)期最重要的特征。中國美術(shù)館的各項(xiàng)事業(yè)隨著改革開放也迎來社會主義建設(shè)新時(shí)期的轉(zhuǎn)型階段。

1980年7月，劉開渠再度被任命為中國美術(shù)館館長，重新明確了辦館的總體方針和收藏的目標(biāo)規(guī)劃。1986年1月，中國美術(shù)館成立收藏委員會，作為收藏作品的權(quán)威機(jī)構(gòu)和學(xué)術(shù)研究的指導(dǎo)機(jī)構(gòu)。同年5月，召開美術(shù)館界首次全國性的業(yè)務(wù)會議，制定了我國第一個(gè)《美術(shù)館工作暫行條例》，指出“美術(shù)館是造型藝術(shù)博物館，是具有收藏美術(shù)精品、普及審美教育、組織學(xué)術(shù)研究、開展國際交流等多職能的國家美術(shù)事業(yè)機(jī)構(gòu)”，提出“藏品是美術(shù)館業(yè)務(wù)建設(shè)的基礎(chǔ)，美術(shù)館代表國家征集古今中外美術(shù)作品，以及與美術(shù)有關(guān)的實(shí)物、資料等”，指明了美術(shù)館的功能和定位，確立了藏品是立館基礎(chǔ)的重要地位。

中國美術(shù)館這一時(shí)期收藏雕塑作品一百六十余件，呈現(xiàn)出多元化、規(guī)?；詹氐奶攸c(diǎn)。主要是通過“小型雕塑展覽”“第五屆全國美展”“慶祝中華人民共和國成立30周年北京市美術(shù)作品展覽”“第六屆全國美展”“女雕塑家聯(lián)展”“劉煥章雕塑展”“鄭于鶴泥塑展”等展覽，征集全國范圍內(nèi)貼近生活、體現(xiàn)時(shí)代精神的代表性作品。從“第六屆全國美展”起，開啟中國美術(shù)館對全國美展獲獎作品統(tǒng)一收藏的新模式。

賀中令 《白山魂》 石 68.5cm×101cm×65cm 1984 中國美術(shù)館藏

潘鶴 《開荒?！I(xiàn)給深圳特區(qū)》 銅 34.5cm×99cm×24cm 1984 中國美術(shù)館藏

下面，試以兩個(gè)故事，講述“雕塑收藏的春天”。

雕塑收藏的春天（一）——“第六屆全國美展”收藏側(cè)記

為慶祝建國35周年，1984年國慶節(jié)期間，文化部、中國美術(shù)家協(xié)會舉辦了“第六屆全國美展”，在南京、沈陽、北京、成都、杭州、上海、西安、廣州、長沙等九大城市同時(shí)舉行；同年12月至1985年1月，各展區(qū)優(yōu)秀作品集中在中國美術(shù)館展出，分15大類別，共計(jì)3724件作品，以空前的規(guī)模和清新的面目向人們展示美術(shù)界在改革開放浪潮中所取得的豐碩成果。這是1949年以來十分重要的一次美術(shù)活動，并由此形成慣例，每逢五、逢十國慶，雙方均合作舉辦國家級美展，雕塑創(chuàng)作與集中收藏也形成5年一個(gè)高峰的周期性規(guī)律。

中國美術(shù)館提出“第六屆全國美展獲獎作品由國家統(tǒng)一收藏”的原則，為此中國美術(shù)館特向文化部申報(bào)專項(xiàng)收藏經(jīng)費(fèi)。收藏部原主任董玉龍接受采訪時(shí)說：“這樣的舉措為收藏工作奠定了制度保證和經(jīng)費(fèi)基礎(chǔ)?！睋?jù)統(tǒng)計(jì)，第六屆全國美展獲獎作品金獎19件，銀獎59件，銅獎129件，均由中國美術(shù)館收藏，其中雕塑作品包括金獎：楊冬白《飲水的熊》，潘鶴《開荒?！I(xiàn)給深圳特區(qū)》；銀獎：劉小岑《家鄉(xiāng)的河》，張得蒂《日日夜夜》，錢紹武《江豐》，賀中令《白山魂》，田世信《歡樂柱》，邢永川《楊虎城將軍》；銅獎：司徒兆光《廖公》，王克慶《最后的歲月》，孫家缽《山里紅》，夏肖敏《少女》，程亞男《晚風(fēng)》，王濟(jì)達(dá)《月亮花》，楊為銘《望北京》，沈文強(qiáng)《孺子?！?，唐大禧《新的空間》，梁明誠《珠江女》，葉毓山《杜甫》，余志強(qiáng)《醉》，劉萬琪《哥倆好》，戴廣文《畫僧—擔(dān)當(dāng)》，馬改戶《三原于右任》；榮譽(yù)獎：王合內(nèi)《小馬》，劉開渠《向新時(shí)代致敬》；港澳地區(qū)特別獎：文樓《果實(shí)分裂之二》。共計(jì)26件作品。此外還收藏了張松鶴的《劉開渠像》、張沈的《我們的城市》、牟運(yùn)道的《草地花》、楊勇健的《籌辦婚事》、王洪亮的《祝?！返全@優(yōu)秀獎的作品。這是自建館以來收藏獲獎雕塑作品數(shù)量最多的一次，那一年是中國美術(shù)館的收藏之年，也是劉開渠館長致力于美術(shù)館工作的收獲之年。從此，收藏工作開始跨越式發(fā)展，并且產(chǎn)生了極為廣泛的社會效益，對中國美術(shù)事業(yè)的繁榮和發(fā)展起到了積極的促進(jìn)作用。

雕塑收藏的春天（二）——葉毓山的《大地》情滿

葉毓山先生是西南地區(qū)雕塑領(lǐng)域代表人物，他的作品涉獵范圍廣泛，既有反映革命歷史、歌頌革命領(lǐng)袖和英雄人物的作品，又有極富浪漫主義色彩的抒情作品，且作品體量都非常大。中國美術(shù)館一直持續(xù)性關(guān)注其藝術(shù)創(chuàng)作，也有包括《毛主席》《杜甫》《毛主席在陜北》《子趣》等在內(nèi)的多件作品收藏。1980年，葉毓山的《大地》因獲全國美術(shù)作品展優(yōu)秀作品獎，其名字再度被提寫入收藏的序列。因巡展計(jì)劃，故作品展后即被運(yùn)回四川，中國美術(shù)館繼而致函商談收藏事宜，葉毓山來信稱“我近年一直在成都忙于四川省城市雕塑規(guī)劃的事……大理石雕刻作品《大地》，我原想今后就在我院新建的陳列館長期陳列，自北京展出后省美術(shù)館一直把它留在成都展出，曾已有幾位外賓出較高的價(jià)格收買，我是沒有同意，我不大愿意由外國私人購買，這大概是感情問題，你是可以理解的。這件作品除開頭幾天是石工幫我打大荒外，其他過程直到最后完成，全是我自己一錘一擊的完成的，熬了多少夜就記不清了，現(xiàn)在中國美術(shù)館決定收藏，在我看自然是認(rèn)為較好的去處”。這件作品幾經(jīng)周折，就這樣入藏了中國美術(shù)館。

《大地》是一組母子相依的人體作品，是中華人民共和國成立以來的第一件在中國美術(shù)館公開展出的女性人體作品，也被當(dāng)時(shí)的《美術(shù)》雜志在重要位置發(fā)表。“投石沖開水底天”，這件作品在展出時(shí)所受到的關(guān)注是可以想見的。正像這件作品的深刻寓意“大地”一樣，這件作品引發(fā)了他對人體創(chuàng)作的極大興趣，孕育了一個(gè)永恒的主題，成為了他日后幾十年堅(jiān)持創(chuàng)作的一個(gè)重要題材的起點(diǎn)?！洞蟮亍返墓_展出，并入藏中國美術(shù)館，被當(dāng)時(shí)的主流媒體《美術(shù)》雜志發(fā)表，不僅體現(xiàn)了該種風(fēng)格的藝術(shù)作品得到了應(yīng)有的尊重與重視，也預(yù)示了人體藝術(shù)走向更廣闊公共空間的可能性。而后來時(shí)代的進(jìn)步和社會的發(fā)展，則使這種“可能”變成了“必然”的現(xiàn)實(shí)。葉毓山《大地》收藏的故事，飽含了藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)的關(guān)切，對藝術(shù)的熱愛，正如艾青在詩中寫道“為什么我的眼里常含淚水？因?yàn)槲覍@土地愛得深沉”。

第三個(gè)時(shí)期現(xiàn)代成熟期（1989年—2004年）

1989年，中國美術(shù)館成立了藝術(shù)委員會，貫徹落實(shí)黨的文藝方針、政策，嚴(yán)格管控展出作品的藝術(shù)質(zhì)量，發(fā)揮示范作用，以“現(xiàn)代藝術(shù)大展”為發(fā)端。之后，藝術(shù)委員會逐步取代了收藏委員會的職能。1993年，時(shí)任館長楊力舟在收藏工作方面繼續(xù)強(qiáng)化中國美術(shù)館的博物館性質(zhì)，并將收藏職能從研究保管部分出，成立收藏部。

隨著改革開放的深入發(fā)展，雕塑藝術(shù)包括城市雕塑也緊扣時(shí)代，將古典、傳統(tǒng)與現(xiàn)當(dāng)代主流意識相融合，發(fā)展愈加成熟。這一時(shí)期雕塑收藏也進(jìn)入現(xiàn)代成熟期，興辦的各種全國性美展、聯(lián)展和雕塑藝術(shù)家個(gè)人作品展極大地促進(jìn)了雕塑作品的收藏，包括“第七屆全國美展”“海峽兩岸雕塑藝術(shù)交流展”“第八屆全國美展”“劉煥章雕塑展”“劉萬琪雕塑”“田世信雕塑展”“司徒兆光雕塑展”等。通過收藏、捐贈、移交、劃撥四種途徑，收藏雕塑作品三百三十余件。此時(shí)雕塑收藏的特點(diǎn)是：技法、材質(zhì)、形式、風(fēng)格都呈多樣化趨勢，年輕的雕塑家逐漸成長起來，脫穎而出，形成了老中青三代雕塑家并肩奮斗，追求探索與創(chuàng)新的格局。隨著雕塑藝術(shù)的成熟發(fā)展，城市雕塑也日臻成熟，建設(shè)了許多大型紀(jì)念性雕塑和組雕。與此同時(shí)，體育題材的雕塑也發(fā)展起來。在時(shí)任國際奧委會主席薩馬蘭奇先生的倡議和支持下，由原國家體委與中國美術(shù)家協(xié)會聯(lián)合舉辦了四屆“中國體育美術(shù)展覽”，中國美術(shù)館收藏了田金鐸《走向世界》、朱成《千鈞一箭》、李象群《永恒的旋轉(zhuǎn)》，后期還收藏了黎明《崛起》，這些作品歌頌了團(tuán)結(jié)進(jìn)取、奮力拼搏的體育精神。這一時(shí)期，有兩項(xiàng)重要的雕塑捐贈，既為中國美術(shù)館增添了重要的雕塑留存，也足以啟發(fā)后來捐贈者，具有劃時(shí)代的意義。

續(xù)寫雕塑人生——首任館長劉開渠家屬捐贈開風(fēng)氣之先

中國美術(shù)館首任館長、著名雕塑家劉開渠先生曾說：“我愿以我走過的全部道路證明一句話：人生是可以雕塑的” 。他做到了，以八十九載坎坷卻執(zhí)著的歲月，雕塑了自己的人生，也“雕塑”了中國現(xiàn)代雕塑事業(yè)和美術(shù)事業(yè)的歷史性發(fā)展。

1993年，在楊力舟館長的提議下，計(jì)劃于當(dāng)年10月在中國美術(shù)館舉辦劉開渠先生90壽辰回顧展。然而沒有等到展覽開幕，劉開渠先生就于6月25日病逝了。大家翹首以待的回顧展，卻變成了追思緬懷先生的遺作展，這也是劉開渠先生的首次個(gè)人展覽。遵照劉開渠先生遺愿，其夫人程麗娜與女兒劉米娜將家中珍藏的劉開渠雕塑、中國畫、書法、素描、紀(jì)念碑浮雕草圖等132件作品捐獻(xiàn)給中國美術(shù)館，其中雕塑作品26件，涵蓋了先生不同時(shí)期的代表性作品，首開中國美術(shù)館接受個(gè)人大宗雕塑作品捐贈之先河，起到了引領(lǐng)示范作用，中國美術(shù)館人都為之感懷。

1963年起，劉開渠先生擔(dān)任中國美術(shù)館館長，他帶領(lǐng)全館職工全面貫徹“為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù)”和“百花齊放、百家爭鳴”的文藝方針，制定收藏、研究、陳列、展覽和對外交流的發(fā)展規(guī)劃。他耄耋之年仍心系美術(shù)館，對重大展事和學(xué)術(shù)活動聽取方案匯報(bào)，發(fā)表學(xué)術(shù)意見和主張，對館內(nèi)的管理工作細(xì)致過問，親歷親為，不顧辛勞，甚至在彌留之際，仍關(guān)心美術(shù)館的工作，諄諄托付工作，至為感人。劉開渠先生一生對美術(shù)事業(yè)特別是雕塑藝術(shù)創(chuàng)作和發(fā)展傾注了畢生心血，先后創(chuàng)作了《抗日無名英雄像》《孫中山坐像》《毛澤東同志像》《周恩來立像》《項(xiàng)英立像》《劉少奇紀(jì)念碑》《農(nóng)工之家》《向新時(shí)代致敬》《梅蘭芳坐像》《常德善烈士胸像》，以及人民英雄紀(jì)念碑浮雕《支援前線》《歡迎人民解放軍》《勝利渡長江》等雕塑作品，達(dá)到寫實(shí)主義的至高水準(zhǔn)。他把一生的藝術(shù)成果和對祖國、對人民、對藝術(shù)的熱愛毫無保留地奉獻(xiàn)給了中國美術(shù)事業(yè)。劉開渠先生的家屬秉承先生的遺愿，將寶貴的藝術(shù)財(cái)富和精神財(cái)富無私奉獻(xiàn)給祖國和人民。

“中國第一碑”——人民英雄紀(jì)念碑浮雕的收藏故事

設(shè)計(jì)繪畫：彥涵 雕塑：劉開渠 助手：劉士銘 雕工：劉潤《勝利渡長江 解放全中國——解放戰(zhàn)爭 一九四六年至一九四九年》 漢白玉 200cm×640cm 1952—1958

人民英雄紀(jì)念碑被譽(yù)為“中國第一碑”，紀(jì)念碑的浮雕創(chuàng)作是革命歷史題材雕塑的經(jīng)典之作，成為中華民族精神的重要象征。其8組巨型漢白玉浮雕，分別以“虎門銷煙”“金田起義”“武昌起義”“五四運(yùn)動”“五卅運(yùn)動”“南昌起義”“抗日游擊戰(zhàn)爭”“渡江戰(zhàn)役”為主題，在“渡江戰(zhàn)役”的浮雕兩側(cè)，另有兩幅以“支援前線”“歡迎人民解放軍”為題的裝飾浮雕。整體浮雕高2米，總長40.68米，刻畫了一百七十多個(gè)人物，生動而概括地表現(xiàn)出中華民族近百年來革命斗爭的偉大史實(shí)。這8組浮雕作為新中國雕塑史上具有里程碑意義的鴻篇巨制，是中國美術(shù)館始終關(guān)注并致力于收藏的重要作品。經(jīng)過幾代美術(shù)館人的努力，跨越二十余年，迄今已收藏了4組浮雕中的37件人物頭像和構(gòu)圖稿，包括劉開渠《渡江戰(zhàn)役》《支援前線》《歡迎人民解放軍》人物頭像8件，曾竹韶《虎門銷煙》人物頭像6件，滑田友《五四運(yùn)動》人物頭像和構(gòu)圖稿19件，王臨乙《五卅運(yùn)動》人物頭像和構(gòu)圖稿4件。

中國美術(shù)館最早收藏的一組紀(jì)念碑浮雕是在1993年，劉開渠先生家屬捐贈的紀(jì)念碑浮雕——《渡江戰(zhàn)士》《支前農(nóng)民》《渡江船娘》《歡迎婦女》《渡江戰(zhàn)士像》《指揮員》《歡迎老人像》《戰(zhàn)士像》8件作品，均為石膏原件，已保存三十余年，彌足珍貴。據(jù)先生之女劉米娜女士回憶，紀(jì)念碑修建結(jié)束，每位作者就給了幾塊石膏像，多是頭像局部，大的也有，但當(dāng)時(shí)沒有空間存放。繼而追憶起1953年，父親從杭州赴京主持《人民英雄紀(jì)念碑浮雕》創(chuàng)作背后的故事。1949年9月30日，政協(xié)第一屆全體會議通過在首都天安門廣場建立人民英雄紀(jì)念碑的決議，當(dāng)天傍晚，毛澤東主席參加紀(jì)念碑的奠基儀式。中央很重視，迅速組織起全國有名的雕塑家聚集北京。因劉開渠做紀(jì)念碑雕塑的經(jīng)驗(yàn)多，就調(diào)到北京擔(dān)任人民英雄紀(jì)念碑設(shè)計(jì)處處長兼雕塑組組長。當(dāng)時(shí)浮雕像做了三次，每次都請廣大人民群眾提意見，再根據(jù)意見進(jìn)行修改。在人民英雄紀(jì)念碑四面8組浮雕中，劉開渠擔(dān)負(fù)了北面1組3塊浮雕的創(chuàng)作。歷史敘事的順序是《支援前線》到《勝利渡長江》，最后《歡迎人民解放軍》，構(gòu)成了“打過長江去，解放全中國”的一曲高亢的解放戰(zhàn)爭交響樂章。捐贈的人物頭像是這3塊浮雕中的主要人物形象?！抖山瓚?zhàn)役》指揮員、戰(zhàn)士和渡娘形象英勇堅(jiān)毅，凸顯了乘風(fēng)破浪的革命理想和正義必勝的堅(jiān)定信念；《支援前線》農(nóng)民頭像忠厚質(zhì)樸，記述了人民群眾用小車推出來的勝利，明證人心向背的必然結(jié)果；《歡迎人民解放軍》老人和婦女頭像，將歡迎解放軍的激動心情與解放了、人民當(dāng)家作主的欣喜，交織著坎坷命運(yùn)的復(fù)雜感受都熔鑄到人物的表情里，成為直激觀者內(nèi)心，引發(fā)共鳴的主題性創(chuàng)作。

曾竹韶 《虎門銷煙》浮雕（《鴉片戰(zhàn)爭·一八四〇年至一八四二年》人物稿）銅 1953 中國美術(shù)館藏

《虎門銷煙》是浮雕中的第一組，由曾竹韶先生創(chuàng)作，塑造了民族英雄林則徐于1839年領(lǐng)導(dǎo)虎門銷煙的喧囂場景凝固成靜態(tài)歷史敘事的一幕。人物頭像刻畫細(xì)膩，表情顯現(xiàn)人物內(nèi)心的飽滿情緒，融合運(yùn)用了中國傳統(tǒng)雕刻技法與現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法。中國美術(shù)館收藏的6件《虎門銷煙》源于曾竹韶先生百歲華誕的捐贈之舉。這位新中國雕塑事業(yè)奠基者，以其百年人生在雕塑創(chuàng)作、藝術(shù)教育、民族民間雕塑研究等多個(gè)方面，為新中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，并將藝術(shù)成果奉獻(xiàn)給人民。為此，中國美術(shù)館于2007年7月1月舉辦了“曾竹韶百歲華誕慶典暨曾竹韶雕塑作品展”和系列紀(jì)念活動，系列活動之一即為向中國美術(shù)館捐贈系列重要作品，其中這組作品補(bǔ)充了人民英雄紀(jì)念碑的浮雕作品收藏。

中國美術(shù)館對于滑田友這組作品的收藏可謂意外重獲，且數(shù)量可觀。早在2008年，滑田友先生的家屬就曾向國家捐贈其畢生重要作品，作為“20世紀(jì)國家美術(shù)作品收藏與捐贈獎勵專項(xiàng)計(jì)劃”，中國美術(shù)館舉辦了“時(shí)代氣度——滑田友雕塑藝術(shù)紀(jì)念暨捐贈展”，以其西方雕塑語言的研究和以中化西的雕塑創(chuàng)作為線索，匯聚其生平代表性作品和國內(nèi)外收集到的珍貴歷史圖像，全面展現(xiàn)了一代雕塑大師的藝術(shù)歷程及雕塑成就，為時(shí)下和未來的藝術(shù)創(chuàng)造提供了重要的借鑒和啟示。2015年，為落實(shí)習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上的講話精神，中國美術(shù)館制定并實(shí)施“典藏活化”系列展覽，持續(xù)讓美術(shù)館典藏中的精品得以與廣大公眾分享，同時(shí)也是對捐贈義舉的回饋，對奉獻(xiàn)精神的弘揚(yáng)。在籌備“中國美術(shù)館典藏活化系列展：塑痕心聲——滑田友雕塑展”期間，滑田友先生之女滑夏帶來了人民英雄紀(jì)念碑的小稿，這在先前的捐贈里是沒有的。據(jù)介紹，這組小稿的發(fā)現(xiàn)也屬意外：“前幾年，我們才在地下室的大籮筐里面找到，已經(jīng)在里面放了幾十年。”“文革”時(shí)，中央美術(shù)學(xué)院的紅衛(wèi)兵在這棟房子前面貼了封條，正是封條擋住了其他紅衛(wèi)兵們的過激行為，屋子里的雕塑作品全都保留下來。整整一籮筐的作品，不但有17件人物頭像，還有2件構(gòu)圖稿之前從未公開展示過。經(jīng)協(xié)商，滑夏老師再度向中國美術(shù)館捐贈了這組19件雕塑稿。從這組作品中，能讓觀者更為直觀地看到最終呈現(xiàn)在人民英雄紀(jì)念碑上浮雕的雛形。

中國美術(shù)館藏有王臨乙《五卅運(yùn)動》人物頭像和構(gòu)圖稿4件，包括《戴鴨舌帽男子側(cè)面像（《五卅運(yùn)動》局部）》、《戴鴨舌帽男子側(cè)面像（?。ā段遑\(yùn)動》局部）》《大背頭男子（《五卅運(yùn)動》局部）》，《〈五卅運(yùn)動〉初稿》。據(jù)策展人曹慶暉記述，“在創(chuàng)作過程中‘五卅運(yùn)動’的方案一度被改為‘強(qiáng)渡大渡河’和‘飛奪鐵索橋’，王臨乙為此也付出了心血，作有泥塑草稿，后來又按要求回到‘五卅運(yùn)動’這個(gè)方案繼續(xù)深加工，而最終呈現(xiàn)的浮雕《五卅運(yùn)動》無疑是標(biāo)志王臨乙雕塑創(chuàng)作生涯高峰的代表作。浮雕《五卅運(yùn)動》在藝術(shù)處理上吸收了北魏浮雕《帝后禮佛圖》的構(gòu)圖方式，并沒有采取通過人物分組來布局畫面的常規(guī)做法，而是以整體統(tǒng)一的造型將人物按照前中后層次布局在一個(gè)連續(xù)性的橫向節(jié)奏帶上，這樣橫看是一個(gè)運(yùn)動的行列，同時(shí)又有縱深空間厚度，呈現(xiàn)出和其他浮雕創(chuàng)作者不一樣的意匠手法。王臨乙自己曾經(jīng)在文章里總結(jié)的完好的雕塑應(yīng)具有的三個(gè)特點(diǎn)——注重輪廓、注重深淺凹凸起伏程度、注重光線流動的過程——同樣也適用于對他創(chuàng)作的這塊浮雕的分析?！?/p>

綜觀以上4位雕塑家，都曾懷抱滿腔熱忱，遠(yuǎn)赴法國學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代雕塑技藝與理念，用所學(xué)知識報(bào)效祖國和人民，參與到宏大的國家民族敘事中，創(chuàng)作了不朽的“中國第一碑”。綜觀上述收藏作品，造型嚴(yán)謹(jǐn)，寫實(shí)水平極高，屬于深入傳統(tǒng)、立足本土、融合中西且極具中國氣派的作品，盡管都是一件件人物頭像小稿，已暗呈出氣貫山河的大作底蘊(yùn)。歷經(jīng)8年心血的艱辛創(chuàng)作，藝術(shù)家們將雕塑的紀(jì)念碑性與語言的生動精煉統(tǒng)一到對祖國和民族的深厚情感，在20世紀(jì)至今的國家歷史敘事中具有現(xiàn)實(shí)意義，以及鏡鑒歷史、昭示未來的貢獻(xiàn)和影響。

第四時(shí)期科學(xué)發(fā)展期（2004年—2013年）

伴隨國家文化發(fā)展繁榮的步伐，中國美術(shù)館走過深化文化體制改革的10年歷程。2004年至2013年，在兩任館長馮遠(yuǎn)先生、范迪安先生的帶領(lǐng)下，中國美術(shù)館依據(jù)自身收藏現(xiàn)狀，進(jìn)一步確立了收藏的學(xué)術(shù)定位，明確藏品特點(diǎn)和發(fā)展方向，在科學(xué)發(fā)展觀的指導(dǎo)下，將國家收藏進(jìn)行系統(tǒng)性規(guī)劃，收藏目標(biāo)進(jìn)一步明確為“建立20世紀(jì)以來美術(shù)史收藏的完整序列為主，兼顧古代、民間美術(shù)作品和國際藝術(shù)珍品”。除常規(guī)收藏外，還出臺了“20世紀(jì)國家美術(shù)作品收藏與捐贈獎勵專項(xiàng)計(jì)劃”，成為一項(xiàng)長期收藏計(jì)劃，以之對20世紀(jì)具有代表性的重要美術(shù)家作品進(jìn)行有計(jì)劃的搶救性收藏。一系列新舉措，使科學(xué)發(fā)展期收藏和捐贈工作呈現(xiàn)科學(xué)化、系統(tǒng)化、標(biāo)準(zhǔn)化的特點(diǎn)。

中國美術(shù)館還建立了“開門辦館”的機(jī)制，成立了由館內(nèi)外專家組成的顧問委員會、藝術(shù)委員會、收藏評鑒委員會、策展委員會和展覽資格評審小組等五個(gè)委員會，使中國美術(shù)館各項(xiàng)工作的開展引入社會力量的參與和監(jiān)督，提升了透明度，增加了權(quán)威性。

張文新 《魯迅坐像》 銅 194cm×157cm×203cm 1961—1962 中國美術(shù)館藏

展望 《假山石》 不銹鋼 397.5cm×150cm×228.5cm 2007中國美術(shù)館藏

這一時(shí)期，中國美術(shù)館收藏雕塑作品一百八十余件。代表性的有：劉開渠《孫中山像》、趙瑞英《戈瑪》、張文新《魯迅坐像》、李先?！犊嗦霉哺嗜贰顟?yīng)風(fēng)《天下為公》、朱銘《太極·拱門》、吳為山《似與不似之魂——齊白石》《天外蓮花第一峰——黃賓虹》、展望《假山石》、景育民《東歸·土爾扈特的詩史》、鮑海寧《漂移的城》等，以及通過“第十屆全國美術(shù)優(yōu)秀作品展”“慶祝中國人民解放軍建軍80周年美術(shù)作品展”“第三屆青年美展”“第十一屆全國美術(shù)優(yōu)秀作品展”“文心鑄魂——吳為山雕塑藝術(shù)展”等全國性美展和重要藝術(shù)家個(gè)人展覽所集中收藏的雕塑精品。

探索與回歸——“20世紀(jì)國家美術(shù)作品收藏與捐贈獎勵專項(xiàng)計(jì)劃”首位雕塑家捐贈

“20世紀(jì)國家美術(shù)收藏和捐贈獎勵專項(xiàng)計(jì)劃”是旨在重點(diǎn)收藏“在20世紀(jì)美術(shù)活動和創(chuàng)作中取得突出成就的藝術(shù)家”作品的國家文化項(xiàng)目，2004年開始實(shí)施。中國美術(shù)館在實(shí)施過程中，得到了眾多老藝術(shù)家及已故藝術(shù)家家屬的積極響應(yīng)。中國美術(shù)館則以捐贈作品展覽，并通過新聞發(fā)布會、開幕式、捐贈儀式、學(xué)術(shù)研討會、出版書籍等多種形式，弘揚(yáng)藝術(shù)家無私的奉獻(xiàn)精神。

2006年，文樓成為這一專項(xiàng)計(jì)劃啟動以來首個(gè)向中國美術(shù)館捐贈個(gè)人雕塑作品的藝術(shù)家。項(xiàng)目基于文樓先生的捐贈之舉和中國美術(shù)館對文樓先生藝術(shù)價(jià)值的高度肯定而立項(xiàng)。文樓先生的雕塑是香港美術(shù)創(chuàng)作成果的代表，印記了20世紀(jì)以來中國優(yōu)秀藝術(shù)家在文化發(fā)展上的追求和探索，也構(gòu)成了一個(gè)完整而有明顯個(gè)人特色的藝術(shù)世界。2006年，文樓先生表達(dá)了在中國美術(shù)館舉辦展覽之際向國家捐贈作品的心愿，并列舉出捐贈作品名錄：《迎風(fēng)取勢》《九月誕生》《地球》《進(jìn)化》《蛻變》等15件不同材質(zhì)雕塑作品。

中國美術(shù)館認(rèn)為文樓先生在立足中國香港從事雕塑與公共藝術(shù)創(chuàng)作，組織香港美術(shù)與社會藝術(shù)活動，推動香港與內(nèi)地藝術(shù)交流等方面成績斐然，影響深遠(yuǎn)，并對其捐贈之舉表示歡迎。文樓先生的雕塑創(chuàng)作早年涉獵廣泛，之后在金屬材料雕塑以及公共藝術(shù)方面積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。他的雕塑語言吸收了西方現(xiàn)代雕塑優(yōu)勢，具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代形式結(jié)構(gòu)，同時(shí)具有內(nèi)斂的學(xué)者修養(yǎng)和民族的精神氣度。其藝術(shù)經(jīng)歷了探索、回歸、再探索的歷程，在金屬材質(zhì)的運(yùn)用上融入現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)手法與中國文化內(nèi)涵，形成了現(xiàn)代面貌。文樓先生的雕塑作品個(gè)性鮮明，具有獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性，以捐贈的形式整體收藏其七個(gè)時(shí)期的代表性雕塑作品，使國家美術(shù)收藏在雕塑方面得到進(jìn)一步豐富。同時(shí)，文樓先生對捐贈作品的親自甄選也是對中國美術(shù)事業(yè)和國家美術(shù)館建設(shè)的莫大支持，體現(xiàn)了文樓先生一貫熱愛祖國、心系社會的高尚品格。

文樓 《迎風(fēng)取勢》 不銹鋼 176cm×360cm×230cm 1986中國美術(shù)館藏

捐贈作品中的《雙圓象》（1971）是文樓從歐美歸來，對香港文化藝術(shù)界掀起一場“認(rèn)識中國、關(guān)心社會”的“文化回歸”運(yùn)動的反思，顯著地表現(xiàn)了他藝術(shù)追求從內(nèi)容到風(fēng)格上的“中國化”與“時(shí)代性”的藝術(shù)取向，此一時(shí)期的作品即是他“回歸期”的代表作。而作品《進(jìn)化》（1979）、《飛翔生命》（1983）、《迎風(fēng)取勢》（1986）、《雪壓銀梢》（1988）、《蛻變》（1989）、《紅與黑》（1995）、《彩墨竹》（1996）、《黑與白》（1997）等作品則是在1978年中國改革開放后，香港發(fā)生著微妙的變化，此時(shí)，文樓的雕塑創(chuàng)作也從“回歸期”悄然進(jìn)入第三個(gè)時(shí)期，即他的“再探索期”。從此，他對藝術(shù)探索有了更加堅(jiān)定的信念，具體體現(xiàn)在他以“竹”為主題的“文人雕塑”上，這也是此次捐贈中最能體現(xiàn)其藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)作。這些作品不僅凝聚著創(chuàng)作者的心血，寄托著捐贈者的拳拳愛國之心，更進(jìn)一步豐富了中國美術(shù)館的收藏。

中國美術(shù)館還設(shè)劃了專門的室外空間長期陳列文樓的“竹系列”代表作《迎風(fēng)取勢》，這件作品既具有傳統(tǒng)的造型語言，又顯出鮮明的現(xiàn)代感，金屬材料和表面處理手法所呈現(xiàn)的形質(zhì)、色調(diào)和文人畫氣質(zhì)，恰與中國美術(shù)館的建筑和環(huán)境相得益彰，使更多的藝術(shù)精品能夠?yàn)閺V大群眾所共享，也樹立了良好的社會風(fēng)尚，引發(fā)捐贈熱潮。

為時(shí)代造像——吳為山雕塑捐贈故事

為時(shí)代造像，是雕塑家的使命。這個(gè)故事就源于一位忠實(shí)為時(shí)代造像者——吳為山先生。2006年，中國美術(shù)館舉辦了“文心鑄魂——吳為山藝術(shù)展”。展覽期間，吳為山先生向時(shí)任館長范迪安先生表達(dá)了捐贈的意愿，并甄選了兩位藝術(shù)名人像慷慨捐贈。展后，其捐贈的《似與不似之魂——齊白石》《天外蓮花第一峰——黃賓虹》在中國美術(shù)館進(jìn)行長期陳列。藝術(shù)大師與藝術(shù)殿堂交相輝映，觀者無不贊嘆?！端婆c不似之魂——齊白石》最能體現(xiàn)其寫意精神。高達(dá)三米多的齊白石像如藝術(shù)的豐碑，與那地脈、文氣、藝境相融而成為人文藝術(shù)之景象。白石老人那深邃的目光穿過觀眾，射向遙遠(yuǎn)的未來……荷蘭女王貝婭特麗克絲曾在看到題為“似與不似之魂”的齊白石像之后，未經(jīng)翻譯介紹就立刻評論說：“看得出，吳先生所塑的老人是從五千年文化中走出的?！痹诘袼芩囆g(shù)創(chuàng)作上，吳為山先生始終保持強(qiáng)烈的文化使命感，決意用雕塑為中華民族歷史上的文化名人造像立傳，把這些人物形象融入人類歷史長河，塑造出能夠體現(xiàn)中華文化精神、筋骨的“豐碑”。

一個(gè)風(fēng)格流派的產(chǎn)生，必然有其歷史的積淀與淘選。21世紀(jì)，中國寫意雕塑的興起和發(fā)展，是主觀的文化自覺與時(shí)代的迫切需要，以其民族精神與自然和諧的統(tǒng)一，開啟了雕塑藝術(shù)的新紀(jì)元。作為“寫意雕塑”的代表人物，中國美術(shù)館先后收藏了吳為山先生12件雕塑力作：21世紀(jì)之初，獲“第三屆中國城市雕塑建設(shè)成就獎”優(yōu)秀獎的《行吟中的林散之》；“2006年藝術(shù)展”，除2件捐贈作品外，中國美術(shù)館還遴選收藏了《國畫大師吳昌碩》《迥立向蒼蒼——徐悲鴻》《孤云獨(dú)去閑——林風(fēng)眠》《國畫大師潘天壽》《白石老人》；2014年，收藏《孔繁森》；2017年吳為山向中國美術(shù)館無償捐贈《睡童》《潘天壽像》。

2014年，吳為山擔(dān)任中國美術(shù)館館長。任館長后，吳為山先生首先將美術(shù)館室外雕塑園進(jìn)行了重新規(guī)劃，“請”出更多館藏雕塑亮相于這寶貴的方寸之地，并提出任期內(nèi)不收藏自己的雕塑作品，體現(xiàn)出高度的自覺。但是，在2017年，在美術(shù)館人的積極爭取下，我們獲得了兩件珍貴的捐贈：《睡童》和《潘天壽坐像》。講到這段喜獲增益的故事，還要從兩代美術(shù)館館長的機(jī)緣與擔(dān)當(dāng)說起。潘天壽先生是中國現(xiàn)代著名畫家，美術(shù)教育家。其作品雄闊奇崛、高華質(zhì)樸，在畫壇中獨(dú)樹一幟。潘天壽先生臨終前在病床上，一再囑托其夫人何愔女士，一定要將其巨幅精品《雁蕩山花》捐送給中國美術(shù)館。據(jù)家屬回憶，中國美術(shù)館第一任館長劉開渠先生曾允諾請著名雕塑家創(chuàng)作一尊潘天壽銅像立于館內(nèi)以表達(dá)中國美術(shù)館的謝意。2012年，中央美術(shù)學(xué)院時(shí)任院長潘公凱邀請吳為山創(chuàng)作《潘天壽坐像》，作品完成后，受到家屬及美術(shù)界的好評，認(rèn)為此件雕塑刻畫人物極為傳神，生動反映了潘天壽在中國繪畫藝術(shù)探索中的格調(diào)和追求，更像是一座文化的豐碑。這件雕塑作品現(xiàn)置于杭州潘天壽墓前。為了完成劉開渠館長的承諾，潘天壽家屬希望這件作品能永久陳列在中國美術(shù)館。2017年是潘天壽先生誕辰120周年，將于4月在中國美術(shù)館舉辦紀(jì)念回顧展覽。我們感念潘天壽先生及家屬的高風(fēng)亮節(jié)和對美術(shù)事業(yè)的支持，也為實(shí)現(xiàn)家屬夙愿，特征得吳為山館長授權(quán)，由其家屬無償捐贈給國家，中國美術(shù)館翻鑄后永久收藏，使觀眾借由此像直觀潘天壽先生個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)骨和人文氣質(zhì)。

吳為山 《睡童》 銅 7cm×6cm×11cm 1998 中國美術(shù)館藏

2017年新年，中國美術(shù)館經(jīng)館外收藏專家評審會議，從“美在生活——全國寫生藝術(shù)展”遴選優(yōu)秀作品收藏。經(jīng)專家評審，全票通過并一致建議中國美術(shù)館收藏由吳為山先生早年創(chuàng)作的代表作《睡童》。這件現(xiàn)在已經(jīng)家喻戶曉的《睡童》，曾于2003年在倫敦獲得英國皇家雕塑大獎——攀格林獎，這是當(dāng)時(shí)亞洲藝術(shù)家唯一獲得這一國際雕塑界重要獎項(xiàng)的作品。荷蘭貝婭特麗克絲女王認(rèn)為，吳先生通過塑造兒童，發(fā)現(xiàn)并升華了童性，體現(xiàn)了人類對童年的一種真實(shí)情感。著名物理學(xué)家諾貝爾獎獲得者楊振寧認(rèn)為它體現(xiàn)了人類情感的“真、純、樸”。經(jīng)了解，目前家中僅存的一件，是送給女兒的禮物。我們表達(dá)了美術(shù)館收藏的意愿和專家的建議，吳為山先生的夫人吳曉平攜女兒吳霜當(dāng)即表示愿將《睡童》無償捐贈給中國美術(shù)館，將這件珍貴的“禮物”送給國家，送給人民。

蕭傳玖《地雷戰(zhàn)》搶救收藏始末

蕭傳玖是中國現(xiàn)代雕塑史上的名家，是人民英雄紀(jì)念碑浮雕的八位主創(chuàng)者之一。他早期的作品多表現(xiàn)人民苦難生活。中華人民共和國成立后，創(chuàng)作條件的改善和他對新中國的熱愛，使他創(chuàng)作靈感勃發(fā)，雕塑佳作迭出。中國美術(shù)館收藏部原副主任裴建國先生撰文《〈地雷戰(zhàn)〉的搶救性修復(fù)與收藏》敘述了這件作品的搶救收藏始末?！兜乩讘?zhàn)》(1957年)是蕭傳玖創(chuàng)作鼎盛期的作品，無論在思想性和藝術(shù)性上都有很大突破。憑借著扎實(shí)的寫實(shí)技巧，蕭傳玖著重刻畫了人物的性格，深入表現(xiàn)了人物的精神氣質(zhì)。民兵英武的體態(tài)、機(jī)警的神態(tài)、堅(jiān)毅的性格乃至緊張的背景環(huán)境都被一一表現(xiàn)出來。作品手法奔放，取舍大膽，動態(tài)夸張恰當(dāng)，作者將自己的滿腔熱情傾注到塑像的每一個(gè)凹凸起伏中，使人物形象鮮明，非常富有生命力和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。劉開渠曾對蕭傳玖的作品給予很高的評價(jià)：“他的作品富于整體感，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，如同一座設(shè)計(jì)很好的建筑一樣，無論從哪個(gè)角度看都很完整：猶如一座石山，穩(wěn)立在大地之上。蕭傳玖創(chuàng)作的雕塑像‘山’，不管是全身立像，還是胸像或頭像，都是情感渾厚、思想深刻、形式感很強(qiáng)、塑造手法靈活而又樸素。這就形成了他耐人尋味、越看越覺得豐富的藝術(shù)風(fēng)格。”該作品是為中國人民革命軍事博物館所作，在“文革”中未遭到徹底破壞。后由程允賢找出修復(fù)，鑄成銅像，陳列于中國人民革命軍事博物館的“抗日戰(zhàn)爭館”內(nèi)。程先生于2005年不幸逝世后，原石膏像就堆在銅廠無人問津了。2008年銅廠清理環(huán)境，當(dāng)時(shí)主持中國美術(shù)館典藏部工作的裴建國聞訊，立即把這件銅廠準(zhǔn)備當(dāng)作垃圾處理掉的《地雷戰(zhàn)》石膏像運(yùn)回中國美術(shù)館。中國美術(shù)館領(lǐng)導(dǎo)采納裴建國主任的建議，使得這件險(xiǎn)些銷毀的作品正式著入中國美術(shù)館藏品名錄。

此時(shí)的《地雷戰(zhàn)》石膏像盡管破爛不堪，卻不失大作風(fēng)骨。后來經(jīng)由修復(fù)，亮相于“勝利屬于人民——紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭勝利65周年美術(shù)作品展”。關(guān)于《地雷戰(zhàn)》的修復(fù)，裴建國回憶當(dāng)時(shí)是邀請從軍博退休的雕塑家李泉田先生擔(dān)綱。李先生曾經(jīng)是程允賢先生的工作助手，程先生的許多雕塑作品的鑄銅都是由他負(fù)責(zé)監(jiān)制的。李泉田的作品也多次參加全國美展，無論在雕塑創(chuàng)作還是修復(fù)方面，他都堪稱高手。在李泉田的努力下，僅僅過了幾個(gè)工作日，原本破爛不堪的作品就煥然一新，陳列在展廳里，在射燈的映照下倍顯神采。但受材料限制，石膏像畢竟難以長期保存，因此委托廠家進(jìn)行青銅鑄造。在蠟?zāi)Ｖ谱鞒鰜砗?，裴建國還特意趕到現(xiàn)場，將蠟?zāi)：褪嘣鬟M(jìn)行嚴(yán)格的比對，并做出必要的調(diào)整，確保了作品的藝術(shù)質(zhì)量不會因翻制而損失，有效地還原并延續(xù)了這件作品的藝術(shù)生命。

凝聚集體力量的收藏——泥塑群雕《收租院》

四川雕塑家集體創(chuàng)作的大型泥塑群像《收租院》是新中國最具影響力的雕塑作品之一，自其1965年誕生伊始即具備了突出的歷史意義和藝術(shù)價(jià)值。原作陳列于四川大邑地主莊園，1965年由中央美術(shù)學(xué)院、北京建筑藝術(shù)雕塑工廠、天津泥人張工作室和部分四川原作者共同在中國美術(shù)館圓廳現(xiàn)場完成了復(fù)制作品，并首展于中國美術(shù)館，短短三個(gè)月即接待觀眾七十二萬余人，撼動京城，轟動全國，國際反響強(qiáng)烈。這組大型泥塑，體現(xiàn)了雕塑藝術(shù)家們汲取民間雕塑傳統(tǒng)精華，采用木為架、扎稻草，將稻草、棉花、絲綿摻入泥中，以玻璃球嵌成眼珠的技法，用泥塑藝術(shù)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的探索和創(chuàng)舉，生動地再現(xiàn)了地主莊園盤剝農(nóng)民的情形。全作三段七組，塑造了114個(gè)真人等大的寫實(shí)人物，96米長的共時(shí)情景。20世紀(jì)70年代，為使作品在各地展覽，四川美術(shù)學(xué)院組織原作者和師生對《收租院》進(jìn)行復(fù)制和再創(chuàng)作，四川美術(shù)學(xué)院集體創(chuàng)作（雕塑系教師趙樹桐、王官乙，學(xué)生李紹瑞、龍緒理、廖德虎、張紹熙、范德高及校外雕塑工作者李奇生、張富綸、任義伯、唐順安和民間藝人姜全貴。四川美術(shù)學(xué)院雕塑系教師伍明萬、龍德輝帶領(lǐng)一年級學(xué)生隆太成、黃守江、李美述、馬赫土格(彝族)、洛加澤仁（藏族）參加了后期的創(chuàng)作）。在充分尊重和保留泥塑原貌的基礎(chǔ)上，更增強(qiáng)了群雕的藝術(shù)性，所用玻璃鋼鑄銅材質(zhì)亦使之別具特色。在各地展覽過程中，受到了普遍歡迎和贊揚(yáng)。時(shí)至今日，其影響力仍未減小，在中國現(xiàn)代藝術(shù)史乃至世界藝術(shù)史中占據(jù)重要地位。

四川美術(shù)學(xué)院集體創(chuàng)作 《收租院》（第六部分《逼租》前半組）銅 1965 中國美術(shù)館藏

中國美術(shù)館作為以收藏、研究、展示中國近現(xiàn)代藝術(shù)作品為重點(diǎn)的國家造型藝術(shù)博物館，希望將《收租院》納入收藏范疇之中，以填補(bǔ)館藏空白。2013年，由時(shí)任館長范迪安總策劃的“中國現(xiàn)代美術(shù)之路：與時(shí)代同行——中國美術(shù)館建館50周年藏品大展”，將《收租院》中最為精彩的《逼租》前半組借展，并在展覽期間與四川美術(shù)學(xué)院協(xié)商翻鑄收藏事宜。2013年1月，中國美術(shù)館致函四川美術(shù)學(xué)院并四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，商請協(xié)助翻制群雕《收租院》第六部分《逼租》中前半組10個(gè)人物，以延續(xù)其影響力，為人民共享。這一意愿得到了對方的積極響應(yīng)和支持。雙方商定，由中國美術(shù)館出資，四川美術(shù)學(xué)院負(fù)責(zé)翻鑄。為使翻鑄盡可能忠實(shí)原作，四川美術(shù)學(xué)院還派專業(yè)人士赴重慶雕塑工廠監(jiān)制，于2013年底運(yùn)抵中國美術(shù)館。至此，這件凝結(jié)著集體智慧的經(jīng)典之作永遠(yuǎn)載入國家美術(shù)的收藏史冊。

第五時(shí)期復(fù)興繁榮期（2013年至今）

黨的十八大以來，中國正以文化強(qiáng)國的全新面貌走向世界，為實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢而努力奮斗。隨著文化體制改革進(jìn)入新階段，中國美術(shù)館的各項(xiàng)工作也開啟了新的謀篇布局。在國家相關(guān)政策的指導(dǎo)下，中國美術(shù)館收藏工作也邁入了空前繁榮發(fā)展的新階段。

中國美術(shù)館進(jìn)一步明確了收藏定位——作為我國唯一的國家級美術(shù)博物館，以實(shí)施國家美術(shù)收藏工程，完善國家美術(shù)收藏體系為目標(biāo)，關(guān)注近現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作中，留下的大量反映社會變遷、時(shí)代進(jìn)步，具有重要?dú)v史價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的作品，特別是對于中華人民共和國成立以來優(yōu)秀美術(shù)作品的收藏工作尤為重要和緊迫。中國美術(shù)館制定了三年計(jì)劃和長遠(yuǎn)規(guī)劃，完善制度建設(shè)，重組中國美術(shù)館收藏專家委員會和收藏評鑒委員會，提出“精品收藏”和“藏以致用”的原則，堅(jiān)持收藏的公正性、權(quán)威性、導(dǎo)向性。

這一時(shí)期，雕塑創(chuàng)作在與世界的交流中進(jìn)一步發(fā)展，涌現(xiàn)出大批反映20世紀(jì)中國人民站起來、富起來、強(qiáng)起來的史詩性作品，為收藏提供了豐富的源頭活水。中國美術(shù)館的收藏工作堅(jiān)持美術(shù)史意識、精品意識、長遠(yuǎn)和可持續(xù)發(fā)展的意識，在4年中就收藏雕塑作品六百二十余件。具有代表性的有：四川美術(shù)學(xué)院群體創(chuàng)作《收租院》、程允賢《毛主席在延安》《和平》（合作）、潘鶴和梁明誠《大刀進(jìn)行曲》、劉士銘《劈山引水》、黎明《崛起》等。以及通過“第十二屆全國美術(shù)優(yōu)秀作品展”“第五屆青年美展”“第六屆北京雙年展”等全國性美展集中收藏雕塑精品。此外，實(shí)施“國家美術(shù)作品收藏和捐贈獎勵項(xiàng)目”，以捐贈的形式大宗收藏雕塑4項(xiàng)，分別是家屬捐贈袁曉岑雕塑作品21件，中央美術(shù)學(xué)院贈與王臨乙、王合內(nèi)雕塑作品228件，家屬捐贈司徒杰雕塑作品80件，劉煥章捐贈雕塑作品41件，使得更多優(yōu)秀的雕塑作品匯入中國美術(shù)館20世紀(jì)以來的美術(shù)研究和展示序列，在更為廣闊的美術(shù)博物館的闡釋空間中煥發(fā)新彩。

萬物為師——袁曉岑的雕塑捐贈故事

袁曉岑與中國美術(shù)館有著特殊的情緣。1964年在中國美術(shù)館舉辦的“袁曉岑雕塑展覽”，為新中國舉辦的第一個(gè)個(gè)人雕塑作品展，也是中國美術(shù)館建成以后舉辦的第一個(gè)雕塑個(gè)展，那一年他49歲。2015年是袁曉岑先生誕辰一百周年。其家屬高翔先生來館代表袁曉岑的女兒袁熙恒表達(dá)了捐贈的意愿，捐贈不同時(shí)期的代表作，含袁曉岑20世紀(jì)50年代的雕塑成名作《母女學(xué)文化》《老馬》《和平》等主題性創(chuàng)作，《金沙水暖》《駝峰情》等歷史題材創(chuàng)作，《羲之愛鵝》《懷素書蕉》《梅妻鶴子》《李白》等人物紀(jì)念像，《水?！贰缎∨！返葎游镱}材雕塑。這些題材豐富的作品正體現(xiàn)了其“萬物為師”的藝術(shù)精神。在云南地域環(huán)境中，袁曉岑先生的雕塑源于對現(xiàn)實(shí)的觀察、對生活的提煉，造型優(yōu)美而“泥味”十足，反映了中國西南特有的地域風(fēng)貌和人文精神。正如王朝聞先生所評：“畫家、雕塑家袁曉岑的作品不只創(chuàng)造性地體現(xiàn)了兩種藝術(shù)形式的差別與聯(lián)系，更可貴的是詩意與民族性與地域性的統(tǒng)一?！痹凇爸袊F(xiàn)代雕塑民族化”的進(jìn)程中，袁曉岑將中國畫的語言形式有機(jī)地吸收到雕塑創(chuàng)作中，在保留對象準(zhǔn)確造型的同時(shí)，發(fā)揮雕塑的主要結(jié)構(gòu)的輪廓線條感，長于塑造雕塑對象的精神特征，做到了“寫實(shí)”與“寫意”的高度融合。同時(shí)，在創(chuàng)作里體現(xiàn)出“文人精神”回歸的傾向，使他的藝術(shù)又超越了地域性和時(shí)代性，極富生活氣息和民族趣味。更可貴的是，袁曉岑以其一生不懈的藝術(shù)創(chuàng)作，堅(jiān)持追求“給人以美的享受”的藝術(shù)理想，這個(gè)理想隨著家屬的捐贈之舉無限放大。

經(jīng)了解，袁曉岑先生的一件主題性代表作《駝峰情》現(xiàn)存中國人民革命軍事博物館和袁曉岑藝術(shù)館，于是與家屬探討國家收藏的可能性。恰2015年，是中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年，又值袁曉岑先生百年誕辰，這件作品的入藏具有非凡的意義。病中的袁熙恒老人決定將《駝峰情》捐贈給中國美術(shù)館，并表示：“《駝峰情》是父親晚年創(chuàng)作關(guān)懷社會現(xiàn)實(shí)的代表作，寓情于史，情境交融，是生動而又具有紀(jì)念碑意義的雕塑。雖然它在美國和中國已有3尊陳列，但能將此作于中國美術(shù)最高殿堂中國美術(shù)館永久收藏與展示，一直是我作為袁先生女兒的一大心愿！”慷慨的捐贈，正是對藝術(shù)家強(qiáng)烈社會責(zé)任感和無私奉獻(xiàn)精神的秉承與弘揚(yáng)。展覽結(jié)束后，我們得知袁熙恒老人走了，她將十余件經(jīng)典作品悉數(shù)捐贈給中國美術(shù)館，無私地獻(xiàn)給國家、獻(xiàn)給人民，使袁先生的藝術(shù)精神得以發(fā)揚(yáng)光大，感人至深。中國美術(shù)館定將不遺余力地把這些藏品保存好、利用好、研究好。

至愛之塑——王臨乙、王合內(nèi)雕塑收藏故事

在中國近現(xiàn)代雕塑史上，有這樣一對藝術(shù)伉儷的名字——王臨乙、王合內(nèi)，他們的雕塑人生和愛情故事被傳為一段藝壇佳話。兩位先生一生造詣非凡，留下了寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)，雖然無兒無女，但藝術(shù)界從來都沒有忘記他們。20世紀(jì)90年代，王臨乙、王合內(nèi)先生立囑將一切捐贈給他們工作的中央美術(shù)學(xué)院，這批作品、文獻(xiàn)和實(shí)物資料很豐富，但很多作品都是陶、泥、石膏的，比較脆弱，甚至有些已經(jīng)破碎。中央美術(shù)學(xué)院的許多老先生和雕塑界的同仁都呼吁給兩位先生辦展，吳為山館長更是在上任之初即親自到中央美術(shù)學(xué)院庫房拜觀這批珍貴的藝術(shù)留存，感受到“那石膏模型、泥坯留著他們的指紋，這是心的記痕”，并指出“國家捐贈與收藏展是中國美術(shù)館為豐富國家美的寶藏、弘揚(yáng)德藝雙馨的著名藝術(shù)大家、大師的精神而實(shí)施的。王臨乙、王合內(nèi)的人生與藝術(shù)、愛情與創(chuàng)作說明了同質(zhì)的精神世界會消融異質(zhì)的文化結(jié)構(gòu)，而創(chuàng)造美的生命共同體”。因此，致力于將展覽規(guī)劃納入到“國家美術(shù)作品捐贈與收藏獎勵項(xiàng)目”中，計(jì)劃將兩位先生的重要作品修復(fù)、翻鑄成硬質(zhì)材料銅兩套，中國美術(shù)館與中央美術(shù)學(xué)院各留一套。這樣既有利于兩位先生的作品在中國美術(shù)館得以永久保存，又支持了中央美術(shù)學(xué)院獲得一份新的收藏。作為著名的雕塑家，吳為山館長也是本著對于20世紀(jì)中國美術(shù)，特別是珍稀的雕塑作品高度負(fù)責(zé)的精神，對兩位藝術(shù)家敬仰、尊重的態(tài)度發(fā)出的倡議。提議得到了中央美術(shù)學(xué)院的積極回應(yīng)和贊賞，雙方通力合作，籌組兩位先生的作品與文獻(xiàn)紀(jì)念展。還邀請曹慶暉和王偉兩位學(xué)者進(jìn)行了充分的學(xué)術(shù)研究，結(jié)合各類文獻(xiàn)、材料梳理出兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程與藝術(shù)人生。觀眾在作品與文獻(xiàn)的相互佐證中可以感受到中國近現(xiàn)代雕塑的發(fā)端源流和兩位藝術(shù)家真摯的藝術(shù)情懷與卓越成就，更能感受到屬于這對藝術(shù)伉儷的“至愛之塑”。

2015年11月30日至12月21日，在中國美術(shù)館舉辦的“至愛之塑——雕塑家王臨乙、王合內(nèi)夫婦作品、文獻(xiàn)紀(jì)念展”以五百余件雕塑、繪畫手稿和影像文獻(xiàn)等，展現(xiàn)王臨乙、王合內(nèi)夫婦伉儷之情、真摯的藝術(shù)情懷和雋永的藝術(shù)魅力，展開對20世紀(jì)中國雕塑史更為深入的研究。中央美術(shù)學(xué)院向中國美術(shù)館贈與王臨乙、王合內(nèi)雕塑作品共計(jì)228件。由中國美術(shù)館出資將殘破的作品修復(fù)、翻鑄，使得這些先生生前還來不及翻制成永久性的物質(zhì)材料作品在展覽中完整地呈現(xiàn)。在展覽開幕式上，吳為山館長代表中國美術(shù)館頒發(fā)捐贈證書，兩位先生的義女常沙娜先生、情如親子般的學(xué)生盛揚(yáng)先生代表王臨乙、王合內(nèi)先生接受證書，并轉(zhuǎn)交時(shí)任中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生。該證書被中央美術(shù)學(xué)院永久珍藏，將永遠(yuǎn)見證這段藝壇佳話。

赤子之心——司徒杰雕塑捐贈故事

“赤子之心”的故事要從感人的一幕講起：中華人民共和國成立前，一位懷揣理想與抱負(fù)的年輕學(xué)者，正要踏上西方留學(xué)的前程，路遇友人告知“新中國就要來到了”，于是他毅然放棄了留學(xué)的夢想，留下來報(bào)效祖國。這就是我國著名雕塑家、教育家司徒杰先生。懷著一顆赤子之心，司徒杰先生在新中國雕塑藝術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教育領(lǐng)域，在融合中西，發(fā)掘本土傳統(tǒng)藝術(shù)，深入研究民間雕塑，創(chuàng)作具有民族氣派和個(gè)人獨(dú)特風(fēng)格的雕塑藝術(shù)道路上做出了自己卓著的貢獻(xiàn)。

2015年，經(jīng)與司徒杰先生的女兒司徒蒙女士協(xié)商，在司徒杰先生的全部作品中遴選出81件捐贈給國家，其中，包含54件鑄銅雕塑、27件雕塑原件。所捐作品從不同的側(cè)面體現(xiàn)出司徒杰先生秉持“結(jié)合中西，以民族為本”的現(xiàn)代民族雕塑發(fā)展理念所做出的具體實(shí)踐和藝術(shù)成就。同時(shí)，還有司徒杰先生的兄弟，著名油畫家司徒喬先生的女兒司徒雙悉數(shù)捐贈家藏父親的全部重要作品。為此，中國美術(shù)館于2016年3月12日至3月29日舉辦“赤子之心——司徒喬、司徒杰藝術(shù)展”，分為司徒喬繪畫藝術(shù)和司徒杰雕塑藝術(shù)兩部分，共同展現(xiàn)兩位先生深厚的民族情懷和赤誠如斯的為人、為藝風(fēng)采。其中，司徒杰雕塑藝術(shù)展分為“碑立史魂”“塑以傳意”“像自心生”三個(gè)部分，以近百件司徒杰雕塑作品，包括部分珍貴的石膏、泥原件，展現(xiàn)了其在20世紀(jì)社會演進(jìn)和時(shí)代訴求下所進(jìn)行的個(gè)性化、民族化特征的雕塑藝術(shù)探索。

此次捐贈包括《諾爾曼·白求恩像》《中國鐵路工人在加拿大》《國際使命（友誼與和平）》等體現(xiàn)人道主義精神和愛國熱情的紀(jì)念碑式作品，《蓉蓉》《心聲（張志新）》等呈現(xiàn)司徒杰先生向民間學(xué)習(xí)的雕塑創(chuàng)作道路的人物塑像，《瘋子》《趕車人》等個(gè)性刻畫中展現(xiàn)著普遍的、人性的善和美的人像代表作。這些以“人”為中心的作品，表現(xiàn)出司徒杰先生樸素而踏實(shí)的為人、為藝作風(fēng)。

煥然有章——劉煥章雕塑捐贈故事

劉煥章 《明天》 曲陽紅石 19cm×31cm×19cm 1964 中國美術(shù)館藏

劉煥章先生是在中國美術(shù)館舉辦雕塑個(gè)展次數(shù)最多的一位優(yōu)秀藝術(shù)家。優(yōu)秀在于其天分與勤奮，踏實(shí)與樸實(shí)，人品與藝品俱高。1989年2月13日至26日，劉煥章的首次個(gè)人展覽“劉煥章雕塑展”在中國美術(shù)館舉辦，展出作品51件。展覽中，由楊力舟、董玉龍、趙更生、陳伯萍、崔開宏、劉曦林、胡孟炎共同參選收藏了劉煥章先生雕塑作品《清泉》《瞬間》 《小演員》 《畫家葉淺予》 《新梳子》5件?；貞浧疬@段收藏往事，“勤奮、樸實(shí)”是大家對劉煥章的共識。同為著名雕塑家的劉開渠館長在為其展覽撰寫的前言中說道：“劉煥章創(chuàng)作上不停留在某一點(diǎn)上，而是努力有新變化，有新造型，有新意境。藝術(shù)家表現(xiàn)自我，而自我又和時(shí)代一致，為新時(shí)代而創(chuàng)作?！睂W(xué)貫中西，既有宏觀文化視野，又深諳創(chuàng)作規(guī)律和藝術(shù)本體的劉開渠先生指出，劉煥章之所以成功的秘訣在于“煥然出新”，而出“新”的核心又在于“表現(xiàn)自我”“自我又和時(shí)代一致”，所以表現(xiàn)自我就必然體現(xiàn)“時(shí)代精神”，這三點(diǎn)相輔相成。相隔27年，劉煥章先生的第四個(gè)個(gè)展“煥然有章——劉煥章雕塑藝術(shù)展”于2016年10月13日至10月23日在中國美術(shù)館舉行，展出劉煥章先生雕塑、篆刻和印鈕作品兩百余件。展覽根據(jù)劉煥章多樣的創(chuàng)作風(fēng)格為線索劃分為“真淳”“詩意”“實(shí)境”“超詣”“會通”五個(gè)部分。現(xiàn)任吳為山館長在展覽開幕式上講到：“展覽題目‘煥然有章’取自‘煥乎，其有文章！’其中‘煥章’二字恰好呼應(yīng)劉煥章名字中的‘煥章’，煥即光彩奪目，給人以全新的感覺，‘乎’乃語氣詞，象征其人其作像吟詩作賦一樣帶有充盈的情感，可謂情深意足。煥章先生作品內(nèi)涵豐富，大有文章。其對人和動物的刻畫深深地烙上了作者的主觀意識，滲透了他對生命的領(lǐng)悟，對形式創(chuàng)造的詩性表達(dá)。這是在豐富的、曲折的人生體驗(yàn)中，以靈魂撫摸先民樸素的藝術(shù)過程中所特有的浪漫情懷。這種情懷使他在原始彩陶和紅山文化中尋找靈感，又在生活中獲得體驗(yàn)，從而使作品成為樂觀的、自由的歌唱。貫穿在他的作品中的關(guān)鍵詞，是真。這個(gè)真，是真切、真摯，是真性情。以美人之美的心靈，是與世界的對話，以對事物的獨(dú)特認(rèn)識而生發(fā)出新的表現(xiàn)方式和形式?！?/p>

劉煥章先生認(rèn)為，自己作品最好的去處，最高的歸宿就是國家，就是中國美術(shù)館。所以，要把最好的東西捐獻(xiàn)給中國美術(shù)館、給國家。中國美術(shù)館舊藏劉煥章先生作品16件，主要是其早年簡潔凝練的人物和動物造型的作品。此次捐贈，劉煥章將41件親自鑿刻的藝術(shù)精品奉獻(xiàn)給國家，進(jìn)一步擴(kuò)大了館藏雕塑的品類，既包括劉煥章長期關(guān)注表現(xiàn)的系列主題，如《小舞蹈演員》《虎妞》等獨(dú)具粗獷原始特色的女人體、《科羅馬》《原始的呼喚》等意趣十足的人物像和《畫家朱乃正》等具有紀(jì)念意義的人物肖像，又涵蓋了劉煥章所擅長的木、石、陶、銅等多種材質(zhì)。因此，此次捐贈的劉煥章作品，可以充分反映劉煥章先生的藝術(shù)造詣。這些捐贈作品與中國美術(shù)館舊藏作品一并展出，使館藏劉煥章藝術(shù)資源無論在藝術(shù)品類、作品數(shù)量，還是在藝術(shù)水準(zhǔn)上都形成一個(gè)完整亦經(jīng)典的藝術(shù)序列，為后代研究、學(xué)習(xí)，永久珍賞。

跨越國度的捐贈——國際雕塑作品收藏故事

藝術(shù)能夠走進(jìn)人的心靈，藝術(shù)能夠打通中國與世界，習(xí)近平總書記指出“國之交在于民相親，民相親在于心相通” 。任何一種愿景的實(shí)現(xiàn)、一種偉業(yè)的開展，都需要參與各方在情感上相敬相親，在思想上共振共鳴，在心靈上互融互通。作為一個(gè)文化大國，中國唯一的國家級美術(shù)館，對國際藝術(shù)品收藏理所當(dāng)然地應(yīng)該引起足夠的重視，從某種意義上看，這既是國家綜合實(shí)力的具體體現(xiàn)，也是一種開放和兼容的文化政策、文化眼光的體現(xiàn)。

由于歷史條件的限制，中國美術(shù)館早期收藏國際藝術(shù)作品實(shí)屬闕如，也無征集計(jì)劃。改革開放以來，中國美術(shù)館的國際美術(shù)藏品通過赴外收藏的較少，主要靠國際展覽和捐贈。民族藝術(shù)的繁榮離不開對外來藝術(shù)的參照和借鑒，它需要自由而開闊的環(huán)境。世界上一些著名的美術(shù)館都因?yàn)槭詹厥澜绶秶乃囆g(shù)精品而聞名于世，法國盧浮宮美術(shù)館、英國大英博物館、美國紐約大都會美術(shù)館、西班牙普拉多美術(shù)館……它們的世界性收藏所產(chǎn)生的國際影響至深。中國美術(shù)館首任館長劉開渠先生“言必稱盧浮爾”可以看出第一代美術(shù)館人將中國美術(shù)館建設(shè)成代表國家，成為世界一流美術(shù)館的宏偉愿景?，F(xiàn)任館長吳為山先生也表示“中國美術(shù)館要成為世界著名的美術(shù)館，必須海納百川，不僅要收藏中國優(yōu)秀的典范之作，也要收藏和展覽世界大師的杰作，讓全人類大師在此對話，才能營建一個(gè)大的文化氣場……我們不能把《蒙娜麗莎》收藏進(jìn)來。但我們可以收藏當(dāng)代大師的作品。如果他們有作品在中國美術(shù)館，他們的心也就會留在中國。今天的名作，可能就是未來的高峰”。足見中國美術(shù)館事業(yè)的領(lǐng)導(dǎo)者們的遠(yuǎn)見卓識，對國際藝術(shù)收藏兼收并蓄的視野。現(xiàn)在，中國美術(shù)館已將收藏國際經(jīng)典作品視為一項(xiàng)長期的、重要的工作。

薩爾瓦多·達(dá)利 《農(nóng)牧神人頭角》雕塑 218cm×140cm×60cm 底座65cm×83cm×83cm 銅

熊秉明 《駱駝》 銅46cm×17.5cm×39cm 1958-1959 中國美術(shù)館藏

中國美術(shù)館目前擁有國際雕塑藏品兩百余件，包括李松山、韓蓉捐贈非洲木雕157件，馮向紅捐贈司徒安作品60件，楊振寧、翁帆捐贈熊秉明雕塑作品3件，黃建華捐贈達(dá)利雕塑作品2件，俄羅斯藝術(shù)家鮑里斯·米哈伊洛維奇、奧麗嘉·尼古拉耶夫娜、祖拉布·采列捷利捐贈雕塑作品等。國際雕塑收藏作品除少數(shù)通過歷屆“北京國際雙年展”等展覽選藏，大部分是基于捐贈。如：愛國人士黃建華先生把自己收藏的達(dá)利雕塑《農(nóng)牧神人頭角》《圣塞巴斯蒂安》捐贈給中國美術(shù)館，不僅填補(bǔ)了中國美術(shù)館館藏達(dá)利藝術(shù)作品的空白，對于海峽兩岸暨香港、澳門及至海外的跨文化研究與交流也發(fā)揮了重要的橋梁作用；著名科學(xué)家、諾貝爾物理學(xué)獎得主楊振寧教授及夫人翁帆女士向中國美術(shù)館捐贈熊秉明雕塑作品3件，其中《筆架》是熊秉明先生專為楊振寧先生創(chuàng)作，作品背面有兩位先生的名字縮寫，是兩位先生友誼的見證，《駱駝》和《馬》是熊秉明在20世紀(jì)50年代至60年代具有代表性的雕塑創(chuàng)作，它們?nèi)趨R了中國的寫意精神和西方的抽象構(gòu)成，體現(xiàn)出濃厚的哲學(xué)意味，彰顯熊秉明先生作為一名學(xué)者型藝術(shù)家的藝術(shù)精神……每一項(xiàng)捐贈行為的背后都是一段感人至深的故事，這許許多多的故事鑄就了中國美術(shù)收藏的歷史，為國家與民族留下了寶貴的歷史財(cái)富與文化遺產(chǎn)。而每一項(xiàng)捐贈活動的舉辦，都能引起各界的極大反響，帶動社會人士向國家留存更多優(yōu)秀的藝術(shù)作品。作為國家最高美術(shù)殿堂，中國美術(shù)館也將成為這些重要作品的美好歸宿，中國美術(shù)館人感念于捐贈者的高風(fēng)亮節(jié)，必定悉心保藏和運(yùn)用好這些珍貴藝術(shù)資源的同時(shí)，不斷加強(qiáng)對藏品和捐贈者的介紹宣傳，并將在美術(shù)館未來的展示研究中發(fā)揮更大價(jià)值，為更多觀眾所欣賞。

中國美術(shù)館現(xiàn)館藏作品十萬余件，國內(nèi)外雕塑作品一千六百余件，其中，國際雕塑占1/8，數(shù)量雖然有限，但已形成良好的開端。近年，還將有白俄羅斯、美國、法國等國際藝術(shù)家的作品欲捐贈中國美術(shù)館。我們有信心也有計(jì)劃擴(kuò)大國際藝術(shù)品收藏，將敞開大門，歡迎經(jīng)典之作。

雕塑《農(nóng)奴憤》——一個(gè)還在續(xù)寫的故事

1974年至1975年創(chuàng)作完成的大型泥塑《農(nóng)奴憤》，是由中央美術(shù)學(xué)院王克慶帶隊(duì)，中央美術(shù)學(xué)院、魯迅美術(shù)學(xué)院的雕塑家趙瑞英、曹春生、張得華、張得蒂、時(shí)宜、關(guān)競、司徒兆光、郝京平、李德利等赴西藏，深入生活，在高原藏胞的現(xiàn)實(shí)生活中做大量田野和社會調(diào)查，搜集資料，克服重重困難創(chuàng)作的百余位等身人物組雕，被認(rèn)為是20世紀(jì)六七十年代“社會寫實(shí)最好的創(chuàng)作方法”用之于雕塑上的典型，在西藏和全國產(chǎn)生了巨大影響?！掇r(nóng)奴憤》群像雕塑，現(xiàn)僅存部分人物雕塑頭像，暫存于西藏展覽館，仍是中國雕塑史中不可忽視的重要藝術(shù)形象，具有極高的藝術(shù)造詣和歷史價(jià)值，因此在雕塑大展的策劃過程中，我們始終沒有忘記這件在梳理20世紀(jì)中國雕塑史上不可或缺的作品，應(yīng)該征集參展并由國家翻鑄寶藏。

當(dāng)筆者結(jié)束這篇拙文時(shí)，中國美術(shù)館副館長安遠(yuǎn)遠(yuǎn)帶領(lǐng)的工作團(tuán)隊(duì)已經(jīng)踏上前往西藏的“尋寶”之旅，故事還在進(jìn)行中……

當(dāng)沉重的歷史車輪著實(shí)地碾過百年雕塑的發(fā)展歷程，文化的土壤中留下了深深的印痕。追述中國美術(shù)館建館五十余年歷史上雕塑收藏背后的故事，是站在21世紀(jì)學(xué)術(shù)發(fā)展的文化立足點(diǎn)上，仔細(xì)而宏觀審視歷史，剖析幾代中國藝術(shù)家所抱定的藝術(shù)理想，堅(jiān)定不移地弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)，吸收世界美術(shù)優(yōu)長的探索和創(chuàng)新，以及中國美術(shù)館人為收藏事業(yè)的心血與貢獻(xiàn)，是對中國雕塑藝術(shù)繼承與創(chuàng)新的進(jìn)一步弘揚(yáng)。在中國美術(shù)館的歷史上，從來沒有像今天這樣重視雕塑藝術(shù)的收藏、展示與研究。我們可以看到，以吳為山館長為首的中國美術(shù)館人正身體力行地推動中國雕塑事業(yè)的長遠(yuǎn)發(fā)展，讓雕塑作品發(fā)揮自身的藝術(shù)價(jià)值，并成為時(shí)代進(jìn)步的推進(jìn)力。

請讓我們共同走近百年雕塑的歷史，穿越藝術(shù)長廊并與大師對話，去探尋中華民族的精神發(fā)展史。

歷史已久矣，睹物卻彌新。當(dāng)我們停留在作品面前，這一瞬便又是永恒。

《農(nóng)奴憤》 泥 1974-1975

中央五七藝術(shù)大學(xué)美術(shù)學(xué)院（中央美術(shù)學(xué)院）赴藏雕塑組

沈陽魯迅美術(shù)學(xué)院教師 西藏革命展覽館 1974年集體創(chuàng)作